周四下午的选修课是我最能自我放松的课程，因为音乐鉴赏让我接受音乐熏陶的同时带给了我心灵的震撼。鉴赏一首曲子，我们不能只凭着对它的外表而判断，而需要深入地了解它所蕴含的感情和其创作背景。
民族器乐曲的范围很广，包括民间音乐、古代文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐、戏曲音乐，也包括由现代人整理、改编和创作的民族器乐音乐等。
在学习中国民族器乐曲的时候，我第一时间想到的就是《二泉映月》，因为它实在是太有名气了，我时常听到我邻居一脸悲切地在拉着这首曲子，那时候让我的心都要碎了一地。我还没有听过如此凄美却仿佛有魔力让人们拥有听了后伤感，伤感后还要回味，回味后还要重新再听的冲动。
虽然作为一个五音不全的人，但是这首曲我还是会哼出几个调子出来。现在就由我来结合相关资料来说下我对《二泉映月》这首曲子的想法和体会。
作为九零后的我们也许很难领会到《二泉映月》的精髓，那是因为我们的代入感不够强烈。1950年，这是这首曲子初次向人们公开露面的时间。阿炳（真名：华彦钧）将自己的亲生经历和对人生的态度都融合进去。二胡这一拉弦乐器不但适宜表现深沉、悲戚的内容也能够描写气势壮观的意境。二胡独奏因《二泉映月》而引人瞩目。
《二泉映月》采用变奏曲式。一开始的时候，带着无奈叹息的声音。让人感觉其中淡淡的忧伤。这如同我们在遇到挫折时候的无奈，站在人生十字路口处的徘徊犹豫。这样的开头让人深思，平缓而深沉，奠定了乐曲悲戚的感情基调。第二部分是转折点，进入了平缓慢慢倾述的主题，述说着自己的跌宕起伏、辛酸苦楚的命运，把自己的内心的世界展现给人们，让大家一起感悟悲伤的气息。最后的变奏是最让人激动的，悲怆却带着激昂，展现了啊炳对待挫折时候的感伤，却可以迎难而上，奋力抗争，不屈不挠，而不是低头软弱的诉苦和浓浓的无奈！
他——啊炳，一个残疾的艺人用《二泉映月》来告诉了我们一个人生哲理：人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。我们行走在各自的人生道路上，各有各的挫折和磨难。我们拥有伤心、难过或许悲怆这些消极的情绪是必然的，但是不能够让它们阻止我们前进的步伐，而要把它们当作我们前进的考验。我们要克服困难，这不是只说而不做。比如说我们都知道‘失败是成功之母’、‘一分耕耘，一分收获’。但是如果我们只说而不去实践，那么失败永远是失败，种子撒了下去，永远是干瘪瘪的，长不出嫩芽。啊炳告诉我们在逆境中，我们要理解坚强，要学会坚强，要运用坚强。越战越勇，越攀越高，这是我们的终极目标。
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