璀璨文坛

• 画家诗人联手 湖南首次摩登画展街头开展（组图）

  5月31日下午在长沙繁华的步行街，湖南画家和诗人首次联手举行了一场以宣扬“环保”为主题的摩登流动画展。由于这次画展是在H1N1甲型流感肆虐全球，长沙市出现首例甲型流感病例的环境下举办，因此受到外界格外的注目，不少市民积极参与了这次画展并表示出热烈的欢迎。（步行街头）画家熊小平、诗人雪马 此次摩登“环保”流动画展，画家熊小平带来了以写爱国诗《我的祖国》著称的先锋诗人雪马配诗的“寓言·山水”系列油画，让现场观众大饱眼福，激起了啧啧赞叹声。这些画作的主题都是“白山黑水”，但与中国传统自然山水画不同的是，白山是指堆积如山的垃圾——社会的代谢物，黑水则是被工业污染导致的黑水。熊小平认为这一切有驳“自然”之道，驳“自然”就会遭受自然的惩罚，他希望籍此唤醒世人对环境的关注和保护。（家乐福前坪）诗人雪马、画家熊小平（最前头两位） 熊小平的画里只有简单几个意象：象征垃圾的白山，象征污染的黑水，寄生于白山的苍蝇与蝼蚁，看似正常；以苍蝇和蝼蚁为食的鸟以及白山中的一些具象垃圾，黑水中奄奄一息的残荷。这是一个被污染，到处充满病态的世界，而这恰恰又是人类创造的世界。他们之间的相生相克恰恰说明人类并没有摆脱“人为财死，鸟为食亡”这一与动物无异的价值传统。熊小平将世人比作蝼蚁、苍蝇，每天都在忙忙碌碌，为了自己的利益忘记了自身所处的环境，忘记了一些自然规律，忘记了一些生命本质的东西，都被欲望牵扯不能自拔，在人性和精神的层面上充斥着人生焦虑、人格扭曲、道德沉沦、信仰危机。（五一广场）画家熊小平、诗人雪马 先锋诗人雪马为熊小平“寓言·山水”系列油画配诗，诗画相得益彰，意境与寓意一览尽得。“山是白山/水是黑水/黑鸟打开了翅膀远飞/苍蝇和蚂蚁已是一家/它们打通了语言障碍/分工合作/组装一辆汽车逃跑/逃到哪里去呢：/远山是白山/远水是黑水”这首与“寓言·山水”系列10相对应的诗则直接表现了人类无止境掠夺自然、无视环境的最终结局。步行街黄兴铜像前隆重亮相（从右至左：画家叶光寒、诗人雪马、画家熊小平） 雪马认为，熊小平这次画展的意义“既昭示了一种新油画风的出现，也警醒了当前的猪流感泛滥成灾的病因。”同时，他认为熊小平“不断融入到现实世界中，对人类社会进行深层触摸，开始了深刻思考和批判，并发出了拷问的声音：对环境，对生存，对人性和欲望。虽然画语无声，但无声胜有声，振聋发聩，撼人心腑”。湖南师大美术学院研究生导师、当代视觉研究所所长周功华对本次摩登画展给予了高度评价。他认为，画家熊小平：“对于存在的领会，其实就是对于生活意义的探寻。‘诗意地栖居’并不在于回归原始粗野的自然，而是达到心灵的豁达与从容。危机与焦虑，艺术与现实，反思与批判，象征与寓言，这些不过是生命充实的手段与方式。”这次画展通过油画与诗歌相结合这种新颖的形式给市民以震撼的艺术张力，使市民反思到底是应该做环境污染的怂恿者还是环境保护的使者？我想更多的会选择后者，没人想要一个没有未来的未来。   据了解，此次由知名油画家熊小平创作和著名先锋诗人雪马配诗的“寓言·山水”系列油画，在长沙展出结束之后，将移师首都北京进行巡展。步行街头高举摩登环保油画 诗人雪马、画家叶光寒、画家熊小平 

  2009-06-02 00:31:40 作者:xuema

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• 第四届冰心散文奖评选在西安启动

  为进一步繁荣散文创作，不断推出散文新人，由中国散文学会主办、《散文选刊》杂志社协办的第四届冰心散文奖启动仪式１９日在古城西安举行。第四届冰心散文的评选范围为２００７年１月１日至２００９年１２月３１日在中国大陆公开出版发表的散文集、散文单篇作品和散文理论文章。参评作品既可以个人报送，也可以由出版单位、各地散文学会集体报送，其中散文集５本，散文单篇作品５份，散文理论集５本，散文理论文章５份。本届评奖拟设散文单篇奖１０名、散文集１０本、散文理论５部（篇），另设入围优秀奖２０名。原前三届奖项获得者不再参与同一奖项评选，海外华人作家参评作品必须在祖国大陆公开出版发表。冰心散文奖是根据中国散文学会名誉会长，已故著名作家冰心先生生前遗愿，由其家属授权经中国散文学会于２０００年正式设立实施的一项具有全国性的散文大奖。迄今已成功举办三届，先后有１００多位中青年作家获得此殊荣。  

  2009-05-24 14:21:21 作者:佚名

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• 第二届中国诗歌节在西安盛大开幕

   盛世中国，诗意长安。昨晚的古都西安大唐芙蓉园，华灯璀璨、烟花绽放，由国家文化部、中国作家协会、省人民政府主办，西安市人民政府承办的第二届中国诗歌节盛大开幕。   中国作协主席铁凝，中国作协党组书记、副主席李冰，文化部副部长陈晓光，中国作协副主席高洪波、书记处书记陈崎嵘，陕西省委常委、常务副省长赵正永等领导，与数百位海内外著名诗人、学者和全国各省、自治区、直辖市代表团成员一起出席了开幕式。   开幕式上，中国作协党组书记、副主席李冰宣读了全国政协副主席、中国文联主席孙家正为诗歌节发来的贺信。孙家正在贺信中说：“中国诗歌节的举办，通过雅俗共赏的艺术形式把诗歌艺术普及到社会生活当中去，让经典的诗篇在当代人们的生活回响，使诗歌节在群众中焕发出新的生命和活力，这对优秀文化传统的传承和发扬以及民族精神的凝聚和塑造都具有积极的意义。”   中国作协主席铁凝和文化部副部长陈晓光也分别在开幕式上致词。铁凝说：“中国是诗的国度，历朝历代诗歌繁花似锦、灿若群星。今天，诗人们在古都西安神奇的土地上，追思前贤，展开诗意的想像，发现大美，弘扬大爱，与自然和生命展开对话，具有特殊的意义。面对着这样一个古老辽阔、充满生机活力的国度，我们的诗人一定会向我们伟大的时代、伟大的祖国、伟大的人民奉献出锦绣华章。   “这一片土地叫中华，这一片碧波叫中华，这一片彩云叫中华！”伴随着深情的话语，开幕式大型诗歌文艺晚会《盛世中华》在序曲《中华中华》的朗诵中拉开帷幕。整场晚会突出了诗歌节“盛世中国，诗意长安”主题特色，坚持高雅与通俗结合的诗歌品位。晚会由“熠熠大唐”、“江山如画”、“壮怀激烈”、“锦绣中华”四部分组成，分别表现了盛世大唐诗风鼎盛的辉煌风采、对祖国大好河山的诗意描绘、对中华风骨的豪情吟咏以及在中华锦绣大地上创造幸福生活的赞歌。   中国诗歌节是经国务院批准的国家级大型文化活动，是国内最高规格的诗歌盛会，每三年举办一次，第一届中国诗歌节于2005年在安徽省马鞍山市举办。本届诗歌节将持续到5月28日，并在革命圣地延安和临潼设立分会场。本届诗歌节将突出体现陕西的历史文化特点，包括开幕式、诗歌论坛、全国诗歌优秀剧目演出、群众诗歌文化活动、美术展览活动、诗歌征集出版等六大类六十余项活动。（摄影：袁继彦） 

  2009-05-24 14:09:31 作者:佚名

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• 中国90后作家排行榜

     说明：2008年8月以来，由我网站负责策划和操作的“90后作家排行榜”系列评选活动，《中国时报》、《华西都市报》、《山西商报》、《文学报》、《劳动报》、《华商报》、《金华日报》《追梦》等报刊大篇幅转载或者报道，搜狐读书、腾讯网首页、东方网、新华网上海频道、新浪网新闻中心、新浪娱乐、新浪广东、北青网、中安读书、太原新闻网、北国看书、博客网文化频道、中华读书网、荆楚文化等大站纷纷转载，产生了广泛而深刻的影响，已经形式了一个品牌。    2009年5月10日，我们根据各地市场调查，及新浪作家富豪榜的部分信息和通用网址点击超过30万的90后作家制得本榜。从第一届榜单到在已经三年，新的榜单现在公布！本榜单不含商业目的！特别鸣谢：新浪读书！    第一名：张悉妮，代表作《假如我是海伦》，90后这个词语显示出的是命运多桀，在张悉妮身上我们看到的是更多的不幸。而她那温暖的文字和坚强一定会打动你，90后多一个她，让我们看到了90后是温暖的一代，也可以算做90后唯一一位温暖作家。    第二名：吴子尤，代表作《谁的青春比我狂》，北京出生的吴子尤更多的是不幸，最终成了90后第一个离开的作家。这更让我们记住了他的那句话：“20世纪里，天才作家有两个，女的是张爱玲，男的就是我。”多少有些狂妄，连一向胡说八道的李敖和80后老大哥韩寒都支持他，可见他身上的魅力。也是90后的悲哀作家之一。    第三名：青夏，著有《繁花泣露》，因早熟的心志和飞扬的文采，被冠以“女版韩寒”之名。应该是中国第一位出道的90后女作家。她在北京一带大受中学女生追捧。成为京派90后作家的代表。    第四名：唐朝，13岁凭借一篇文章加入四川作家协会，除了是四川作家协会的炒作之外，更多的应该是他的文笔，能够让一个省作协做出这样的决定。    第五名：李军洋，代表作长篇小说《一路向北》，中国90后最不阳光的少年作家。但他扎实的文字功底，独特诗歌视角和偶尔在各大媒体露露面，便有了上百万的读者追捧，其人气可算之高。但终究却败在商业文化上，没走上传统作家的道路，就此夭折。却成为青春写手，被媒体称之为“90后文字第一精灵。”    第六名：莫名，原名黄朝林。代表作《天使没有翅膀》。十一岁就发表《一步》，其展现的深厚语言文学功底和犀利的笔锋，被已逝的柏杨先生称做“90后批评文学的开山之作”。2006年8月因于北文出版社的合同纠纷被封杀。今年4月，低调签约华文出版社，随即开始创作“青春疼痛文字”，将出版《青春那么伤》。曾被中国网络作家选为“90后作家掌门人”，获得过冰心儿童文学奖，更有超过吴子尤的势头。被媒体称做“90后最具潜质的黑马”。    第七名：魏天一，90年生人，水瓶座。2008年《萌芽》之星小说《镜子风暴》在《萌芽》连载并出版。代表作《镜子风暴》、《死亡笔记》。    第八名：陈励子，代表作《月亮船》。曾经获得冰心儿童文学奖，无疑这个奖项奠定了她写作之路，同时如同散文的小说，让她有了些冰心似的美感，成为90后作家中的唯美一面。    第九名：欧英澍，生于1991年1月17日，著名青年作家，最初对文字极其敏感，随后受到其舅舅（钟岩，著名作家，著有《中国足球》，中国作协会员，北京市崇文区作协副主席。）的影响，初次接触写作便得到了很好的评价，“他对写作的天赋，在我认为他高于常人，但仍然需要不断的创作。”自此开始了漫长的创作之路。2000年6月其散文作品《学校的体验》在《儿童文学》发表，2003年7月出版的《中国校园文学》开设了他的“初试牛刀”专栏连续三期刊登了其作品《我们的历史》《90“E”代人》《梦想与新青年》。2004年中国校园文学出版了北京市第十一中学的校友文集《竹影随风》（作家出版社），收录了他的五篇文章，并因此受到了该书编委肖复兴和陈建功的注意。由于对相声的热爱，2004年在北京华升天桥“他的乐园”，跟随在那里的相声艺人学习，由于学习原因，最终中断了响声的学习，后来在他的《中国相声》（《北京晚报》刊登）中回忆说：“也许我这一辈子，唯一后悔的就是没有跟随北京相声大会继续学习，当初的坚持，可能会让我脱离厌恶的素质教育。”2006年，朋友吴子尤的英年早逝，他决定完成正在编写的书后，为子尤的离去哀悼3年，“纪念我的挚友”。2007年学习金融管理的他于河北作家周利出版了与其年龄极为不符的《浅谈亚欧政治经济》（北京档案出版社）一书，并因此陷入抄袭的职责。2008年北京作协的支持下，他创建了90后文学写作社。 第十名：杨七诗，代表作《我们的，他们的爱》，此书许多明星作序和推荐，引来众多非议，更是闹得与国际巨星龟梨和也诽闻不断，严格的说，他算不上90后作家，但他的才气和最早进入演艺圈，也多少为90后添了些气氛。    第十一名：高璨，代表作《阳光的脚步很轻》。陕西作家协会会员，受到陈忠实等一大批老作家的赞许，其诗歌的天赋也得以表现，十一岁就能上《星星》诗刊表现自己，是难得的天才。    第十四名：顾文艳，中国少年作家协会会员。曾经获得获第四届、第五届、第六届“中国少年作家杯”全国征文大赛一等奖，作品收录于各种文集，出版了散文集。其文字比较柔美，但缺乏刚劲，但难免一个女孩子能写出这类作品，并能入选张天芒选的美少女家作家从书。    第十五名：白丁：原名杨郭君，网名有90后皇帝、杨小刀等，90后代表作家，四川省西充县人，生于1990年3月，四川省散文学会最年轻的会员。他的散文,小说见于《杂文选刊》《岁月》《原创文学》《青年文学家》《西部》《华夏散文》《都市小说》等多家杂志，曾获华语网络文学大赛散文组金奖,首届百驿杯、新思维写作、紫香槐下全国网络征文等文学奖项，文章入各种选本。现就读于四川大学中国语言文学基地班。事迹受《深圳晚报》《晶报》加拿大《大华商报》《南方都市报》《南充晚报》《深圳特区报》等报纸采访报道。白丁是90后少年作家当中少有的以现实主义为主的写作者，小说多以农村和校园为题材，加之他是中文系科班出身，使他的作品显得张力十足，意蕴深刻。    第十六名：阳阳，代表作长篇小说《时光魔琴》，因此小说获得120万元的稿费而奠定了他在90后不可动摇的地位。中国作家能凭借一本书获得百万元的稿费屈指可数，而后生可畏，连一个10岁的小子也赶上了。    第十七名：许仕龙：号朗朗的清风，雅称白龙，昵称清风。浪漫主义诗人、90后新秀作者、优秀朗诵者、演讲者、摄影师、优秀网络写手、80后90后联合发展促进会主席、中国小作家协会会员、炎黄文化促进会会员、中国当代优秀网络诗歌集荟《梦里寻诗牵百度》最年轻入选作者。创作有诗歌作品300余首，摄影作品4000余张。    第十八名：原筱菲，原名郑迪菲，1993年生，艺术高中学生。少年画家、作家、诗人。黑龙江省作家协会会员，大庆市作家协会会员。她的文学作品深受西方美学影响，呈现出印象派绘画和印象派文学的风格，文字中充满了诗情与画意。代表作：小说《花季菲花》、《燃烧在寂寞里的小火柴》、诗集《花季单车》等。    第十九名：月弧遐，十二岁出版长篇小说，在接受国内大牌报社新京报，也能对生活和写作区分开来，可见其心理素质和文学素质非同一般。    第二十名：后博寒，男，九零后深邃文学第一人。九零后文学深邃王子后博寒诞生于搜狐，因其长篇作品《寂寞钢琴》在网络上的连载发布，阅读次数逾越百万，并在持续增长中。曾成为校园第一网站“chinaren.com”唯一一位排名前十的90后作家。其2009新作《寂寞钢琴》《蔓延》《蓝城》即将全面出版。他也是搜狐90后的代表人物，其独一无二的姓氏和名字也为其增添许多光彩，业内人士称其有望成为90后新一代全能偶像。    第二十一名：损欲寒：本名郭墨龙，1991年生。从事诗歌创作多年。先后有大量优秀的作品问世。现任“彧涵文学社”社长，著有诗集《晓晓》，其中《给晓晓姐姐》获2007年度最佳抒情诗“一等奖”，被诗歌界誉为：“当代精神诗歌对爱的殇歌”    第二十二：王立衡，女，1992生。中国少年作家学会副主席。小学三至四年级曾到英国伦敦学习。荣获第六届“中国少年作家杯”全国征文大赛一等奖，第七、八届“中国少年作家杯”全国征文大赛特等奖、首届“冰心作文奖”一等奖等国家级及以上奖项。代表作《天空笑颜如歌》。

  2009-05-21 08:51:33 作者:山西商报

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• 儿童文学：要“艺术”还是“大众”？

      儿童文学的创作与出版正在走入一个前所未有的活跃期，同时，也正在步入一个前所未有的分化期。全国579家出版社涉足少儿图书出版的已达519家，与其同时，儿童文学的创作和出版日益多元，旧有的儿童文学观念正在受到来自创作现象和市场的严重冲击。 究竟什么是优秀的儿童文学，其评价标准是否应随时代的改变而改变？“文学性”与“市场”，两者间是否无法调和，究竟哪一项才是评价儿童文学的最重要的标准？商业化，又在怎样改变和影响着儿童文学，我们又如何看待这种改变和影响？长久没有理论上的厘清和阐释，儿童文学的创作和出版已经积累了太多的问题。现在，正是我们回答这些问题的时刻。儿童文学的创作与出版正在走入一个前所未有的活跃期，同时，也正在步入一个前所未有的分化期。近几年来，少儿图书板块、尤其是儿童文学成为拉动全国零售图书市场增长的主力军之一，销量超千万册的超级畅销书屡屡在儿童文学中出现，根据北京开卷信息技术有限公司的调查数据，全国579家出版社涉足少儿图书出版的已达519家。与其同时，儿童文学的创作正在日益多元，新的文学现象层出不穷，旧有的儿童文学观念正在受到来自创作现象和市场的严重冲击。“出人意料的、使人感到实在难以把握的变化，既令人兴奋，也令人困惑，甚至不安。无论是作家还是批评家，抑或是读者，对这些变化都显得有点无所适从。”学者曹文轩说。譬如，对现今的儿童文学写作格局究竟如何评价，我们正在迎来儿童文学历史上的最好时期还是最坏时期？究竟什么是优秀的儿童文学，其评价标准是否应随时代的改变而改变？对一些新生的、并迅速攫取市场的儿童文学写作形态，究竟如何评价，其持续发展的路径又在何方？“文学性”与“市场”，两者间是否无法调和，究竟哪一项才是评价儿童文学的最重要的标准？艺术的儿童文学和大众的儿童文学，两者如何区分，如何判定其价值？商业化，又在怎样改变和影响着儿童文学，我们又如何看待这种改变和影响？长久没有理论上的厘清和阐释，儿童文学已经积累了太多的问题，无论是出版还是创作，都已深陷无序，众声喧哗。正是在此背景下，近日，由中国作家协会儿童文学委员会主办，由接力出版社和桂林市市委宣传部承办的全国儿童文学理论研讨会在桂林召开，高洪波、束沛德、樊发稼、张之路、曹文轩、王泉根、梅子涵、方卫平、朱自强、秦文君、刘绪源、彭懿、白冰、孙建江、李学斌、李东华、安武林等数十位儿童文学理论家、评论家、作家和知名出版人，就十几个议题，从不同的视点与角度，发表了大量富有理性和建设性的观点，经过充分的交锋和撞击后，部分观点已经成为了与会者的共识，而这些观点，必将在相当长的一段时间影响着儿童文学创作和出版实践的走向。“此次会议，对于未来儿童文学的发展具有深远意义。”一位学者如是言道。当下儿童文学创作图景“分化”，成为当下儿童文学创作与出版图景当中最重要的关键词。“以新旧世纪交替的几年间为分水岭，中国儿童文学步入了史无前例的‘分化期’。”中国海洋大学教授朱自强说。就当下的儿童文学创作出版而言，朱自强指出了四种“分化”现象：其一，幻想小说从童话中分化出来，作为一种独立的文学体裁正在约定俗成，逐渐确立；图画书从幼儿文学概念中分化出来，成为一种特有的儿童文学体裁；在与语文教育融合、互动的过程中，语文教育的儿童文学从儿童文学中分化出来；在市场经济的推动下，通俗（大众）儿童文学从儿童文学分化出来。其中，“通俗的儿童文学”与“艺术的儿童文学”的区别与厘清，成为当下儿童文学界最为关注的事件。由于接受对象文化、审美能力偏低，儿童文学在总体上具有通俗性、大众性倾向。但是，在儿童文学内部，相比较而言，依然存在着较为通俗和较为艺术的两种作品类型。毋庸回避，面对通俗儿童文学的创作和出版中呈现出的一些现象，评论界是发生过很大争议的。其中一个有意味的重要问题是，有的评论误将艺术儿童文学的思想和艺术的向度，套在某些通俗儿童文学作品上，造成了批评的错位。但是，虽然目前通俗儿童文学的相关批评有一些，但系统的通俗儿童文学的评价标准尚未建立，这就给了某些劣质产品混迹于通俗儿童文学作品中的可能，这也造成了社会对于儿童文学的误判和批评。如何构建通俗儿童文学的系统评价标准呢？评论家刘绪源认为，可从两方面着手：“其一是兼具技术分析、市场分析、大众传播分析的工作，这是一项新的工作，与传统的文学批评不应混为一谈；其二是仍用审美批评的方式，分析其中文学性成分的性质、比重、特色等。”但他同时指出，通俗儿童文学追求的是“好看”，艺术的儿童文学追求的是“好”；“好看”可以一目了然，“好”则惟有审美的眼光和耳朵（还有心灵）才能接受，因此，纯文学是脆弱的，在商业社会更易被扼杀，因此，真正应该保护和扶持的，恰恰是那些为数不多的优秀的“艺术儿童文学”作品。刘绪源的判断在现实图景中得到了印证，在作家秦文君的观察中，当下的儿童文学创作正在出现一味“浅轻失重”的趋势。“去书店看看，还是有忧虑的，总体看儿童文学好像是处变浅变轻的风潮里，书名眼花缭乱，富有游戏意味。拿过读读，立刻发现有些作品内容没有分量，另外，这作家与那作家之间缺少足够的差异，风格挨得太近，‘面孔’差不多，疑似‘近亲’。当然有的书还有问题，明眼人仔细辨别，就能分析出作品的哪一部分是借鉴了某作品，灵感派生于哪部大作，或者是哪几本书的组合。”由此，秦文君发出了自己的疑问：“儿童文学的门槛似乎在放低，难道有写作基础的，脑子好使唤的就能成为儿童文学作家？”什么是评判儿童文学的根本标准？“浅轻失重”的趋向，似乎是儿童文学出版进入商业化时代的必然现象。如前所述，读者、尤其是儿童读者对文学作品的接受更多的来自自发的兴趣，偏向作品带来的愉悦的游戏性质，更愿意接受此类作品，与之相应，商业化时代的出版，也将尽其可能的催生此类作品。由此，儿童文学评论界和理论界的集体困惑是，儿童文学的评价标准是否应随时代的改变而改变，市场应不应该成为其中的重要指标？至今，无论是成人文学界还是儿童文学界，这个问题仍未有普遍被认同的答案。有学者认为，衡量一部儿童文学作品的价值，与发行量无关，只与其文学性的实现程度有关；也有学者认为，任一时代都会孕育代表其时代特征的文学作品，儿童文学概莫能外，市场接受度也应该成为评价标准之一。无论如何，市场化时代虽然为儿童文学提供了开放性的文化空间，但依然无法逾越文本作为意义存在的底线，在对优秀的儿童文学文本的评判上，专家们还是达成了一致。秦文君认为，儿童文学能多一些爱和童趣当然好，可是那也不是一味走浅，变轻，因为文学还是要富于艺术灵性，有人世间的冷暖，有人类的道义和情感的，它的职能还是用艺术之美感动儿童。秦文君承认，写儿童文学是要比写成人文学要轻灵，但这并不意味着就是简单，而是需要看透那些厚重的东西，把它羽化为一些很轻灵的东西来描述，是“轻得”又“重得”，是深又是浅。同时，值得注意的是，儿童文学也“不必朝成人文学相同的生活题材与艺术范式靠拢”。北京师范大学教授王泉根认为，儿童文学应在生活真实的问题上与成人文学拉开距离，远离暴力，远离成人社会的恶俗游戏与刺激。“前苏联作家同时也是杰出的儿童文学作家高尔基说过一段深刻的至今依然引人深思的话：‘儿童的精神食粮的选择应该极为小心谨慎。真实是必须的，但是对于儿童来说，不能和盘托出，因为它会在很大程度上毁掉儿童。’”但王泉根同时表示，“远离恶俗游戏与刺激”，并不是说儿童文学可以回避真实的对象世界的现实社会人生，对儿童进行“瞒和骗”，苦难与恶俗、诈作、暴力等虽然都是尘世的真实，但它们是完全不同的两回事。苦难是人生的无奈、不幸，需要同情与拯救，而恶俗、诈作、暴力则是人世的污秽与脓疮，需要彻底抛弃与割除。至于何为儿童文学的“轻”和“浅”，王泉根提出需要具体分析。比如，“有论者抱怨儿童文学审美创造的典型化不够，翻来覆去就是那么一些类型化人物，认为这是儿童文学‘浅’‘薄’‘缺乏深度’的重要原因。也有论者把典型化视为艺术的儿童文学，给类型化贴上通俗儿童文学的标签，我则认为，低龄孩子的文学阅读需要的正是那些个性鲜明、特点突出的类型化形象。”王泉根分析，对于具有“具体运算阶段”思维能力的小学校儿童而言，他们的思维水平也还没有进入足以做出高度抽象的逻辑判断、进行自主反思的层次，对他们来说，文学作品中的成长、快乐、幽默、幻想、探险、寻秘、游戏等是具有无穷的艺术魅力的，这些孩子需要的作品中的人物形象正是个性鲜明、特点突出、使人过目不忘的类型化形象。也有研究者提出，儿童与成人之间的差异并不构成对立关系，儿童与成人的可贵品质叠合在一起才构成丰富的人性。“一般说来，儿童文学的文本意义不似成人文学那样追求深刻的主题，单纯的主题更适宜于儿童透明的目光，但单纯不是单薄，更不是肤浅。儿童的阅读期待并不能满足于一次性消费的确定性意义的单面作品。”中国海洋大学教授徐妍如是表示。佐证徐妍观点的是，巴西当代著名作家保罗·科埃略发表于1988年的一部畅销书，至2000年仅在国内就印了158个版次之多的小说《牧羊少年奇幻之旅》不仅仅是一个好看的寻宝故事，它的多重意义甚至消解了儿童和成人的边界——少年可以解读为一场奇幻的冒险，青年可以解读为一次朝圣的历程，中年可以解读为一种梦想重新复活于自己平庸的生活，老年则可以解读为如何智慧地应对生命之谜底；安徒生的童话则为低龄儿童确证了经典阅读样式，那些透明的忧伤、绮丽的梦想、人生的磨难、犀利的批判、顽强的追求、真诚的信仰，一经进入童年的世界，便铺垫了一个人一生的精神底蕴。所以，虽然很难设想米兰·昆德拉式的思辨语言、普鲁斯特的《追忆逝水年华》中大段的意识流动能够吸引儿童的注意力，因为儿童的天性就是喜欢按照游戏的思维方式与故事中的各种形象打交道，也虽然儿童不具备成人的知识结构所赋予的理性分析力，“但他们与生俱来的简单明了的直觉判断力则可以辨析出作品的魅力值”。徐妍如是说。“好的儿童文学作品应该是大人和小孩能共读的，小孩读了有小孩的想法，大人读了有大人的感悟。孩子们对一个作品感兴趣的时候，首先是认为它有趣。但笑声过后，必须留下东西才有意义。”秦文君说。同样，作家张之路的感受是，“让孩子哭也好,笑也好,都不是儿童文学的最高境界。我个人以为，当一个孩子看了你的书，思考了一会儿，体会了一些人生的况味，这才是最理想的”。被市场“绑架”，还是被商业“催生”？如果说，20世纪90年代以前，中国的儿童文学与市场还是呈一种若即若离的关系的话，那么进入21世纪后，中国儿童文学则已经完全不可能超然于市场之外了。从一吐为快到尊重读者，从无视市场到在意读者，这是市场化进程中文学发展的必然。尤其是，《哈利·波特》在商业上的巨大成功，使全世界都看到了儿童文学所具有的丰厚的商业价值和巨大潜能，这也裹挟着中国的儿童文学快步进入了一个产业时代，中国的儿童文学从来没有像今天这样受到来自市场的挑战。商业化，是这次会议的重要话题。研究者总的倾向是对商业化采取了批评的态度——在发言中，大家普遍表示了对儿童文学被市场“绑架”的担忧。市场制约着儿童文学出版，毫无疑问，也影响着儿童文学创作，这种“制约”和“影响”是否全然是负面的呢？北京大学教授曹文轩的感受是，“巨大的发行数，不正是凭借商业化而得以实现的吗？凭借或是利用商业化，不是也能将优秀的儿童文学送到更多的读者手中吗？”他认为，商业化也可以成就优秀的儿童文学。“无论你愿意还是不愿意，儿童文学无法回避市场；对于创作者，市场意味着读者，对于出版者，市场意味着可持续发展。市场本身并不可怕，市场可以催生一批又一批低档次的作品，市场同样可以孕育高品质的儿童文学作品。关键在于，是无条件一味迎合市场，还是按照客观规律积极引导市场。”浙江少年儿童出版社副社长孙建江举例，没有二十一世纪出版社的参与，90年代末中国儿童文学界就不可能齐集性地出现一批“幻想文学”作品，没有这些作品的出现，今天的中国儿童文学就不是现在的模样；再比如，浙江少年儿童出版社1993年就开始推出的“中国幽默儿童文学创作丛书”，在中国引发了幽默儿童文学的创作潮流。连续六年保持少儿图书市场占有率第一的位置，对于市场的双重作用力，浙少人的感受是实实在在的。“如果没有通俗作品的存在，出版社早该关门打烊了。没有通俗作品打拼市场做经济后盾，出版社就是有心出高品质作品也无能为力。”“作为儿童文学研究者，我很理解一些朋友对某些品质不高的儿童文学作品的抨击和不满，因为有些作品的确比较粗糙随意。而作为出版者，我不能不考虑出版社的经济效益，只要这些作品不与国家的法律法规抵触、不低级低俗，又有读者，我们不会拒绝给予出版。”孙建江说。要“艺术”的作品，还是要“大众”的作品？这是进入市场经济后，儿童文学创作者和出版者面临的严峻问题。就此，孙建江提出，“艺术探求”和“市场竞争”本身并不可怕，可怕的是我们很多人非此即彼的思维方式。要么站在“艺术”的立场上全面否定“市场”，要么站在“市场”的立场上全面否定“艺术”。其实，这两者之间并非截然对立、水火不容的。只有处理得当，两者完全有可能携手共进。“艺术的儿童文学与大众的儿童文学作为儿童文学的两大类别，各有各的读者针对面及其价值取向。艺术的儿童文学与大众的儿童文学各有所长，我们很难说谁比谁更好。艺术的儿童文学更注重纵向接受，作品所显示的意蕴、美感等并非当时一定为读者所接受、认可，强调的是历时效应。大众的儿童文学更注重横向接受，作品所显示的意蕴、美感等在当时很容易为读者所接受、认可，强调的是即时效应。没有横向基础，儿童文学谈不上发展；没有纵向深入，儿童文学只能原地踏步，永远不可能提高。”这是出版人孙建江的切身感受。同时，孙建江期待着“既有横向阅读效果又有纵向阅读效果”的“理想的儿童文学”出现，比如，安徒生的童话、圣·克絮佩里的《小王子》、怀特的《夏洛的网》。 

  2009-05-14 22:08:40 作者:中华读书报 陈香

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• 日本“80后”作家抢滩上海延续争议

  中国“80后”作家引发的种种争议话题尚未停歇，如今海外“80后”作家也大有抢滩之势，其作品也因延续了一贯的话题性而备受瞩目。   上海译文出版社引进出版的二00四年日本“芥川文学奖”获奖小说《裂舌》，十三日出现在上海各大书店，而此间文学界对该书的评价却莫衷一是。   作为日本文学权威奖项的“芥川奖”，当年因被十九和二十岁的两位“80后”少女撷取而成为最富话题性的一届，其中《裂舌》的内容更被评为“惊世骇俗”。   “裂舌”意即用穿舌环、手术等方式将人舌改造成为蛇一样分叉的舌头，作品触及时下日本年轻人流行的“身体改造”话题。   日本各界对《裂舌》的评价毁誉参半，有视其为“日本小说史上最差劲的作品”，是“日本文学的悲哀”，也有赞其为“用古典手法正面展现人类关系的希腊悲剧”。   来到上海，这部小说的话题性“不减当年”。此间一些“八0后”作者赞其为真正的纯文学，真实反映了一些边缘群体的生活；而一些年长的作者、评家则指其“对自己进行改造来对抗社会”，慨叹“超过了自己的认知范围”。   顶着最年轻芥川奖得主作品的光环，《裂舌》作为一种社会现象引起议论的热闹程度不亚于中国八0后作家横空出世时的情形。在场作家也引用了韩寒、郭敬明等中国写作者与其作比，慨叹中日“八0后”写作风格和视域的差别；同时在个人与社会关系、对自我和内心的关心上又有共通之处。学者周立民说，在当代文学领域的国别差际越来越小于代际差际的情况下，来自日本的《裂舌》成为一种“与中国当代文学的对接和沟通”。 

  2009-05-14 22:04:29 作者:中国新闻网 刘璟 李佳佳

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