个人介绍
程占功（笔名 水之韵 火平利 程为公 ），陕西人，多年任郑州黄河报社记者及黄河报文化版责任编辑。业余从事文学创作，著有长篇小说《万世大禹》、《名将孤女》、《往事》，其中《万世大禹》与我根据自己创作的中篇小说《倪岱传奇》改编的同名电影剧本一起，由国家版权局直属的中国版权保护中心审核后，中国版权保护中心向我颁发了作品登记证书。我还著有中篇小说《奇婉下凡》等，以及大量新闻、散文作品，已发表各类作品一百多万字。另外，我早年创作的33万字的10集电视连续剧《黄河魂》文学剧本被摄制部门选用后，由我与另一人在北京修改加工两个月，摄制完成后，1993年在中央电视台一台、二台播出。获全国报纸副刊专栏年赛奖、河南省专业报撰稿一等奖、编辑一等奖等。
个人作品列表
记者在山东阳谷参观狮子楼、紫石街时，就联想到远在千里之外的河南孟州。因为武松从阳谷被发配到了那儿。孟州，这个在古典小说《水浒传》中令读者惊心动魄的地方，让记者心驰神往。时任孟州黄河河务局局长李富中来到报社，送给记者几个他精心制作的有关黄河文化和黄河抢险技术教学的光盘，同时邀请我抽空儿到孟州看看。看过碟片，记者拨通了李富中的电话：“李局长，你的光盘内容丰富，资料翔实，很有意义。若有武松在孟州的遗迹，会更吸引人。”“我让司机来接你，你到我局的‘黄河文化展示区’看看，那儿不仅有武松的雕像，还有不少你会感兴趣的景观。你看过，咱们聊聊。”李富中说。记者来到孟州黄河岸边，来到地处开仪控导8号坝的黄河风景区。黄河风景区草木茂盛，绿树葱郁，焕发着勃勃生机。记者走进“黄河文化展示区”，浓浓的文化气息扑面而来。一座古色古香的“黄河楼”飞檐翘角，雕梁画栋，颇为壮观。“黄河楼”的基座由许多平面石刻图案组成，图案的内容包括不少黄河上著名的水电站以及其他治黄成就的浓缩景观，让人浮想联翩。相距不远，一块镶嵌着“黄河苑”几个大字的竖石挺立在“黄河源头”，万里黄河亦按一定比例浓缩在此，上、中、下游的分界处和几大支流入黄口被清晰地标出，让人对母亲河的大致走向一目了然。一组包括20多尊雕像的黄河河工雕塑，无论是呼喊着“黄河号子”的黄河河工手硪打桩的群雕，还是一人默默手推独龙车运土筑坝的单个雕塑，皆形神兼备，栩栩如生。一位盖世英雄——武松的雕像别具一格，这位顶天立地的好汉极目远眺，仿佛在盯着天下恶霸豪强，随时准备除暴安良。他由山东阳谷发配到这儿，又演绎出了醉打蒋门神、大闹飞云浦、斗杀张都监的义举，可谓惊天动地。“黄河文化展示区”还有特定寓意的“安澜碑”、“大象”等景观，处处让人流连忘返。浏览过“黄河文化展示区”，记者采访了孟州黄河河务局局长李富中。李局长告诉记者，“黄河文化展示区”只是孟州黄河风景区“5区”、“3场”、“1湿地”的一个方面。“5区”除了“黄河文化展示区”外，还有“水车游船观光区”、“生态农业观光区”、“垂钓赏荷区”、“餐饮服务区”；“3场”即“围栏狩猎场”、“跑马场”、“儿童游乐场”；“1湿地”是指开仪闸至下游17坝之间的滩地。目前，滩区的湿地上生态环境协调发展，已有多种野生动物、鸟类在此栖息。李局长介绍罢“黄河风景区”，接着道，“孟州城虽然不大，但布局严谨，市容整洁，空气清新。距城不远，除我们的‘黄河风景区’外，还有纪念唐宋八大家之一的唐代文学家、思想家、教育家韩愈（孟州人）的‘韩愈陵园风景区’和具有40平方公里水域面积、为中原最大护城湖的‘古城湖风景区’，这些都让孟州独具魅力。”“因为有黄河，孟州会更美丽。”记者说罢，意犹未尽地感慨道，“我站在‘黄河文化展示区’武松雕像前，想起了古典小说《水浒传》中‘母夜叉孟州道卖人肉，武都头十字坡遇张青’、‘武松威震安平寨，施恩义夺快活林’、‘施恩重霸孟州道，武松醉打蒋门神’、‘施恩三入死囚牢，武松大闹飞云浦’、‘张都监血溅鸳鸯楼，武行者夜走蜈蚣岭’等章节，可是，这些遗址或遗迹在哪儿呢？”“你问的好。”李富中若有所思，接着言道，“武松的确与孟州有着不解之缘。他从山东阳谷发配到这儿，在未到牢城营前，在孟州境内的十字坡险些被母夜叉坏了性命，但也由此结识了孙二娘、张青两口子；武松被‘押’到名为‘安平寨’的孟州牢城营‘坐牢’期间，深受号称‘金眼彪’的牢城管营施恩的‘关照’。武松也为施恩遭受恶霸蒋门神欺凌而打抱不平，他赶往孟州城东门外十几里地的‘快活林’，去收拾霸占施恩酒店的蒋门神。从孟州城到快活林只有十几里地，但却有大小酒店几十家。武松每过一家，都要喝酒，到了快活林，已醉得蛮够劲儿，但他仍把蒋门神打翻在地，让施恩的酒店失而复得。随后，蒋门神串通张都监设计陷害武松，并欲把武松在押往恩州途中经过孟州境内一个叫‘飞云浦’的地方加害。然而，武松却把要杀他的4个家伙送上了西天。旋即，武松怒不可遏地返回孟州，在鸳鸯楼将张都监、蒋门神等一干人干掉。从此，武松一步步上了梁山。”稍顿，李富中接着说，“武松在孟州铲除豪强恶霸的英雄气概，值得纪念和传颂。我们将借鉴开封‘清明上河园’的经验，逐步把能够反映上述内容的、与武松以及孙二娘、张青、施恩、蒋门神等有关的遗址、遗迹的景观再现于‘黄河风景区’，我们将努力实现这个目标。”（这篇文章在黄河报发表时，曾配发陈武奎拍摄的有关照片，本文对这些照片予以省略。）
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记者应邀到“首届中国秦腔艺术节”访，有机会观摩了陕西、甘肃、青海、新疆、宁夏等省（区）不少代表当时秦腔表演艺术最高水平的专业团体的演出，特别是看了李娟主演的“杨七娘”，激动不已。记者采访了李娟，请她谈谈成功演出杨七娘的感受。她说，爱国主义是文学艺术永恒的主题，在改革开放的今天，它依然是我们高扬的主旋律。《杨七娘》正是表现这个主题的一部大戏，我是基于对这个主题的理解，怀着对巾帼英雄杨七娘的崇敬来塑造这个形象的。她说，杨家将之所以广受历代人民的爱戴，就是由于杨家将具有牺牲自己、成全国家的耿耿丹心。杨七娘既是一个智勇双全的巾帼元帅，又是一位儿女情长的母亲。在国家利益和至爱亲情发生冲突时，杨七娘痛苦但毅然地选择了前者。如何恰如其分地表现杨七娘舍家为国的人格魅力，是塑造好这个人物的关键。李娟在塑造这个形象时，始终把握着这个关键。李娟说，杨七娘这个形象能够塑造成功，与唱时的悲壮激昂，念时的斩钉截铁，做时的干练潇洒，打时的武艺高强密切相关。这使我体会到了“台上一分钟，台下十年功”的艰辛，也感受到了获得赞誉后的成就感。由于李娟在《杨七娘》剧中充满艺术魅力的出色表演，她不仅在“首届中国秦腔艺术节”上获得大奖，而且于2001年11月9日在南宁举行的颁奖晚会上，戴上了中国戏剧最高奖——梅花奖的桂冠。1980年，12岁的李娟考入陕西省戏曲研究院演员训练班，主工刀马旦、正旦。经过8年科班学习，为她的演艺事业打下了坚实的基础。后来，在演员训练班的基础上成立了陕西省戏曲研究院青年实验剧团，李娟随班成为该团的演员。二十多年来李娟刻苦钻研，练就了一身唱念做打的硬功夫，尤其是武功，绝技惊人。在《白蛇传》剧中“盗仙草”一折中，她扮演的白云仙仿佛云中下凡的仙子，飘逸飞腾，跌打翻扑，轻松自如地连踢14杆飞枪，无一失误。多年来，她主演和参演过《盘店》、《放饭》、《隔门贤》、《打路》、《三娘教子》、《周仁回府》、《屠夫状元》、《儿大不由爹》、《借扇》、《留下真情》、《杀嫂》、《四进士》、《迟开的玫瑰》等一大批古典戏和现代戏，塑造了一个又一个光彩照人的艺术形象，并且被誉为戏曲武打功夫中的“西北第一靠”。她获得的省级和国家级奖项不计其数，她曾参加中央电视台举办的戏曲特技展播演出和中央电视台春节戏曲晚会的演出以及中央电视台“心连心”演出活动，并应邀到法国、比利时、荷兰、芬兰、德国、伊朗等不少国家以及香港等地区演出，受到高度赞誉。李娟不仅演技高超，文武双全，而且人格高尚，德艺双馨。在工作中，她努力拼搏，勇攀艺术高峰，并克已奉公，富有团队精神；生活中，她朴实无华，尊老爱幼，有一颗平常善良的心，不仅是一位好文艺工作者，还是一个好媳妇。她的公公、婆婆常年有病，她在繁忙的工作和演出之余，尽力照顾两位老人，深得同事和邻居好评，并被陕西省文化厅、省文联命名为“德艺双馨的优秀演员”。原载《黄河报》（注：在记者采写此文三年后，李娟被评为中国秦腔四大名旦之一）
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程占功县委书记张延安说，我们要珍惜和培养书画艺术人才华灯初上，山东东阿县城沉浸在色彩柔和的氛围中。记者走进时任县委书记张延安家中，与他就本文主人公、山东省聊城市政协委员、青年画家王婉茹及其作品等有关问题进行座谈。“大家知道，王婉茹的国画作品从东阿走向全国，走出国门，有了一定的影响。请张书记从父母官和专家（张延安在书法艺术上有较高造诣）的角度，对婉茹及其作品予以评价。”记者与张延安书记握手、落座，随即提出问题。“王婉茹是一个优秀的书画艺术人才。”张书记说，“她不仅虚心学习，刻苦钻研，而且认真细致，从不粗制滥造，就是送画给人，也是这样。可以说，她对自己画的每一幅作品都力求成为精品。”“婉茹能有今天的成就，她的天赋和勤奋固然重要，但与领导的关怀和老师的培养分不开。”记者说罢，又问，“张书记重视书画艺术人才的培养，是因为个人爱好书画艺术吗？”“不完全是这样。”张延安笑了笑，接着道，“书画艺术虽然是一门高雅的艺术，但今天在社会各阶层都有广泛的群众基础，越来越多的人喜爱这种艺术。正因为我们看到了这个潜力，我们就要珍惜和培养这方面的人才，并创造有利于创作的条件。我们的目的是，书画艺术搭台，经济贸易唱戏。为了发展东阿经济，我们应该这样做。”当我知道张延安原在山东省高唐县任县长时，就十分重视书画艺术人才的培养，挖掘人文书画艺术资源，使高唐县被文化部命名为“全国书画艺术之乡”，并以此招商引资，为振兴和发展经济做出了重要贡献，我便深深地理解了这位当地百姓父母官的良苦用心。“王婉茹在李书瑛等画家的教导下，已掌握了比较扎实的绘画基本功，不少作品达到了一定的艺术境界。”张延安书记回忆说，“当我看到一幅幅婉茹创作的精美的工笔画时，在为她高兴的同时，就觉得她更需要博采众长，全面提高自己的水平。”稍顿，张书记接着道，“婉茹接受了我的建议，上中国书画函授大学国画系深造，并前往北京接受一些全国著名画家的面授，得到一些造诣很高的名家的真传。她回来后向我汇报说，走出东阿，眼界大开，拜多位名家为师，博采众长，对自己帮助很大。她要从以往的工笔重彩画向大写意转化，要在以往的水平上，有新的突破。我为她的进步感到高兴，我们这位年轻的画家很有发展前途。”张延安书记自己的书法造诣就不同凡响，在鲁西南有不少人都希望得到他恢宏大气、笔法遒劲的书法作品。他让记者参观了他飘逸着墨香的书法创作室。他说，工作忙碌一天，练练书法，写写字，对他来说，就是最好的休息。名画家李书瑛慧眼识才，精心培育；王婉茹水滴石穿，锲而不舍，终成大器东阿县城，山东省聊城市政协委员、东阿县电视台文艺编辑、青年画家王婉茹的画室。时值暑伏，画室持续高温。温度在摄氏37至38度上继续攀升，汗珠儿在婉茹洁白的臂膀上轻轻滑落。画桌上摊开的宣纸上，一簇簇鲜艳的牡丹，在画家连续十几个小时的“浇灌”下，竞相绽放。王婉茹手中的画笔在调色板与宣纸间缓缓移动，汗水不时滴在宣纸上，宣纸不时沾在婉茹的胳膊上。婉茹不时小心翼翼地把沾在胳膊上的宣纸轻轻揭开，继续运笔描绘，忘了午饭，忘了晚餐，直至次日凌晨……这组画面，只是王婉茹学习绘画、从事绘画艺术创作多年来经历过的无数场景中的一个缩影。鲁西南名画家李书瑛先生坐在王婉茹家中，与身高1。7米，文静腼腆，不施粉黛的王婉茹一起向记者叙述过这个“缩影”后，又介绍了婉茹如何拜师学画、李书瑛如何教她作画做人、婉茹如何水滴石穿，终成大器的往事。1978年生在山东东阿的王婉茹，自幼喜爱绘画，到12岁时，她的绘画天赋已显山露水。这个好静不好动的小姑娘希望得到名家指点。一个偶然的机会，她的父亲认识了名画家李书瑛，就把女儿渴望拜名师学画的事儿告诉了她。当时，李书瑛先生已过半百，希望自己的画艺后有传人，亦想找些富有天资的好苗子栽培，便很快收王婉茹来到麾下，开始系统地学画。李先生根据王婉茹的爱好兴趣，热情地教她学工笔重彩，婉茹认真努力地学，进步很快。李先生看她是块好料，便毫无保留地倾心相教。不仅教她作画，还教她做人，他拿出《李苦禅文集》等著作让她阅读，并对她说，大凡历史上有成就的人，无一不是从勤奋好学这条路上走过来的。我们不仅要学习那些德高望重的前辈们的优秀作品，还要学习他们高尚的人品，并给她讲了齐白石大师不给日本鬼子作画的爱国故事等许多培养优秀品格的故事，使她受益匪浅。在作画技巧上，他让婉茹深谙“冰冻三尺，非一日之寒”的道理。李书瑛在教婉茹学习基本功的同时，特别让她多练笔、多观察。王婉茹特别勤奋，多年来，除了学习、工作，便利用一切可利用的时间埋头画室，伏案学画、作画。不论是青春年少的花季时节，还是踏上工作岗位的黄金时代，她都没有虚度年华。她身材修长，容貌清秀，却从不在穿着打扮上刻意追求，把全部精力和时间都投入到她钟爱的国画艺术学习和创作上及所从事的本职工作上。为了画好荷花，她多次赶到乡间，一天又一天在荷塘边观察，把荷花在早上、晚上、晴天、阴天、刮风、下雨时的不同形态观察得细致入微。所以，她画的荷花惟妙惟肖，栩栩如生。她还常常去菏泽的牡丹园、平阴的玫瑰园，就像观察荷花一样观察牡丹、玫瑰。王婉茹不仅喜欢画荷花、牡丹、玫瑰，还擅长画我国古代宫廷仕女以及猫、鸟、鹰等工笔重彩画。学习画鹰，光观察标本不够，她便利用外出旅游的机会，借助望远镜观察翱翔在蓝天上的雄鹰。通过仔细观察，她深刻地领会到李书瑛先生概括鹰的三个特点：嘴，粗壮有力；眼，炯炯有神；爪，钢键有劲。画鹰时，最主要的就是突出力量的感觉。在向李书瑛先生学习几年后，王婉茹的绘画技巧日臻娴熟，画出来的画让人分不清哪是李先生的手笔，哪是她的作品。此时李先生用齐白石大师“学我者生，像我者亡”的一句话勉励他的学生，向她提出了更高的要求。后来，王婉茹走出校门，到东阿县电视台做了一名文艺编辑。工作之余，她更加孜孜不倦地刻苦钻研，努力提高绘画创作水平。只要工作允许，不论哪里有画展，她都尽可能地去观摩，亦经常主动和许多画家切磋技艺，博采众长，又得到巴山等名家的指导。东阿县委书记张延安关心王婉茹的成长，不仅经常鼓励她不断提高绘画水平，还建议她上了中国书画函授大学国画系深造，经过谷守山、于耀中、高沛明等著名画家的面授和指导，使王婉茹在绘画理论与技巧上有了突破性的提高。多年来，王婉茹已有100多幅国画作品在全国、省、地（市）许多报刊杂志上发表。北京一位中将老前辈在一家国家级报纸上的“佳作欣赏”栏目中看到王婉茹的国画作品“荷塘小景”，十分喜爱，专门托人向婉茹求画，并鼓励她百尺竿头，更上层楼。王婉茹的作品还参加了我国八省（区）“政协杯”书画巡回联展等大型画展活动。日本山口有关方面专门为她开辟了一个画廊，她的18幅工笔重彩画作品在此展出，受到国外观众的热情赞扬。难能可贵的是，富有天赋，又很勤奋的王婉茹，在国画艺术创作领域获得累累硕果的同时，并没有影响她在电视台做文艺编辑的本职工作，曾被单位评为先进工作者。在国画艺术创作中获得可喜成绩的王婉茹，面对成就和荣誉，平静地说，我还年轻，前面的路还很长。我要学百家之长，努力画出自己的风格。我的目标是，未来在国画画坛上独树一帜。原载《黄河报》
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程占功与中国戏剧最高奖——梅花奖得主窦凤琴结识，不能不说是一种缘分，而这种缘分的到来纯属偶然。一时光定格在1983年夏天那个遥远的下午，我乘坐的长途汽车在陇东董志塬上一个叫肖金的乡村小镇出了故障，百无聊赖的我下车看司机怎么修车，却无意中听到一段秦腔旦角唱腔，激越悠扬，悦耳动听。循声望去，不远处田垅间的广场上围着几千人在看戏。我便赶到广场，挤进人群。简陋的舞台上正在上演《铡美案》中“杀庙”的那场戏，一身青衣、牵儿挽女的秦香莲向手执寒刀，杀气逼人的韩琦倾诉着：“我丈夫名叫陈世美，我是他的结发妻……”哀怨委婉，清脆嘹亮的唱腔，出神入化，真切感人的表演，深深地打动着观众。“这么好的演员，在西安也不多见，这是哪儿的呢？”我向旁边的观众打听，原来，这是甘肃宁县秦剧团在此演出，饰演秦香莲的是青年演员窦凤琴。过了一会儿，刮起了大风，旋即，乌云翻滚，电闪雷鸣，下起了瓢泼大雨。黑压压的观众全被浇透，顷刻间减去一半，又过了一阵，广场上只剩下三、四十人，雨水顺着顶蓬缝隙亦不停地流向舞台。这时，剧情进行到秦香莲向包拯控告陈世美杀妻灭子罪行的那一场，那字字恨，声声泪，如泣如诉，荡气回肠的唱腔以及演员全身心投入的表演，让人潸然泪下。而我无雨衣也无伞，只因这部戏演得真好，才忘情地冒着雨观看，直到全剧结束，早已误了乘坐的那趟车，忘了车上还有我的不少东西。一种发自内心的责任感，油然而生。窦凤琴是秦腔界不可多得的好演员，她不能只属于宁县，不能只属于董志塬，她是这个古老剧种焕发新生命的希望，应该属于所有热爱秦腔的戏迷们，我应该为宣传她做点工作。我采访她后，又特地找到甘肃人民广播电台记者巩世锋，不久，由他录音、我写解说词、名为“戏苑新秀展劲姿”的戏曲专题在甘肃人民广播电台播出，介绍了窦凤琴的艺术风格和演唱特色及其优美唱腔，窦凤琴那动听的金嗓子通过无线电波迅速传遍甘肃乃至西北许多地方。随后，我从西北调到郑州工作，很快收到了巩世锋寄来我与他合作、甘肃省电台播出的“戏苑新秀展劲姿”复制带，这盒带在看不到秦腔演出、听不到秦腔音响的郑州伴我度过了许多年，窦凤琴那优美悦耳的唱腔，让人百听不厌。1985年，甘肃省举行首届优秀青年演员秦腔大赛，窦凤琴脱颖而出，获得了表演一等奖的第一名，并被甘肃省秦剧团选中。此后，窦凤琴以杰出的艺术天赋和出色的艺术业绩，成为驰名大西北的秦腔名旦，她还被选为甘肃省政协委员、全国妇女代表大会代表和全国文化系统先进工作者，成为国家一级演员、享受政府特殊津贴的青年艺术家，并被任命为甘肃省秦剧团副团长。二时间追溯到三十年前。陇东，董志塬上春光明媚，姹紫嫣红。塬上有一个树木环抱的小村，名叫焦村，焦村南面有一座被当地老乡称为“南山”的陡峭高山。一位中年人挥着牧羊鞭，一边放羊，一边吼起了秦腔《屈原》里屈原投江前的唱段：“我叹息着而又呜咽，众百姓的生计多么艰难，魂归汩罗江我自无憾，只可恨贪官污吏无法无天！”山脚下一条静静流淌着的小河，一个穿红衣的七、八岁小姑娘留着羊角辫，手拿小山花，站在小河边盯着明净的河水。牧羊人一曲终了，小姑娘便和着唱起秦腔《屈原》里屈原侍女婵娟的唱段，童音清脆，韵味悠长：“哭了声屈先生早把命丧，可叹你忠烈志付于汪洋，你整日为祖国东奔西忙，到今日遭陷害举国悲伤……”激昂、悠扬的秦腔老生、小旦唱段，使塬畔上、河畔上过往的许多行人都驻了足，他们无不诧异，这山上的牧羊人“老生”腔唱得一点也不比专业演员逊色；河边这个美丽的小姑娘银铃般的嗓子咋这么动听……然而，谁能想到，眼前这个偏僻乡村的小姑娘，几十年后竟然戴上了中国戏剧界的最高奖——梅花奖的桂冠！牧羊人名叫窦富民，是小姑娘的父亲，小姑娘叫窦凤琴。窦富民和夫人李毓秀原来都是县秦剧团的专业演员，“文革”期间，县剧团解散，全家下放到原籍焦村劳动改造，他们虽然离开了舞台，但并没有放弃自己热爱的秦腔，并把对事业的追求寄托在聪颖秀气，颇有天资的女儿身上。每天天刚亮，就让她起来跑圆场，练蹉步、卧鱼、翻筋斗等基本功，常常摔得小姑娘身上青一块、紫一块；在野地里练拿顶，每次倒立15分钟，致使小姑娘能把双手抓着的冻土化为泥水。然而，倔强的小凤琴从未叫过一声苦，一声累。1972年春节期间，宁县县城锣鼓喧天，扭秧歌、踩高跷、舞狮子，热闹非凡。县城的几个演出场地，围满了大批观众，不久，人群开始躁动，观众纷纷涌向县中学操场上的剧场。台上正在上演秦腔《红灯记》，由“窦家班”主演，饰李玉和的是窦富民，扮李奶奶的是李毓秀，演李铁梅的是12岁的窦凤琴。窦家班演员扎实的艺术功底，优美动听的唱腔，精彩纷呈的表演，让近两万名观众沉浸在大秦之腔艺术美的享受之中。窦凤琴饰演的李铁梅，不仅扮相俊美，而且行腔感情充沛，气势昂扬，其音质音色极好，有如行云流水，令观众如痴如醉。从此，窦凤琴在全县家喻户晓，并被恢复不久的宁县秦剧团录为专业演员。三走上专业演员之路的窦凤琴更加勤学苦练，虚心求教，她从小在父母身边学艺，文化素养明显不足，但这并没有难住她，剧本台词就是她的课本，她边学边唱，边实践，边提高，逐渐地找到了艺术感觉，沟通了自己与剧中人物的血脉，产生了思想共鸣，从而使她饰演的每一个人物都出神入化，真实自然。到十五、六岁时，她已成了剧团里挑大梁的台柱子，几乎旦角行当的剧目全让她演主要角色。为了目睹她的演出和聆听她的唱腔，有些偏僻乡村的老乡扶老携幼，步行几十里甚至上百里赶到演出地点，以饱眼福耳福。窦凤琴常说，我们要在努力做一个好演员的同时，一定要做一个好人。有一年，她演秦腔现代戏“朝阳沟”里的银环，庄稼人看得入了迷，全县的乡乡村村都要她去演出。但这时她在练功时腿部受了伤，感染化脓，疼得站不起来，正住院治疗。一些农民不知情，还以为她的伤势不要紧，便争先恐后赶着车到医院接她去演。躺在病床上的窦凤琴看着一张张充满期望的憨厚面孔，咬着牙让人搀扶着她上了车，颠簸六、七十里山路，到了舞台下面，她怎么也站不起来，让农民把她背到舞台上，不能动，她就坐在台上清唱，唱了一曲又一曲，把乡亲们都唱哭了，她被山民们亲切地称为“咱们的凤琴”。一次，她在一个土场里演出，开演前两个小时，不仅场内场外挤满了人，而且，许多人站在墙头上，树枝上也挂满了人。舞台被挤得水泄不通，急着化妆的窦凤琴挤不进去。只好凭她的功夫翻墙而过，溜到后台化妆。人们发现了她，又涌到化妆间前要一睹丰采。她理解观众，不焦不燥，让大伙儿看着她描眉抹唇。化好了妆，演出开始了，她朝大家微微一笑，上台演出。四在长期的艺术实践中，窦凤琴在汲取古老秦腔艺术丰富营养的同时，也不拘泥于秦腔的传统的演唱方式，她注意借鉴京剧、豫剧、黄梅戏等兄弟剧种的精华，广收博采，给秦腔以新的生命力，形成了自己的演唱特色。她的演唱特征在其饰演秦腔传统折子戏《斩秦英》中银屏公主这一角色上表现得相当突出。银屏公主是唐太宗李世民的女儿，又是开国元勋秦琼的儿媳和兵马大元帅秦怀玉的妻子。富贵尊荣集于一身。但是，为救因打死国丈而要被皇上问斩的独生子秦英，她不得不去求国丈的女儿、专靠向君王献媚而取宠的詹贵妃。窦凤琴在演唱银屏公主“父有旨娘有命怎能违抗，为我儿把詹妃口叫姨娘，长随官看御酒当殿以上……”那段起伏跌宕的唱腔时，咬字恨，吐字轻，行腔婉转，曲尽人情，细致准确地表达了银屏公主在此时此地极不情愿而又无奈的思想波澜。窦凤琴的表演注重“动之以内，形之于外，一招一式，一颦一笑，都能找到角色的内心依据。”她不仅音色甜脆，而且，通过勤学苦练，在发声与气息的运用上，吞、吐、拎、放自如流畅；高低真假，结合得当，使她的金嗓子刚柔相济，更具魅力。窦凤琴对秦腔艺术的重要贡献还在于，她把民歌、流行歌曲的某些发声方法溶进了秦腔之中，即保持了秦腔高亢嘹亮的特色，又揉进了委婉细腻的风格，并把唱腔的设计提高到声腔艺术的审美高度，使唱腔与人物的性格及心理状态统一协调，使唱腔给人一种自由驰骋，抒情传神的气韵。为窦凤琴夺取“梅花奖”桂冠的是秦腔新编历史剧目《白花曲》中胡承华这个悲剧角色。胡承华是北魏年轻的太后，她的性格很矛盾，思想行为变化很大。她既是能够临危不惧、镇压叛乱、控制局面、稳定朝堂的皇太后，又是柔情似水，热情如火的君王遗孀。她年轻、美貌、聪明、果断，很有才智，但是却扭不过捆绑在身上的重重的封建枷锁，造成了终生的遗憾和悲剧的命运。窦凤琴创造这个形象的基本依据是胡承华遗留下来的一首诗：“阳春二三月，杨柳齐做花，春风一夜入闺闼，扬花飘荡落谁家？”窦凤琴从旦角行当各种类型的人物身上探索和汲取适当的艺术因子来塑造胡承华这个艺术形象。她认为，正旦、小旦、武旦、青衣的形态和身段都对塑造胡承华有益。因此，她调动了旦角行里的各种艺术程式把这个艺术形象塑造得既真实可信，又多姿多彩，不仅为她赢得了殊荣，也为秦腔这个古老剧种争了光。这届梅花奖，西北五省（区）的秦腔界，只有她一个得主。记者在兰州她家采访她，谈起戴上梅花奖桂冠的感受，她说，我在高兴的同时，不敢懈怠，只有努力奋斗，努力创新，为振兴和繁荣秦腔艺术大业做出新的贡献，才能无愧于这个崇高的荣誉！原载《名人传记》杂志
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