我喜爱《唐诗三百首》这本书，并非书中的情节特别离奇曲折——它不是小说；并非因诗的语言刁转古怪——它不是韩寒的《三重门》。我喜爱《唐诗三百首》，因为它就是一卷美妙无比的风暴画，更因为它从侧面记载了唐朝从辉煌到衰落的历史。

翻开《唐诗三百首》，思绪仿如泉水连绵不断地涌来，随着那琅琅上口的诗句，飘向那充满诗情画意的年代，神游其中。这里有无尽的风景等待我慢慢领略。

那里有要白天姥山的梦幻：“千岩万转路不定，迷花倚石忽已瞑”；有杜甫长江边的苍凉：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”；有李商隐在窗边的离愁：“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”；有张九龄望月而来的感慨：“海上生明月，天涯共此时”；还有王维在田园中的恬静：“反影入深林，复照青苔上”。这些景色包含着诗人追求自同，藐视权贵的反抗精神，或是蕴藏着诗人对亲友的思念，又或是倾注着诗人向往自然的感情。所谓一切景语皆情语，当情志景被诗人巧妙地结合在一起时，便成了世界最美之景。

 唐诗不仅给我带来美的享受，还让我志伟人作心灵的对话。

在唐诗中，我知道了李白为何酗酒，杜甫为何飘泊，王维为何隐居，李商隐为何缭倒终身。因为他们关注民生疾苦，揭露社会的弊端，但这些都不是权者想要的。所以他们必须离开官场，离开那个闭塞、黑暗而肮脏的地方。但他们并没有离开百姓，留下了那些不朽的名句，传诵千古。《唐诗三百首》仅是唐诗的一烛部分，但它已能反映唐朝由盛到衰的过程。

 杜甫《泊秦淮》中的“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》”。他不是为了斥责歌女，而是借古讽今，寄寓感慨。把讽刺的矛头指向唐朝那些买唱享乐，醉生梦死的上层人物。杜甫曾称赞李白是“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”从“我辈岂是蓬蒿人，仰天长笑出门去”到“钟鼓馔王不足贵，但愿长醉不复醒”再到“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”从少年得志到壮志未酬，终与权贵势不两立的过程，从一方面反映了唐统治者糟蹋人才，致使国家逐渐走向衰落。诗中看史，其实也是鉴赏诗的一个重要途径。
 “独生幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”

这是王维的《竹里馆》，也是唐代五绝中我最欣赏的一首。诗中既闻“弹琴”又有“长啸”仿佛置身于田园中，宁静而清幽。王维早年的诗气慨豪迈，中年以后风格清幽，意境幽远。他作的山水画，清润精妙。苏轼称为：“诗中有画，画中有诗。”相比之下，我更喜欢后者。后期的诗使我了解到静是一种泰然，闲适，完满的情怀。是“蝉蜕尘埃之中，浮游万物之表”的境界。

 杜甫是唐代现实主义派的大诗人，他生活在唐代由盛转衰的年代，残酷的战争，苦难的环境使其的诗能够反映社会动乱和人民疾苦，所以被称为“诗史，诗圣”。杜甫的名篇《蜀相》，歌诵了诸葛亮的聪明才智和丰功伟业。“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”此诗又叹惋了诸葛亮的壮志未酬，也无限深意地表达了诗人自己壮志未酬的苦痛心情。他还创作了许多脍炙人口的诗篇，如《三吏》，《三别》等都反映了“安史之乱”中劳动人民的悲惨生活，以及自身对他们的深切同情。

《唐诗三百首》是一本值得细细品味的好书，每读一遍都会有一份新意，一份心情。慢慢地你就会情不自禁地喜爱它了。

指导老师：冯美芳