经常听老师们提起，古人无诗不欢。刚开始不大懂，为什么会有人愿意以晦涩难懂的文字为乐趣，后来渐渐懂了。在那个年代，这是属于他们的潮流，属于他们的娱乐方式。至今我们所看到的，可能远远不及他们那个朝代对诗词追求中的万分之一。可是，诗中到底有什么东西值得他们追求？

上小学时，记得读的第一首诗便是大诗人李白的《静夜思》，那时候根本体会不到那种“举头望明月，低头思故乡”的感觉，甚至不知道为什么要学习这种拗口的诗歌，为什么还要背和默写。直到渐渐长大，与家里人、家乡离得越来越远，特别是现在在岭师，与我的家人家乡相隔甚远，我才能跨时空做到与诗人李白“共情”。这是一种难以言喻的思念之情，远方有你牵挂的人，而你如今只能对着皎皎的月亮诉说思念的苦涩。

后来，说来也是惭愧，我们都已经习惯了所谓的“应试教育”，只是一味地“死记硬背”，不管如何，应付了考试就行。“刷题政策”对于语文中的古诗词运用更是好用，所以宁可刷几十道题来把这首诗的考点记住，也好过在语文老师滔滔不绝地讲课中学着与那一位大诗人来个“跨时空”对话，进行情感式的交流。其实在我现在看来，那只不过是一种借口。你既然能花时间去刷题，为何不尝试理解完整首诗歌再进练习？这种学习方法还会更高效，记忆时间更长。说到底只是因为生活中的“惯性”，当然，此“惯性”不同于物理中的“惯性”，而是说生活中我们的固定思维。觉得自己语文不好，就不能完整地理解完这整首诗，其实逃不过的只是一个“害怕”罢了。嘴上总是挂着“我为什么要去学？”，心里却也知道这是国之精粹，所以所幸给了自己一个完美无瑕的借口：我只是个平庸之人，我不可能与大诗人有共同的兴趣，更不能当他所谓的伯乐，与他一起体验那个时代的诗词歌赋。

后来，幸运地是，我遇到了一位老师。她与其他语文老师一样，喜欢畅游在诗词歌赋的海洋里。她也跟其他老师不一样，因为她会经常给我们讲诗里有趣的小故事，拓宽我们的知识面，但不是“死记硬背”，而是带着我们走入诗词与诗人的世界。她就这么潜移默化着我们，而我，也第一次感受到了与诗人“共情”是怎么样的感觉。那是一节格外沉闷的语文课，她照例打开了今天要分享的诗歌。我依旧沉浸在那张打满红叉叉的数学试卷中。“好，今天我们来分享大诗人李白的一首诗歌《将进酒》。”我渐渐抬起头来。“这首歌最出名的是这两句：天生我材必有用，千金散尽还复来。”天生我材必有用，千金散尽还复来……天生我材必有用……必有用……某种神秘力量突然往我心底一冲，冲散了不只为了数学考试而烦躁不堪的心情，还有，那一面自己觉得跟诗人之间有所隔阂的城墙。就这样，我爱上了那种与诗人交流的感觉，虽然没有几次，但每次都能让我觉得仿佛能隔着时空，与大诗人面对面的畅所欲言。

再后来，我开始进一步地了解诗歌。老师让我们初步接触词牌名，以及填词的规律，我也成功地创作出了我的第一首词《蝶恋花·木棉》。读了越来越多的诗后，我开始创造自己的诗。现在的我看来都只是一些押韵又齐整的小词，但在当时的我看来，那是我的作品，也是我的思想。我的题材有很多，有时候在路边看到一朵盛放的花儿，我会想到“青春似火”，有时候听朋友给我讲一个悲壮的古代爱情故事，也会想要用这种小词方式记录下来。在我高中时期，我写过的最多的应该就是格式不规整的“藏头诗”。那几首诗里的开头几乎都是我的好朋友的名字，我会以诗歌的模式写出她们每个人的特点优点和缺点，然后留在我的高中记忆册里。因为押韵，所以很多想好的词得改，这对我来说是个很大的挑战。但我每次在写完诗歌之后都会忍俊不禁，也少不了骄傲自豪。后来在高三的日子里，写小词成了我缓解压力的方式。每次写完自己的所想所感，我自己会得到放松，对接下来的生活依旧充满热情。

到了大学，很多事情接踵而至。我没有很多时间来用小词记录自己生活的点点滴滴，但是那种对诗词的热爱仿佛还刻在骨子里。听到老师那句“留得枯荷听雨声”的那一刻，脑子里闪过很多画面。有一位蹲在湖边的女子，打着一把伞，深情地碰了碰湖里已经干枯的荷花……又或者，一位在闺房内的女子，望着窗外的倾盆大雨，低头捋了捋自己的发尾，耳边闪过当初丈夫临走前与她一起共种的荷花时说的话，现在却只剩一池的枯荷，还有那打在枯荷上的，零零碎碎的雨声……

我想我已经知道开头那个问题的答案了。那些诗人写诗的追求便是——万物宜诗，而诗，宜悦人。

(张丹霞/笔）