蒋述卓接受本报记者专访 羊城晚报记者 陈秋明 实习生 罗莎 摄“文学虽然被边缘化，但它仍是我们这个时代的支点，仍是文化产业的核心！”“广东将推动文学基金会创建，帮助作家潜心创作。”“团结网络作家，使他们成为文学创作队伍中的生力军，甚至主力军！”……刚刚当选广东省作家协会主席的蒋述卓春节前接受羊城晚报专访，这位仍身兼暨南大学党委书记一职的作家评论家，对掌舵广东作协有不少新想法！谈文学困境文学边缘化将是一种常态羊城晚报：近些年文学逐渐被边缘化，您是学者又是作协主席，对此有什么看法？蒋述卓：的确，近几年来，文学呈现出边缘化的趋势。改革开放后经济处于中心位置，文学的地位不再像上世纪80年代那么重要，这是一个大趋势。同时文化媒介的多样化也起到推波助澜的作用。现在多媒体、自媒体发展很快，电影、电视等越来越吸引大众的眼球，老百姓的选择更多了。羊城晚报：文学边缘化会是一种常态吗，将来会不会改观？蒋述卓：我觉得文学发展的这一种状况是正常的，应该是一种常态。为什么这么说呢？这些年网络文学发展比较繁荣，作品很多，但实际上也面临一个问题，就是文学已经分层了，读者分化了。知识分子可能偏向看一些思想类的，而一般大众偏向通俗的，像悬疑、盗墓小说之类，年轻人则更喜欢青春偶像类的作品。不同的人有不同的口味，所以现在想让一个作品适应所有人的口味，那是不可能的。比如电影《1942》，看起来很沉重，不会所有人都喜欢；《私人订制》不沉重，但也不是所有人都叫好；再比如《泰囧》，票房那么高，但大家看过笑过也就罢了，不会成为经典。羊城晚报：现代社会节奏快，人也较浮躁，表现在文学阅读上很明显，尤其是名著，去年《红楼梦》竟被评为最难读的书！蒋述卓：文学作品需要沉下心来仔细阅读，还要花时间思考。现代人喜欢看动作性强的、刺激性大的作品，所以电影、电视受欢迎。再加上各大电视台层出不穷的娱乐节目，这些都冲淡了人们对文学、尤其是纯文学的兴趣。羊城晚报：文学边缘化您担不担心？蒋述卓：并不特别担心。文学虽然被边缘化，但文学艺术仍是文化产业的核心。一部电影、一部电视剧或一场文化活动，如果没有文学作为脚本，是无法做好的。所以在文化产业中，核心的学科还是文学艺术，尤其是文学。比如张艺谋早期电影《红高粱》，是根据莫言小说改编的，还有《菊豆》、《秋菊打官司》都很好，一旦脱离文学脚本，如后来他拍的《英雄》，故事性就比较弱。所以从这个角度上讲，文学从来没有退出人们的视野，它仍然是我们这个时代的支点！谈文坛现状广东文学缺失旗帜性人物羊城晚报：外界谈论广东，仍会说“广东没文化”，广东也缺乏有实力的作家，您怎么看？蒋述卓：这些年广东文学确实没有能扛起大旗的人物。这种缺失是有原因的。在改革开放初期，体制转换只表现在某些方面，作家能感受到、把握住。但随着改革往深处走，往往触及到人的灵魂，并引起社会结构和利益群体的变化，作家一时难以把握，更不容易写出来。广东这些年涌入大批外地作家，他们融入当地、理解当地需要有一个过程。在这种情况下，广东就没有很像样的写作群体出现，这需要作协去组织、去培养，把他们团结起来，提供好的环境和条件让他们自由创作。不过，最近广东也出现了几个有影响的作家与作品，如熊育群的长篇小说《连尔居》，罗宏的长篇小说《骡子与黄金》，张培忠的长篇纪实文学《海权战略：郑芝龙、郑成功海商集团纪事》。熊育群与张培忠的作品分别被推举为中国2013年度最佳长篇小说和最佳报告文学。罗宏的作品写的是红军长征时的一个诚信故事，故事与人物很有传奇性，叙事也很有张力。我相信它们会给广东文学带来更好的声誉与形象。羊城晚报：您担任作协主席之后，有没有一些想法，对目前文学的现状做一些改变？ 蒋述卓：有的。第一是要团结绝大多数的网络作家，使他们也成为文学创作队伍中的生力军，甚至主力军，并帮他们不断提高水平和作品质量。广东作协理事中就有七八个是网络作家，主席团成员中也有一个，叫阿菩，他写的《山海经密码》去年获得广东鲁迅文艺奖。第二，要帮助广东作家尽快成长。当然我们不应人为地区分出所谓“外省”与“本土”，只要是生活、工作在广东，为广东文学做出贡献的作家就应该是“广东作家”。谈作协改革文学作品创作也将“项目”化羊城晚报：现在作家大多是兼职，他们要生活质量还得靠努力工作，有没想过其他措施调动作家积极性？蒋述卓：广东是最早启动签约作家制度的，以后还会继续巩固。签约作家能得到一定的创作补贴。我经常呼吁，希望企业家或慈善机构捐钱成立文学艺术创作基金，用于支持作家艺术家专心创作。其实政府也可以牵头做这个事，像香港的“文学艺术基金会”一样，如果作家有好的创作提纲，就来申请基金扶持，就像现在的科研经费的申请一样。现在很多艺术家有个人基金会，用于扶持年轻人。现在很多人都在这么做，像许钦松就有艺术基金，我估计莫言以后也会有。年轻艺术家也在尝试成立艺术基金会，如林若熹。这种民间的艺术基金会去支持作家艺术家，给他们更宽松的创作环境，他们肯定更乐意接受。除此之外，我觉得广东应创立一些自己的文学品牌活动，来引起大众对文学艺术的关注，比如一些讲座，或带有公益性质的读书会。现在就有民间的诗歌团体和广州图书馆合作，在今年元旦时举行了一个“国际诗歌节”活动，邀请了美国、西班牙等国的诗人参加。这样的活动完全可以打造成品牌。另外广东文学的一些新现象也应加以关注，比如打工文学，东莞、深圳、佛山等地都很繁荣，也应打造成品牌。现在已有两位打工文学作家已成为作协的品牌了，一个是王十月，一个是郑小琼。我现在在和东莞方面商量，准备在东莞开一次打工文学研讨会。谈大学教育大学应该培养“问题”学生羊城晚报：您当大学党委书记多年，您理想中的大学是什么样？蒋述卓：大学是培养学生综合素质的，而不仅是教专业知识。大学应该营造一种文化，一种氛围，就像一个大水缸，学生在里面泡四年，大学生的特点就泡出来了。羊城晚报：现在社会上“国学热”方兴未艾，但在大学里通识教育课却备受冷落，您认为原因在哪？蒋述卓：这主要还是体制问题，通识教育一直没被置于一个重要位置。改变这个现状要靠课程改革，如果把课程设置好，让它变得有趣，学生是不会排斥的。比如暨大已做了一些尝试，学生入校四年内如果听完16个讲座就计两个学分，所以暨大的讲座每场都爆满。你想下，在学术的环境里享受精神大餐，四年下来还有两个学分，何乐而不为？为加强素质教育，暨大除了文学院学生外，其他学生都要上《大学语文(中国文化版)》这门课。虽然叫“大学语文”，其实内容不止讲文学艺术，还有宗教、军事、中医、饮食、节庆等，涵盖了中国文化的诸多方面。羊城晚报：有学生抱怨说现在的许多老师上课照本宣科，根本提不起兴趣。蒋述卓：现在的大学课堂普遍不重视体验教学，这必须改革。随着“慕课”(电子公开课)的发展，对传统教育带来很大冲击，虽然它的互动性也不强，但好处是质量上乘，讲得好，学生通过互联网就能听到其他大学优秀教师的课程。在这种大趋势下，将来的老师如果课讲得不好，可能会被淘汰！尤其重要的是，老师要提升学生的问题意识，要让他们爱思考、敢提问。不让学生思考就直接灌输所谓的标准答案，这种教育没有意义！夏杨、林世宁、郑洁瑶
4月29日，中国作协副主席、著名文学评论家李敬泽专程到四川调研网络文学发展现状，并与四川网络作家座谈。4月30日，在四川巴金文学院，李敬泽与记者交流了他对网络文学的看法。 记者：你看过哪些网络文学作品？ 李敬泽：看得不多。不过，家里老人爱看，我也跟着看了一些，比如《甄嬛传》《盗墓笔记》，故事好看是网络文学的特色。有人说，网络文学本来就不是写给我这种人看的，这话有一定道理，这些网络作家的想像空间、创作观与我们有差别。其实，现在网络上流行的文学作品类型古来有之，他们和中国古代的话本小说，以及现代金庸的小说很相似。说白了就是通俗文学借助网络空间得到了更快更广的传播。这类作品的一直存在，说明人们有这方面的阅读需求。也就有了研究的必要。 记者：最近几年，对网络文学的批评之声主要集中在 “低俗”、“商业炒作”上，怎么看待网络文学的现状？ 李敬泽：我们对网络文学这个“飘荡的幽灵”还了解不多。也许正是因为了解不够，才出现了偏见。通过这两天的了解，我发现网络文学作家非常辛苦，他们的不少作品也有着激励人们向上、不怕困难的能量。此次来四川调研，就是想了解网络文学发展的现状及网络作家们的要求。 记者：支持地方成立网络作协意义何在？ 李敬泽：网络释放了创作热情，适应了阅读多元化需求。网络文学作品有广泛的受众，对大众的精神影响作用需要积极引导。最近几年，在国家级文学奖评选中，中国作协有意识地引进了网络文学作品参评。支持地方成立网络作协，是希望发挥协会的沟通、协调功能，尝试建立评价体系。调研中，网络作家、写手们也期望有一个组织机构来帮助他们维权、推荐作品，提供研讨文学创作、提升创作水平的机会。
近日，第十二届华语文学传媒大奖正式颁奖，凭借去年出版的小说《第七天》，作家余华获得2013年年度杰出作家大奖，作家田耳、张执浩、李辉、孙郁、赵志明分别获得2013年“年度小说家”、“年度诗人”、“年度散文家”、“年度文学评论家”、“年度最具潜力新人”奖项，如此结果，令读者大跌眼镜，几乎每一项都使人难以信服。而余华不在初选名单中，居然被临时补入，以“外卡”身份折桂，更让网友纷纷质疑程序公正。网友们评价道：如此惊悚的情节，实在比小说更精彩。当前，国内文学奖遍地开花，有评论者统计称，包括全国的、地方的、官方的、民间的等各种形式的文学奖大概有上千个，如茅盾奖、鲁迅奖、郁达夫奖等。然而这些文学奖的评选，普遍出现公信力不强、影响力不广、持续性不足，因此往往引发很多争议和批评。对此，著名评论家叶匡政说：“三十年间，国内的文学奖，从官方一统到现在的民间评奖众多，这毫无疑问是一种进步。但同时，对于文学奖的评选确实也出现了一些普遍的问题，比如圈子化严重、公信力不足，乃至于小范围内互相授受的情况也并非罕见。”究竟是什么原因造成了文学奖繁荣背后的诸多批评和争议？叶匡政说：“评委的选择、视野的宽窄、程序的正义等诸多问题都在影响着文学奖的公信力。同时，文学奖本身应该是多元化的，只有一种趣味、一种价值判断的文学奖显然是不合理的，而要保持整个文学生态的相对平衡和客观，需要的是多种不同的文学奖互相制衡，最终才能形成平衡。”文学奖从单一到多元北京晨报：当前文学奖很多，但是批评和争议也不少，据您了解，现在国内文学奖的整体状况如何？叶匡政：从开放至今30多年，文学奖的状况确实发生了很大的变化。就我所知，现在仅诗歌领域的奖项就有几百个，算上小说、散文、评论等其他领域的，可能就更多了。另外一个变化，就是过去有影响力的文学奖，大多都是官方或者半官方的，在这样的文学奖中，真正在文学界有影响力的作家进入的并不多，比如说先锋文学、实验文学、探索性的文学等。而现在的文学奖，民间或者媒体举办的越来越多，总体的影响力也越来越大，这是一个好事。北京晨报：在您看来，怎么样才算是一个好的文学奖呢？叶匡政：文学奖要真正有影响力，一个是要有公信力，另外一个就是要持之以恒，这两个方面都不能缺失。而现在国内的文学奖虽然数量很多，但是在这两方都有建树的不是很多，一方面很多文学奖因为评选机制等问题而导致认可度不足，另一方面也有很多文学奖昙花一现，办几届就不办了，很难坚持下去。文学奖对于文学究竟起着什么样的作用？是宣传、推广？还是发现、补缺？抑或是奖励、资助？又如何才能让文学奖真正发挥应有的作用呢？叶匡政说：“奖励创作者、发现被市场和媒体忽视的作品，仅仅是文学奖功能的一部分。此外，它还有推广文学价值、文学理想，校正时代和社会对文学的整体认知以及帮助读者减少筛选范围等诸多功能，而要真正实现这些功能，应该尽可能减低各种对文学奖的人为干预，让文学奖自然生长。”圈子化的互相授受北京晨报：文学奖这么多，但是真正在社会上有影响力的似乎不多，为什么会这样？叶匡政：现在尽管兴起了很多民间的文学奖，但也有一个普遍的问题，即圈子化的现象比较厉害，不少文学奖，其实就是一些写作风格、趣味差不多的人在一起互相颁奖，甚至有几个朋友一起办一个文学奖，今年你颁给我，明年我颁给你这样的现象。文学奖的繁荣，民间文学奖的兴起，对于打破官方垄断当然是有益的，但同时，它自身也还有许多尚未克服的问题存在，使得很多文学奖难以真正获得影响力。北京晨报：即便是有一定社会影响力的奖项，看起来也总是一些熟面孔，是否也是圈子化的一种表现？叶匡政：在圈外人看来，确实老有熟面孔，但是从文学界本身来看，其实很多作者、评论家本身也都是熟人，这个并不是什么问题，熟人并不意味着一定会互相授受，而是要看评奖本身的规则、程序等是否合理。评委不读作品就投票北京晨报：很多文学奖的评选都争议颇多，比如评委的不公正，往往是批评的焦点，问题出在哪儿？叶匡政：评委的问题确实是一个普遍的现象，比如说很多文学奖的评选中，不少评委根本没有读完所有的作品。我们知道，一个文学奖，入选的作品往往会有很多部，这就需要评委花大量的时间和精力去一一阅读，比如诺贝尔文学奖，每年入选的作品很多，都需要评委去一一阅读。但在国内一些文学奖评选中，不少评委不会读完所有的作品，有的是草草一览，甚至还有根据作者的名气以及个人的偏好，甚至他本身和作者的关系等去投票的。北京晨报：评委的问题和公正度有着直接的关系？叶匡政：是的，这也是程序正义的一部分。作为评委，最起码决选的作品应该全部读完，这才能有相对准确的判断，也才能令人信服。公正建立在程序正义之上北京晨报：对于作品的评选，往往几个评委在一起开会讨论，这种方式也受到不少批评，是否不记名的投票会更加公正？叶匡政：其实不论是记名的还是不记名的投票，都各有利弊。不记名的投票不容易受到外界因素的干扰。而记名式的投票也有好处，比如说某个评委投给一个明显不好的作品，那么他本身的水准就会受到同行、被评者乃至公众的质疑。当然，这是在投票结果公开的情况下。北京晨报：那么怎么样才能保证更加公正呢？叶匡政：程序的正义非常重要，它表现在很多方面，比如在评委的选择上，专业性是否足够强，不同文学趣味、风格的覆盖面是否足够广，假如评委都是倾向于某种风格的，那它的公正性就会受到怀疑。分不开的评委作者北京晨报：人情票、关系票等问题，也是国内不少文学奖经常遭遇批评的问题，这种现象是否严重？叶匡政：一方面，我们的评论家和作家之间，很多时候是相互熟悉的，这和当前评论的总体环境有关。这种情况下，评委就有可能投票给自己熟悉的作家。另一方面，拉票、讨好评委的现象也不鲜见，比如说候选作者请评委出去玩一圈，评委自然就支持他了。其三，在几个评委中，可能其中一位名气、影响力更大，他也会影响其他的评委，他特别喜欢某一个作品，就很可能说服别的评委也支持他。这些不公正的现象，都是影响文学奖公信力的问题所在。北京晨报：怎么样改变这种现象呢？叶匡政：保持评论的独立，其实也是谈了很久的问题了，但是真正要实现独立的评论，还需要很多的努力。另一方面，在一次评选中，尽可能地完善规则，尽可能让评委能够互相制衡，也是保证结果相对公正的办法。文学奖的生态平衡北京晨报：如何才能让文学奖获得更多人的认可？叶匡政：一个文学奖，假如它的视野很窄、评选范围很小，比如说它就评选一种文学风格的作品，当然不太容易有比较大的影响力。相反的，假如它的视野很广，涉及各个不同趋向、不同趣味、不同领域的作品，当然就容易获得影响。此外，能否持之以恒也是影响力大小的决定因素之一。北京晨报：是否越大规模的文学奖，就越容易获得影响力呢？叶匡政：当然，只有一种形态的文学奖是不健康的。文学奖本身，应该是多元的，有综合性的文学奖，也有各个不同领域的文学奖，这些不同形态的文学奖，最终互相制衡，构成一个完整的平衡的文学奖体系，保持整体的客观和公正，这才是一个健康的、多元的文学奖生态。用专业校正潮流北京晨报：对于文学来说，文学奖的意义和作用究竟是什么？叶匡政：文学奖的作品有很多种，比如说它对于作者的奖励和资助作用，它还有二次发现作品的功能，文学奖一般都是奖励已经出版的作品，假如有好的作品出版以后公众了解的不足，这时候文学奖就会挖掘出来那些被公众、媒体忽略的作品，使它获得应有的尊重和认可。北京晨报：也就是说激励、资助、发现，这是文学奖的最大作用？叶匡政：这只是一部分，除此之外，它还有更多的意义。我们知道，真正的经典作品，总是经过时代的筛选，比如莎士比亚的作品，比如《红楼梦》，它们在那个时代恐怕没有得过什么奖，但历史自然会大浪淘沙，选择出最好的作品。但是在一个文化爆炸的时代里，大量的作品出现，怎么样对当时代的作品做出评价呢？媒体、市场、公众等都会有各自的选择，而文学奖，就是用专业的眼光去评价这些作品，甚至校正社会对于文学认知的一些问题。此外，还有一些文学奖，本身有自己在文学趣味、文学理想乃至文学价值上的追求，文学奖也承担着倡导它的文学理想的功能。所以，这些不同的评选体系，价值体系共同构成了一个有机而多元的评价机制，使得整个社会的文学处在一个相对平衡的状态下。干涉和管制解决不了问题北京晨报：如何才能让文学奖真正发挥它的作用，或者说如何才能改变当前国内文学奖的种种弊端呢？叶匡政：我想没有什么办法，任何呼吁都解决不了，同时，任何人为的干预和管制，可能起到的作用都是相反的。文学奖应该是多元的，应该是自然进化和淘汰的，不要进行人为干涉，让它自然生长。北京晨报：自然生长会导致无序吗？叶匡政：只要不是花纳税人的钱，那么就不应该干涉和管制。任何事物都是慢慢成熟的，文学奖亦是如此。越是多元，越是繁盛，它自我组织、自我成长的能力就越强。在这个成长的过程中，那些不公正的慢慢自己就办不下去了，而后来者自会总结经验教训，公正的、有信誉的自然会留下来，影响力越来越大。晨报记者 周怀宗
琼瑶、于正 近日，琼瑶在微博发表长文向广电总局举报于正抄袭其作品，引起业内外一片热议。4月28日，琼瑶再次在微博发出媒体声明函，公布自己已经正式委托专业律师控告《宫锁连城》侵权方，诉诸法律维护《梅花烙》的版权权益。琼瑶声明全文：电视剧《宫锁连城》涉嫌版权侵权媒体声明函本人是小说《梅花烙》的创作者和版权人琼瑶，依据著作权法的相关规定，享有小说的完整版权权利，未经本人书面许可与授权，任何个人及团队对该小说的改编，或者将该小说的原创内容用于其他文学艺术创作的行为，均构成对本人版权的侵害。目前正在中国大陆播出电视连续剧《宫锁连城》，署名编剧于正，《梅花烙》的主要情节与故事脉络几乎全部被套用于《宫锁连城》的剧情之中，抄袭侵权情形之恶劣前所未见，让我忍无可忍。4月15日，我紧急发函向广电总局领导求助，感谢社会各界的声援与媒体关注，公道自在人心，这也让我深受打击的心情稍感安慰。最近一周来，不但侵权剧集的首播卫视没有停止播出，网络与其他播出平台又开始或计划播出该剧，侵权对我造成的身心伤害进一步加剧，不知尊重原创、保护智慧财产权(知识产权)的公理正义何在？经慎重考虑，本人通过此媒体函做出如下公开声明：一、经过十天的等待与煎熬之后，我只能选择依靠法律，正式委托北京市盈科律师事务所王军律师团队代理本人在中国大陆地区的版权维权事宜，正式启动法律程序追究侵权方的法律责任；二、在侵权案件有了司法结论之前，本人不再就此事对外发布公开言论或接受媒体访问，并特别授权王军律师、王立岩律师作为本人对外发布信息的公开出口；三、敬告正在或计划播出《宫锁连城》剧集的播出单位，尊重智慧财产权，停止侵权剧集的播出安排，否则，代理律师将有权基于本人的授权启动相应的诉讼追责程序；刚刚过去的4月26日是“世界知识产权日”，近来年，我欣喜的看到内地正在蓬勃发展文化产业、将保护知识产权放在国家战略的高度定位上，和积极推动国家文化的进步！期望我的案件对于中国影视产业生态的良性发展起到点滴作用。谢谢大家的声援！琼瑶2014年4月28日延伸阅读：琼瑶被于正气到吞安眠药 赵薇林心如赴台安慰琼瑶日前控诉内地编剧于正新作《宫锁连城》抄袭她22年前《梅花烙》，近日接受采访，连说4次“很心痛”表达连日来的心情，现在因每天难以入眠，已经把安眠药的剂量“加倍又加倍”，也放弃了已创作25集的《梅花烙传奇》，直说：“《梅花烙传奇》被谋杀了！”……[详细]琼瑶怒斥于正抄袭 致信广电总局要停播《宫3》国家新闻出版广电总局 蔡赴朝局长：广电总局电视剧管理司 李京盛司长：两位尊敬的领导，你们好！我是琼瑶，先隔海送上我最真挚的问候与祝福！自从1989年开始，我是台湾第一个带队去内地拍摄电视剧《六个梦》的制作人，到如今，已经25年过去了！当年我到内地拍戏，内地电视剧还很贫乏，如今，每年戏剧产量蓬勃，两岸交流欣欣向荣，作为第一个交流的我。与有荣焉！如今，有件非常令我扼腕，而且深受打击的事发生了，我走投无路，不知应该向什么单位求助，只能写信给两位领导！在内地，有位编剧兼制作人于正，多年来也制作许多戏剧，被网友检举，屡次抄袭我的作品。从《六个梦》到《梅花三弄》到《还珠格格》，无一幸免。我自己工作繁忙，无暇处理。对内地的著作权法，也不太了解。我既无力保护自己的著作权，只得哑巴吃黄莲，有苦说不出……
一部纪录片《舌尖上的中国》瞬时风靡海内外，它对博大精深且异彩纷呈的中国饮食文化做了全方位、多角度的整体呈现，从物质文化的一个侧面揭示出中国文化的丰富多样。对大部分中外观众而言，影片“探索发现”的旨趣，展现了一种未知的文化奥秘。在精神文化方面，有什么足以代表中国全民性的文化遗产，又能提供整体呈现和局部检索的双重便利呢？前不久国家社科基金特别委托的重大项目“中国口头文学遗产数字化工程”(由中国民间文艺家协会和汉王公司合作，一期项目2010—2013)结项面世，为世人展示了“口耳间的中国”：其根源在无文字时代的史前中国，结果在当今数字化时代，纵横上万年。口头文化的“四库全书”此项口头文学遗产数字化工程的意义在于：它以县为单位，将占世界人口1/5的口传文学遗产做地毯式收集、笔录、整理、扫描、分类、归档，汇总并数字化处理了全国2800多个县的4905册资料。包括神话、传说、故事、叙事诗、歌谣、谚语、小戏等类型，其近9亿字的庞大规模，比现有的“四库全书数据库”还要多出近两亿字，堪称中国口头文化的“四库全书”。今年是马年，网络媒体上一片“马上发财”“马上升职”的声音，和文化大国的丰厚底蕴颇不相称。如今的网络青年可能多已遗忘传承数千年的民间文化和民间想象。最初的家马是商代中后期由殷商王族从北方草原引进中原的，所以马在中国文化想象中一开始就被神话化为神马或龙马。考古发现商周贵族大量随葬车马坑，不为炫富，而是寄托死者灵魂升天的天国梦想。打开中国口头文学遗产数据库，在主题词索引中输入“龙马”二字，立即出现1193处诸多民族的口传文学，有数以百计讲述龙马故事的作品。可见，《西游记》中的白龙马，并非吴承恩的个人原创，而是数千年中国民间想象的结晶。中国旅游业的标志符号“马踏飞燕”，承载的也是民间想象和神话精神。从汉语词汇“飞马”和成语“天马行空”可知，中国文化对马的想象首先着眼于升天工具，继而同超现实的龙发生了神话链接。龙和马之间并无严格界限。《周礼·夏官·廋人》有如下说法：“马八尺以上为龙。”《仪礼·觐礼》也说：“天子乘龙，载大斾。”把马称作龙，这是对身材高大的马的神话式命名。元代萨都剌《题画马图》诗云：“汉水扬波洗龙骨，房星堕地天马出。”从天人合一的神话意义表现天马下凡。韩愈《元和圣德诗》说“驾龙十二”，指的就是驾十二匹马。李白《白马篇》：“龙马花雪毛，金鞍五陵豪。”所谓“龙神马壮”，还是对龙马想象的延伸。古文献中最早的龙马故事，讲的是龙头马身的神兽从黄河中献出河图一事。《尚书·顾命》孔传：“伏羲王天下，龙马出河，遂则其文以画八卦，谓之河图。”郦道元《水经注·河水一》：“粤在伏羲 ，受龙马图于河，八卦是也。”各族民间文学将马的起源追溯到天上，或说成由神变化而成，弥补了文献记载的缺失。如云南的傣族和景颇族故事说神造马；内蒙古的蒙古族神话说天女和人一起造马；四川木里藏族自治县纳西族神话说神鸡生卵孵化出马；云南的怒族和西藏的藏族也说卵生马；辽宁清原满族自治县满族神话和四川兴文县苗族神话、河北藁城市汉族神话都说是天帝将天马赠与人间，才有了大地上的家马。辽宁新宾满族自治县满族神话认为龙被天神贬到下界变化成马。至于神马何以降级为人间的运载工具，民间叙事也有充分的解释：广西壮族神话说是人类的女始祖规定马要被人骑；汉族神话则解释为这是出于神的指令，或者马在和人的比赛中输给人类，所以被人驱使。以上丰富的口述材料，足以让我们将古文献中的天马和龙马的有限记载，同如今还活在口耳间的民间叙事组合为“马”文化整体，并洞察其所以然。中国文化的“半壁江山”作为四大文明古国之一，我国自周代就有官方组织的民间采风活动。民间口头文学丰富和滋养着历代文人和文艺创作，汇聚成川流不息数千年的民间文艺大传统。但是，过去的收集整理工作有很大局限，文人文学崛起后，历代科举考试以书面的经书为核心，忽略了民间口传文学的存在，使其自生自灭、四处飘零，几近荒芜。“五四”新文化运动以来，虽然知识界也曾涌现北大歌谣派，号召文人到民间乡野采集歌谣，但其涉猎的地域范围很小，采获的作品十分有限。1950年，中国民间文艺家协会在国家领导人的关怀下成立，开启保护和抢救民间文学的伟大事业。历经64年的艰苦努力，动员2800多个县市的近万名会员及数十万地方相关人士，深入穷乡僻壤、崇山峻岭、草原大漠，全面采集和记录各民族的口头文学，从一首歌、一个故事开始录音、笔录、整理，由点点滴滴终于汇聚为如今近9亿字的海量文献——中国口头文学遗产数据库。可以预见，口头文学遗产的数字化整体呈现，或许会改变我们固定已久的文化观。文化记述以文人文献为主的情况或将改变，规模和容量更加庞大、覆盖地域更为广阔的各民族和各族群的口传文化记述，有望构成中国文化全貌的“半壁江山”。其民间文化与民间智慧的普及功能将得以彰显，其学术研究价值将惠及后世，其教育功能和文化传播潜力亦未可限量，面对扑面而来的大数据时代，其文化资源和文化资本的再造前景也已经呼之欲出。中国文学人类学研究会同仁正在启动利用数据库资源编撰《文学人类学的中国读本》计划，改变一个世纪以来“中国文学史”未能包容多民族多地域的偏差，引领观念变革。如果说“舌尖上的中国”滋养着13亿人的味蕾，那么“口耳间的中国”横空出世，则是中国文化的全景呈现，是中国为人类奉上的一席丰盛的精神之宴。
《解密》美国FSG版《解密》西班牙环球版（均为资料照片） 近日，作家麦家在西方出版界刮起了一阵“麦旋风”，其作品《解密》不仅赢得了市场，也赢得了西方主流媒体的好评。《解密》的成功，隐藏着怎样的“秘密”与启示？ 近年来，作家麦家屡屡成为媒体关注的焦点，在图书出版界和影视界都刮起了一阵又一阵“麦旋风”。近期，他再度吸引了媒体的目光，这次不是因为新书 的出版或获奖，也不是因为根据其作品改编的电影上映、电视剧热播，而是因其长篇小说《解密》英译本在英美等35个国家上市，且上市首日即改写中国作家在海 外销售的最好成绩，闯进英国和美国的亚马逊图书排行榜。 在赢得市场的同时，《解密》也赢得了口碑。《纽约时报》《华尔街日报》《卫报》《金融时报》《每日电讯》《经济学人》以及BBC电台等30多家海 外主流媒体对麦家及其小说创作进行了报道，并给予较高评价。美国《纽约时报》援引哈佛大学教授王德威的评价，称麦家的小说艺术风格“混合了革命历史传奇和 间谍小说，又有西方间谍小说和心理惊悚文学的影响”。《华尔街日报》评价：“《解密》一书趣味和文学色彩兼容并包，从一种类似寓言的虚构故事延伸到对谍报 和真实的猜测中，暗含诸如切斯特顿、博尔赫斯、意象派诗人、希伯来和基督教经文、纳博科夫和尼采的回声之感。” 麦家由此成为中国作家“走出去”的又一个成功案例。《解密》的成功，隐藏着怎样的“秘密”与启示？“超级畅销书作家” 其实，这一步走得并不容易。 6年前，一个叫谭光磊的台湾人找到麦家，希望成为其海外版权代理人，两人很快便签了协议。可转眼3年过去，竟然连一本书的版权都没有卖出去，这使他们都感到很失望。 这时，一位中文名字叫米欧敏的英国人出现了。她在牛津大学取得古汉语博士学位后，受聘于韩国首尔大学教授中文，一个偶然的机会读到麦家的《解密》 和《暗算》，因着迷于这两部构思精密的长篇小说，便起了翻译的念头。她翻译的部分章节后来被转到了英国企鹅出版社的编辑手中，引起了对方的浓厚兴趣。出版 社很快找到了谭光磊，签订了翻译和出版合同。 “企鹅”在西方出版界无人不知——它是出版界的航空母舰，过去60多年一直是英语世界经典著作的诞生地，为全球书架提供了世界范围内最好的作品，涵盖各种流派和学科。 《解密》和《暗算》同时被列入该出版社的“企鹅当代经典”书系。早在1935年就诞生的该书系，早已成为国际文学界最著名的品牌，入选作品包括马尔克斯的《百年孤独》、乔伊斯的《尤利西斯》、加缪的《局外人》、博尔赫斯的《沙之书》、纳博科夫的《洛丽塔》等。 该书系此前仅收录过3位中国作家的书，分别是鲁迅、钱钟书和张爱玲。麦家是第一位被放进这个书系的当代中国作家。 “企鹅”对麦家的青睐，很快引起西方其他出版社的瞩目，它们纷纷签下了《解密》《暗算》的版权，其中就有美国FSG出版集团。这家出版巨头，因其 旗下有22位诺贝尔文学奖得主，被誉为“诺奖御用出版社”，麦家是FSG书单上的第一位中国作家；其他的签约出版社还包括西班牙语国家第一大出版集团“环 球”，被誉为“法国出版界教父”的罗伯特·拉丰出版社等。 值得一提的是，各出版集团对《解密》《暗算》这两本书都开出了较高的版税，如FSG的版税定为：销量5000册内按10%，5001到10000 册按12.5%，超过10000册按15%。从惯例看，如达到15%的版税，说明作者已与国际一线作家并肩，成为“超级畅销书作家”。世界性的写作题材是成功前提 到底是什么吸引了多家大出版社，让麦家受到如此礼遇？对此，“企鹅当代经典”书系的编辑总监、麦家这两本书的责任编辑基施鲍姆说：“麦家先生颠覆了我们对中国作家的传统印象，我们没想到中国也有这样的作家，他写作的题材是世界性的。” 北京大学中文系教授张颐武也认为，题材对路是成功最重要的前提，麦家的小说聚焦谍战、破译、秘密，描写个人在高度压力下的生存状态和心理变化，这 对西方国家的广大读者具有较大的吸引力。同时，麦家出色的写作技巧和鲜明的叙事特色，使他的谍战小说环环相扣、逻辑严密，情节紧张诡奇，从而能强烈吸引国 外读者。 “麦家的谍战小说在通俗文学的外表下有着纯文学气质，既有‘数学的精神’，又有人性的情怀，因此能够跨越文化的差异。”张颐武说。 而另一个不容忽视的原因是，《解密》的主题与国际热点“棱镜门”事件不谋而合。《解密》的故事主要围绕一个名叫容金珍的孤儿展开，他有着极高的数 学天赋，在经历两次收养之后，被招入破译密码的情报机构“701”基地。小说主人公与斯诺登有一定的相似度。在“棱镜门”事件沸沸扬扬之际，推出小说《解 密》英译本，具有较强的巧合性、时效性与针对性。“走出去”，更要“走进去” 新世纪以来，伴着中国的持续发展，中国文学呈现蓬勃发展、百花盛开的繁荣景象。然而，在全球掀起“中国热”的今天，中国当代文学又有多少作品走向了世界？ 汉学家蓝诗玲曾指出中国文学在海外出版的窘境：“2009年，全美国只出版了8本中国小说”，“在英国剑桥大学城最好的学术书店，中国文学古今所 有书籍也不过占据了书架的一层，其长度不足一米”，“中国文学的翻译作品对母语为英语的大众来说始终缺乏市场，大多数作品只是在某些院校、研究机构的赞助 下出版的，并没有真正进入书店”。 与此同时，重要的外国文学作品几乎都被介绍到中国，名作被一译再译，多次出版。造成这种文学“贸易逆差”现象的原因是多方面的，其中不乏我们自身的原因，在推介作品时过分迎合西方读者早年形成的某些“偏狭趣味”，而忽略了对文学本身欣赏的需求。 谭光磊认为，长期以来，中国小说的文学性和可读性之间存在着明显的问题：厚重的作品不好读，好读的作品缺乏品质。“麦家给国外展示了一个全新的中 国作家形象的同时，也给中国文学界时下存在着的某些问题提了一个醒。时代变了，读者的需求变了，我们的文学趣味也应该有所求新求变。” 在麦家看来，短时间内谁也不能彻底改变这种“贸易逆差”现状，但在一定意义上，它已经在被悄悄“改变了”。“莫言获得诺贝尔文学奖，对中国作家走 出去肯定有直接间接的好处。但最有威力的是中国的发展，这已经波及世界每一个角落，不仅仅是文学或者文化界，而且是每一个人，他们的工作和生活，他们的每 一个白天和夜晚。”麦家说。 记者了解到，麦家所在的浙江省将以《解密》成功“走出去”为契机，提升优秀作品翻译、推介力度。据浙江出版联合集团对外合作部主任孔则吾介绍，这 些举措包括：制定《“经典浙江”译介工程2014—2015年实施方案》，利用国际影展、国际书展、版权贸易等途径，重点推介麦家、王旭峰、黄亚洲、叶文 玲等浙江籍国内知名作家的作品，扩大浙产图书的国际市场占有率；同时，建立翻译家资源库，打造中外翻译培训交流基地等。“不但要‘走出去’，更要‘走进 去’，积极推动浙江当代文学和文化作品走入西方主流社会和主流人群。” “今天我们是怎么迷恋他们的，明天他们就会怎么迷恋我们。”麦家对中国文学“走进”海外的前景满怀信心。（本报记者 饶翔）
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