外国版庄子—《海上钢琴师》【编辑推荐】
好莱坞的电影，分工都是很细的，我看的时候，一直都在用一种导演的眼光来观察故事，我在想，他是怎么讲述的，怎么才能讲得自然，动人，而又让人意犹未尽，不落俗套！
这片，我看它的原始创意是，有一位怪人，他诞生于一艘邮轮，由煤工所收养，无师自通，而成为一名钢琴奇才，终其一生，他都拒绝陆地引力，以琴为伴，以船为家，最后在船上享受落日黄昏，了其残生，如此一个极富传奇色彩的人物故事！
然后剧作家加入剧情，如他在船上被弃，和煤工，及船上人员的情谊，还有他的爱情故事，他的音乐决斗，及他留守在船，就算葬身火海也寸步不离。再加上主题，那就是最后一小时十分开始的经典对话以交代故事中心宏旨！
然后导演选择设置一个和他一起“共事”过的人来讲述这故事，并为了不让观众深陷历史那样的单调回忆模式，所以，就采取，过去——现在，双线交叉的述事模式，最后船中谈话，让两者相会合，给人一种历史中，而我们一直都在场，我们仿佛亲历一般的亲切感！（不知道你有没有这种感觉。在走出非洲里，那就是种历史过去式的讲述法，与我们有历史隔离感，美国的一些片，如肖申克的救赎，嫌疑惯犯，等，都是这种交叉述事手法，这手法，好莱坞是很经典的了）。
影片里有些对比很鲜明的场景，对塑造人物性格，其实很明显，而不单眼神。如镜头一再展现人们看见美国自由神像时的激动与欢呼雀跃（俗套与情绪化来对比1900的深沉内敛），而整部片，1900都没踏上过美国国土，尽管他离他那么近，他对它几乎绝缘，安之若素无动于衷。
又如，那乐队指挥官，让1900按乐队的乐曲编排来演奏，而他往往就表演得脱缰野马，随心所欲。在所有人都带着面具，心不在焉，起舞吟歌时，他一眼就洞穿他们的心思，他的心自由出入他们与世界（如cd2一开始的那段经典点评）。
又如，那段颠峰对决，我们不一定可以看见他们技术的高低，但演员脸上的表情告诉我们，爵士乐教父，在精神上一直都很紧张，他的表演一直都绷得紧紧的，从他的指尖流出的音符，是那么美妙，但那只是演奏的技巧使然，他的情感倒是僵化的。而1900，是那样挥洒自如，听到对方演奏优美时，还情那自已，感动热泪纵横。最后他的精彩演出，以香烟自燃，如此形象的表现手法，当然是导演安排的拉，但却借此来反映他在比赛中，潇洒自如，人琴合一，纵横自如的非凡境界。这其实已经在交代他的品位与人格了。
又如，他经常在三等窗里演奏，他在暴风雨夜里，与钢琴乘着海浪，翩然起舞，笑傲江湖。
他那段爱情的小插曲，无非是引出他下船，也是他最后不下船的一个小引子
那女的出现，其实是个小插曲，她忧郁的眼神，若有追忆与所待神色，还有她莫可名状的拨弄金黄秀发的细微动作，真让人心动。
但是一个男人他喜欢一个女人（我们不说那种身体上，或我们欲望中那种因素），往往就是女人身上的气质，有他内心日夜寻觅的，渴望成为的东西所在，他想拥有和结合她，就是想和她所拥有的气质或品质融为一体，那是他渴望拥有或寻觅的。所以，安排一个女人，即安排一段爱情，其实就是把他内在的冲动或追求给形式化，展现给我们看！（当然，有时就仅仅是个噱头，调料而已）。
他站在铉梯上的惊愕，继而犹豫，最后坚决回头，到透过窗口面对惊涛骇浪，陷入沉思，其实反映他的矛盾与思想的最后整合。
影片最后一段人生总结与告别式的谈话，其实就把1900的人生历程与心路里程勾画与表达出来了。他说“让我止步的，不是我所看见的，而是那些我不能看见的”“钢琴只有88个键，而我却可以演奏出不同的音乐”（记得不是很清晰）“陆地对于我来说是艘过于大的船”。等等，他不断地重复这样的话，和比较，其实是想说明，他在两千人上的船，在钢琴上，他是那么有控制力，那样在有限的世界里，可是挥洒自如，演绎他自己，在有限的世界里，全力地展现一个丰满，无限的自我。但一旦到了那茫茫而毫无边际的城市，陆地上时，他顿见自身渺小，在那无边的物质世界里，他毫无把握，毫无控制，他或许只是一个女人的丈夫，一所房子的主人，一块土地的地主，一个公司的钢琴师。。。。。。如此的生活让他的无力感充斥着他的脑袋，他的心会被束缚，而不能自由飞翔。那是何种的茫然，与无力呢，那又让人沮丧和懊恼呢？如果感受到这点，我们就会明白他为什么喜欢呆在那狭小的天地，并在船都要沉没时，他还是不肯离去，因为，只有在船上，他才能找到他觉得坚实的土地，才能找到把握自己，找到一个真的“自我”。