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  • 年度综述|2015年诗歌:二维码时代:诗歌回暖了吗

    新观察·年度综述2015年诗歌:二维码时代:诗歌回暖了吗□霍俊明全媒体时代的诗歌写作空间如此开放,而每个人的写作格局和精神世界竟然如此狭仄,每个写作者都在关心自我却缺乏“关怀”,每个人都热衷于发言表态却罕见真正建设性的震撼人心的诗歌文本。2015年是名副其实的“微信诗歌年”,诗歌正在以不可思议的速度进入“微民写作”和“二维码时代”,“百年之后/就把二维码安放在我墓碑的正 中/扫墓人一眼就能扫出阴阳两维的苦/扫完码后,不忍离去的那位/估计是我的亲人,也可能/是我的仇人”。(麦笛《我的二维码》)确实,这一年来最受关注 的就是微信自媒体不断刷屏的众多诗歌活动、事件、奖项、诗歌节、出版物,尤其引人注目的是每天都在激增的诗歌微信公号和微信群给诗歌生态带来的不容忽视的 影响。诗歌的传播与生产从来没有像今天这样迅捷,而诗歌到底给普通受众带来了什么样的影响呢?这种影响到了何种程度呢?在碎片化、电子化和移动阅读语 境下,即时、交互性的诗歌写作、阅读和批评实现了即时性、日常化和大众化。由此,诗歌在公众中的地位和形象有所改变——诗歌回暖、诗歌升温、诗歌繁荣、诗 歌重新回到社会中来,诗人与读者之间的距离被空前拉近。这一时期尤其需要研究者做出审慎分析,自媒体平台下的微信诗歌在提供了写作热潮和新闻事件的同时, 也让我们思考其现实境遇、不可靠的幻象和可能性前景。微信时代诗歌写作的危险“微信诗歌”作为一种新现象需要时间的检验、观察、辨析和衡估。就已经产生的现象、问题和效应来看,也需要及时予以疏导和矫正。软绵绵、甜腻腻的心灵鸡汤的日常小感受、身体官能体验的欣快症、新闻化的现实仿写以及肤浅煽情的美文写作大有流行趋势。多年来人们已习惯“诗歌”与“大众”之间天然的疏离关系,诗歌和“大众”一旦发生关联往往是以 噱头、娱乐事件、新闻爆点的方式出现。很多人对2015年诗歌的最大观感就是诗歌很热闹,而且是不一般的热闹。在各种诗歌活动和诗歌事件中,似乎暌违的上 个世纪80年代的诗歌热潮再次降临,诗歌重新又回到了“读者”和“社会”中来,新诗与读者之间的距离被空前拉近了。确实,以微信为代表的自媒体对诗歌生态 的影响已经成为现实,似乎每个人都成了毫无差别的“手机控”、“微信迷”和“屏幕人”。那么,诗歌真的回暖了吗?“传媒话语膨胀时代”的微信平台因为取消了审查和筛选、甄别机制,在一定程度上推动了诗歌多元化发展,使得不同风格和形态的诗歌取得存在合法性 的同时也使得各种诗歌进入到鱼龙混杂、良莠不齐的失范状态,降低了诗歌写作与发表的难度。就当下诗歌来看,写作者、评论者和传播者的表达欲望被前所未有地 激发出来,“自由写作”、“民主写作”、“非专业化写作”正在成为新一轮的神话。“微信诗歌”作为一种新现象需要时间的检验,需要进一步观察、辨析和衡估,但是就已经产生的现象、问题和效应来看,也需要及时予以疏导和矫正。 软绵绵、甜腻腻的心灵鸡汤的日常小感受、身体官能体验的欣快症、新闻化的现实仿写以及肤浅煽情的美文写作大有流行趋势。微信诗歌话语的自身法则使得点击 量、转载率的攀比心理剧增,也进一步使得粉丝和眼球经济在微信诗歌中发挥了强大功能。诗歌生态的功利化和消费性特征更为突出,而“以丑为美”、“新闻效 应”“标题党”、“搜奇列怪”、“人身攻击”、“揭发隐私”的不良态势不可控地泛滥,其中文化垃圾、意见怪谈更是层出不穷。即时性的互动交流也使得诗歌的 评价标准被混淆,写作者和受众的审美判断力与鉴别力都在受到媒体趣味和法则的影响。微信这一“写作民主”的交互性平台已经催生了“微信写作虚荣心”,很多人认为只要拥有了微信就拥有了自己的话语权,甚至滋生出了偏执、狭隘、自 大的心理。与此同时电子化的大众阅读对诗歌的评价标准和尺度也起到了作用。尤其是在新媒体平台上,海量且时时更新的诗歌生产和即时性消费在制造一个个热点 诗人的同时,也使得“好诗”被大量平庸和伪劣假冒的诗瞬间吞噬、淹没。与此相应,受众对微信新诗和新媒体诗歌的分辨力正在降低。如何对好诗进行甄别并推广 到尽可能广泛的阅读空间,如何对新媒体时代的诗歌做出及时有效的总结和研究就成了当下诗歌生态中不可回避的重要课题与难题。草根诗人及诗歌与现实以“草根诗人”为代表的诗人与现实之间的紧密关系,使得诗歌的现实感、人文关怀、及物性都得到了很大程度的提升。其写作有浮泛、狭窄、单一和道德化倾向,缺乏美学上的创造力,社会学意义大于文学意义。2015年,诗歌界还有一个重要的写作趋向就是,随着以余秀华、许立志、郭金牛、乌鸟鸟、老井为代表的“草根诗人”的崛起和涌现。几十万甚至百万之众的“草根”写作群体确实构成了新世纪以来的新生态。这一自发的、原生的直接与生命体验相关的大众写作有别于以往的学院派、民间派和知识分子等专业诗人的写作美学。以“草根诗人”为代表的诗人与现 实之间的紧密关系使得诗歌的现实感、人文关怀、及物性都得到了很大程度的提升。他们直接以诗歌和生命体验对话,有痛感,真实、具体,是真正意义上的“命运 之诗”。与“草根诗人”现象相应,诗歌写作的题材化、伦理化和道德感也被不断强化,底层、草根等社会身份和阶层属性得到空前倚重。而底层经验、生存诉求、 身份合法性在诗歌写作中得以一定程度地体现,这一趋向围绕着年初的余秀华事件展开并扩展开来。“草根写作”不仅代表了一种新美学,而且在社会层面更具有意 想不到的精神号召力。就目前的工人阶层的诗歌写作来看,机器无论是对个人生活还是整体生存境遇以及精神状态都带来了非常“现实”的影响。“草根诗人”自发的写作状态 和现象一定程度上体现了当下人民大众抒发时代精神和现实观照的潮流,不仅是“为人民抒写”、“为人民抒情”、“为人民抒怀”,而且更重要的是真正做到了 “人民抒写”、“人民抒情”、“人民抒怀”。对于工人诗人来说,他们不像其他诗人那样奔赴现实,而是直接身处现实之中。他们的写作直接来自于自身的生命体 验,直接以诗歌和生命体验进行对话,真诚质朴有痛感,展示了艺术最原初的鲜活形态。这一文学经验不仅关乎个人冷暖和阶层状态,而且与整个时代精神直接呼 应。这些诗朴实、深沉,具有打动人心的情感力量和现实主义的风格。但是,“草根诗人”写作也有明显的局限性。比如对现实和自我的认识深度不够,在处理现实题材和个体经验的时候没较好地完成从“日常现实”到“诗 歌现实”的转换、过滤和提升。其写作有浮泛、狭窄、单一和道德化倾向,缺乏美学上的创造力,社会学意义大于文学意义。与此同时,人们在谈论这些“草根诗 人”时又不可避免地与阶层身份、社会道德、公平正义、悲悯同情、身份焦虑、生存命运等关键词缠绕在一起。围绕“草根诗人”所生发的各种观点、立场不仅显示了移动自媒体时代诗歌在生产、传播、接受和评价等方面的新变,而且也揭示了不同阶层的人通过这些来自基层的诗人所显现的对社会和人生的不同理解。历史上被铭记的诗人往往既具有美学的创造性又有历史的重要性和时代的发现性。无论哪个时代,不管出现多么轰轰烈烈的诗歌运动、诗歌事件和大张旗鼓的诗歌活动,最终留下来的只有诗歌文本。由社会关注度极高的“草根诗人”写作,我们注意到诗人对现实尤其是社会焦点问题和公共事件的关注从未像今天这样强烈而直接,这一定程度上与媒体 开放度有关。当下对“诗人与现实”、“诗歌与生活”问题的热度不减的争议使得写作者对“现实感”的理解发生分歧。一部分人强调诗歌的“介入”、“见证”、 “及物”、“现实性”,强调每一个人都应该站在现场和烟尘滚滚的生活面前,将自己纳入到工厂甚至上千度的高温中去感受生活的残酷性;另一部分则认为诗歌应 该保持独立性和纯粹性以及个体主体性,认为应该重新对“生活”、“现实”、“时代”进行衡估和再认识,也就是说难道有诗人是在“生活”之外写作吗?应注意到,诗歌的“现实感”最终是“语言的现实”,因为诗歌的语言不是日常交际和约定俗成的,而是生成性和表现性的。我们看到的是微信话语、新 闻话语和日常话语等“消息性语言”对“诗意语言”的冲击。“现实”成为“现实感”必须要通过语言、修辞、记忆、经验和想象力来转换并最终完成为“文本现 实”。而新媒体话语对诗人个体性写作的空前鼓吹,使得口语写作、私人经验、个体抒情、消解诗意、日常叙事的无难度写作成为普遍现象,“口语”沦为“口 水”,“个体写作”导向的是“平庸”和“碎片化”,“自由”“开放”导向的是“自恋”和“自闭”。换言之,全媒体时代的诗歌写作空间如此开放,而每个人的 写作格局和精神世界竟然如此狭仄,每个写作者都在关心自我却缺乏“关怀”,每个人都热衷于发言表态却罕见真正建设性的震撼人心的诗歌文本。百年新诗的总结与反思诗歌批评不是说好话说坏话,而是要“说真话,讲道理”,当下的诗歌批评看起来很热闹,但是聚集于新媒体平台上的短评、热评、酷评缺乏学理性和建设性,由此更要促进有意义、有建设性的理论争鸣,端正批评风气。中国新诗自诞生至今已近百年历史,在这期间中国新诗从草创、实验到动荡、建设,历经众多诗人的艰苦努力,取得了辉煌成就,部分作品经历时间检验 已成为经典。而本年度的诗集出版不仅数量上呈现井喷趋势,而且不同代际、不同风格的诗集代表了新世纪以来新诗多向度发展的成果。但中国新诗在发展过程中也 存在一系列争议颇多且仍未解决的诗学问题,这都需要从学理上予以梳理、辨析和反思。百年新诗在寻找“自身传统”的情势下,伴随着文体自身的逐渐成熟,新诗 正在找回自信,在强调“汉语”、“本土经验”以及“大国写作”(欧阳江河)的吁求下,诗人对“本土现实”的关注、处理成为写作的内驱力。对新诗历史的总 结、对经典化本文的推介、对自身传统和合法性依据的确立成为本年度诗歌诗丛、诗集、诗选出版的内在化要求。这都旨在回溯百年新诗的历史脉络,时代状貌和美 学趋向,及时梳理新诗的现状,试图强化新诗的合法性依据和文体自信力。这些既显示了专业性又带有普及性的新诗经典化工程都试图在规范和确立“好诗”的标 准。2015年适逢中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年,无论是相关诗选的出版、刊物的诗歌专题,还是从学理的角度予以历史性的梳理和 总结,再次证明了诗歌的现实主义精神和家国情怀。再谈论“抗战诗歌”以及抗战胜利以来相关的诗歌创作,不仅有诗歌美学的必要性,而且是诗歌历史学的题中应 有之义。抗战期间在解放区开展的“诗歌民族形式”的广泛争论以及同时在国统区和解放区展开的大规模的朗诵诗运动,都在进一步探讨新诗的民族化、大众化方面 做出了有益尝试。抗战诗歌因为特殊的思想性、社会性有其不可替代的历史价值,又因处于中国新诗发展中的重要一环而具有发展的延续性。在新世纪诗歌已经走完15年之际,对新世纪诗歌尤其是当下的诗歌进行评价已经成为普遍现象。有研究者认为,在社会和文化的转型期,诗歌仍然处于 并不乐观的时代,有论者认为当下诗歌受到传媒、技术、资本和市场的影响,丧失了知识分子立场和批判意识以及先锋精神。确实,当下中国的社会与文化转型使得 诗歌写作必须做出调整和应对,甚至一定程度上对已有的写作模式和诗歌观念进行了校正,尤其是在新闻化的现实境遇面前,找到一首整体性的、具有“发现性”和 个人化历史想象力的诗歌是很难的。诗歌批评不是说好话说坏话,而是要“说真话,讲道理”,批评的高标准应该是像庞德所说,“不是画地为牢或制定禁律,它是提供起点。它可以使迟钝 的读者警觉。”而当下的诗歌批评看起来很热闹,但是聚集于新媒体平台上的短评、热评、酷评并不是真正意义的批评,缺乏学理性和建设性,往往是没有底线的恶 评或追捧,由此更要促进有意义、有建设性的理论争鸣,端正批评风气。在推进诗歌批评进行争鸣这方面,《诗刊》社下半月刊推出的栏目“锐评”具有一定的代表 性,以正方和反方两个互补的差异性的声音对青年诗人创作进行批评研究,做到创作和批评的相互促进——“尖锐的真实到位的批评有助于诗人创作的提高”。2015年,新诗研究成果的一大亮点是“当代新诗话”丛书(陈超《诗野游牧》、于坚《为世界文身》、赵毅衡《断无不可解之理》、耿占春《退藏于密》、沈奇《无核之云》)的推出,集中展示了诗歌批评和研究的新方法与可能性空间。诗歌的传播与生产从来没有像今天这样迅捷,我们必须注意,自媒体和公共媒体更多的时候所关注的不是诗歌自身的成色和艺术水准,即使关注也是侧重 那些有热点和新闻点的诗,更多是将之视为一场能引起人们争相目睹的社会事件。时下微信等平台对诗人的“形象塑造”是值得进一步甄别与反思的。人们很多情况 下关注的并非诗歌本身,而往往是被缠绕和吸附于诗歌之上的“非诗歌”的东西所影响和遮蔽,进而妨害和扭曲了诗歌形象,也就是往往是在伦理学、道德感和社会 学等“外围”层面谈论诗歌活动、诗歌现象和热点的诗人事件。

    2016-01-16 08:27:30 作者:霍俊明 来源:中国作家网
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  • 农民文学奖颁奖 获奖诗人被指"山寨"《咏鹅》

    《咏鸡》诗作者、70岁农民诗人危勇(中)获第二届“农民文学奖”湖南湘阴百位农民合著的诗文集《中国梦·农民梦》出版首发第二届“农民文学奖”颁奖暨《中国梦·农民梦》一书首发式14日在湖南湘阴鹤龙湖镇举行,刘叙龙、孙冬春、李红旗、张中一、潘正权、周菊清、张志民等7位农民文学爱好者获得农民文学奖“提名奖”并分享3500元稿费,农村中年妇女蒋慕平以剧本《白发乡官》获农民文学奖特别贡献奖和5000元创作 奖金,年近70岁的农民诗人危勇则凭借“鸡,鸡,鸡,尖嘴对天啼。三更呼皓月,五鼓唤晨曦。”18字《咏鸡》诗折桂第二届农民文学奖并获10000元创作 奖金。农民诗人危勇所作的《咏鸡》诗因被指“山寨”唐代著名诗人骆宾王7岁时所写的《咏鹅》一诗而引发网络热议,“农民文学奖”的含金量和评奖标准一度遭到不少网友质疑,甚至有网友呼吁取消“山寨诗人”危勇的获奖资格,但农民文学奖评审委员会主席、著名青年作家张一一仍力挺将该奖项颁给危勇,而危勇也表示将继续创作《咏猪》《咏狗》《咏牛》等诗作回报读者。对于网友的质疑,张一一表示,农民能以身边的素材进行创作,观察生活,热爱生活,有一种文化的向 往和追求,就太值得鼓励和弘扬,而不应该对其作品的艺术水准和文学价值过于挑剔。据了解,“农民文学奖”颁奖和《中国梦·农民梦》一书的出版都是“美丽乡村,文化蟹镇”农村文化月的主题文化活动之一,农村文化月活动自 2013年开始已成功举办了三届,被誉为“社会主义新农村和中国小城镇文化建设典范之作”。农民才艺汇演、农民棋王象棋争霸赛、作家诗人农村中小学文学讲 座、百名农村学子游览雷锋镇和岳麓书院、高校老年人大学与农村老年人活动中心“夕阳红,校乡情”城乡互动、农民诗歌书法摄影作品联展、送春联进农户、书法 家画家诗人写蟹画蟹咏蟹、农村中小学“环保教室”和“无尘课堂”建设以及“10大农民榜样”评选等十五个接地气的主题文化活动备受社会各界好评并得到农村 群众的积极参与。

    2016-01-16 08:26:20 作者:佚名 来源:华声在线
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  • 作家张一弓病逝 作品被评开“反思文学”先河

    本报讯(记者 崔巍)据河南省当地媒体报道,河南省著名作家张一弓因病医治无效,于1月9日下午在河南省人民医院逝世,享年81岁。张一弓是河南省获得全国文学大奖最多的作家,曾任河南省作协主席,被誉为“代表着河南文学的一个时代”。张一弓的父亲张长弓原是河南大学中文系教授,母亲是一位高中语文教师。他少年时代就受到家庭熏陶,对文学产生了浓厚兴趣。后到《河南大众报》和《河南日报》任记者、编辑长达30年。张一弓一直关注中国农民的历史命运,写过30多篇、共计150多万字的表现河南农村生活的中短篇小说。1979年他创作了中篇小说《犯人李铜钟的故事》,通过描写信阳某地一个普通农村党员李铜钟在大饥荒年代为民请命的故事,真实反映了浮夸风给农民带来的悲剧。《收获》编辑部在大量群众来稿中发现了这部作品后,发表于1980年的《收获》第一期,在读者中和文学界引起轰动,将其视为“反思文学”的代表作,称李铜钟是“中国的普罗米修斯”。后来在著名作家巴金的力推下,《犯人李铜钟的故事》还获得全国第一届优秀中篇小说奖的一等奖,也成为张一弓的成名作。之后,张一弓的《张铁匠的罗曼史》、《春妞儿和她的小嘎斯》先后获全国第二、三届优秀中篇小说奖,《黑娃照相》获1981年全国优秀短篇小说奖。从上世纪90年代后期开始,退休后的张一弓又焕发了文学创作的第二次青春,接连创作并出版了他的第一部长篇小说《远去的驿站》、第一部长篇纪实文学《阅读姨父》、第一部纪实散文集《飘逝的岁月》。其中,《远去的驿站》获中宣部“五个一工程”奖、国家新闻出版总署优秀图书提名奖,《阅读姨父》获河南省文学艺术优秀成果奖。张一弓晚年深受慢阻肺病的折磨,呼吸量只有正常人的三分之一,右眼又近乎失明,但他坚持与病魔搏斗,在2012年77岁时还推出了具有浪漫主义色彩的长篇小说《少林美佛陀》。获悉张一弓去世,中国作协主席铁凝用一段文字表达了自己的心情:“一个作家终其一生,能为世人创造几个鲜明、难忘的文学形象实属不易。张一弓做到了。就此而言,他是幸福的。一弓已远行,他的率真、诚朴、对人生胸无块垒的微笑,将伴随他的那些人物,长久地活在读者心中!”作为张一弓的南阳老乡,中国作协副主席廖奔以“一张强劲文学之弓射出的闪亮鸣镝飞到了尽头,灿烂的文学豫军之星陨落了,他的轨迹深深锲刻为一个时代的年轮”表示哀悼。去年刚刚夺得茅盾文学奖的河南作家李佩甫曾与张一弓共事多年,在得知消息后十分悲痛。他说:张一弓的创作成就非常大,他的《犯人李铜钟的故事》可以说开了“反思文学”的先河。他把自己的一生献给了文学事业,他的文学道路可谓坎坷却不改初心,直到70多岁的时候还在创作,这种精神尤其令人敬佩。张一弓的去世是河南文学界、中国文学界的一大损失,愿他一路走好!

    2016-01-16 08:24:26 作者:佚名 来源:北京青年报
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  • 阅文联手传统出版社探索悬疑小说产品线

    本报讯  (记者周志军)在近日举办的北京图书订货会上,阅文集团与中国民主法制出版社宣布,双方达成战略合作,将合力打造悬疑小说产品线——“阅文悦读·悬疑社”,作为阅文集团版权营销部图书出版品牌“阅文悦读”的分支之一。这也是“阅文悦读”品牌首次对外亮相。据了解,作为国内数字阅读和优质IP的领军企业,目前,阅文集团旗下囊括了起点中文网、创世中文网、云起书院、红袖添香等多个品牌,作品总量约1000万部,旗下作家总数约400万,拥有庞大和完备的内容品牌矩阵。对于此次合作,阅文集团副总裁罗立告诉记者,双方的合作水到渠成,目标是打造一条全新的悬疑小说产品线,运作悬疑推理类畅销书。未来,“阅文悦读·悬疑社”品牌下的所有产品都将由中国民主法制出版社出版,双方还将探索更深度的合作,涉及内容全产业链开发,包括影视、动画、游戏等产品上的合作。据悉,为专心打造该品牌,此前,中国民主法制出版社已与山东烟台东方朝予有限公司合资成立了子公司,专门负责出版发行“阅文悦读·悬疑社”品牌下的图书产品。刚刚过去的2015年被业内称作“IP爆发年”,《盗墓笔记》、《鬼吹灯》、《琅琊榜》、《芈月传》等优秀原创文学背后,是千亿元级的IP产业开发市场。而出版作为原创文学下游至关重要的环节,在“互联网+”时代也正悄然发生着变化。对此,业内人士认为,有着强大互联网基因的阅文集团与传统实力出版社此番在悬疑推理小说领域的联手,或将推动我国悬疑推理小说创作和出版的新高潮。据悉,日本知名悬疑作家东野圭吾以及我国知名悬疑作家蔡骏、庄秦、何许人、周德东等,未来都有望与“阅文悦读·悬疑社”进行合作。

    2016-01-16 08:23:22 作者:佚名 来源:中国文化报
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  • 湖北省作协最小作家 90后大四女生小说集聚焦复杂人性

    荆楚网消息(记者彭烨炜)“我是一个乐观的悲观主义者、浪漫的现实主义者、唯心的唯物主义者。我不仅仅代表我自己,我觉得我还代表90后写作群体。”12月8日,在湖北第二师范学院举行的瞿博雯中短篇小说集《莫比乌斯》研讨会上,该校大四女生、湖北省作家协会最小作家瞿博雯如此介绍自己。 今年刚刚21岁的瞿博雯有着和她的自我介绍一样充满“矛盾”的经历。酷爱文学的她高中却选的理科,17岁时出版散文集《今年17岁》并加入省作协,高考时被湖北第二师范学院物理与机电学院应用电子技术教育专业录取,后来希望得到专业写作指导申请转到文学院汉语言文学专业。 此次历时两年半创作的中短篇小说集《莫比乌斯》共18.8万字,收录5篇中短篇小说,《生而为贼》讲述祖孙三代人因不同原因为生活所迫最终走上偷窃道路的故事;《过客》讲述一段错乱的爱恋;《刀》则写女性面对出轨丈夫的一系列反应……小说中的主人公被残酷生活所洗礼,面对着莫比乌斯环般的重蹈覆辙的无奈命运。然而悲观中有乐观,黑暗中光明。“世界上只有一种英雄主义,就是看清生活的真相之后依然热爱生活。”瞿博雯用罗曼罗兰的名言来概括自己的创作理念。 大一时手机被偷,瞿博雯萌生出写一篇关于小偷的文章,这就是《生而为贼》的创作起因。“谁知写着写着竟然写出了悲天悯人的情怀。”她告诉荆楚网记者,作者最重要的是要有情怀,阅历、能力不足都可以通过时间、经历去积累,但情怀却是不可或缺的。 “年轻的写作者对文学的理解态度、对文本的拿捏程度都令我感到吃惊,”湖北省作协党组成员、副主席高晓晖对作品集表示肯定,“最为难得的是作者始终在思考复杂人性,包括‘终极追问’生与死的问题,作品中透露出的‘悲悯情怀’,还有丰富的想象力都让人刮目相看。” “率性的、温婉的语言是作者出彩之处,细腻、真切的情感使作品很有感染力。”湖北大学教授、省理论家协会副主席刘川鄂褒扬之余也指出了不足,从民国到抗战、再到文革,大跨度的时间背景本就很难创作,更何况是年轻作者并不熟悉的时代,“对人性的复杂和弱点的把握还欠火候。”武汉大学教授、樊星则直言作品中有些描写过于大胆。 然而就是这个小小年纪就在文学创作中取得漂亮成绩的瞿博雯,却没有打算日后从事写作这个职业,“我喜欢尝试不同的东西,写作只是我的爱好,我现在正打算创业,开拓另一番天地!”

    2015-12-07 15:39:14 作者:佚名 来源:荆楚网
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  • 业内人士探讨影视剧“IP热”现象,呼吁——增强影视剧的原创力

         随着互联网金融不断向传统影视业进军,大数据、大IP(知识产权)已然成为当下最受关注的行业现象。在很多人看来,“IP热”的出现表明了影视剧制作模式的一种变化,成熟的IP似乎意味着稳定的受众群和累积的口碑。于是IP成为潜藏于影视行业的一个巨大的富矿,成为资本竞相追逐的对象。但是应该看到,这种竞相追逐IP的做法,实际上源于一种浮躁和功利的心态,很多有识之士深为忧虑,呼吁应该冷静看待“IP热”。IP并不能从根本上催生优秀的影视作品,也不意味着中国影视业的再次繁荣。相反,在竞相追逐IP的热潮中,一些投机短视的做法,会伤及到中国的原创编剧,伤害到中国影视行业的健康发展。毕竟从长远看,要想让中国的编剧行业以及影视行业健康发展,走原创之路,发掘中国编剧的原创力是惟一的途径。近日,一批以原创为职业基石的影视编剧、导演、制作人聚集在北京燕栖湖畔,召开了名为“雁渡寒潭,怀柔论剑”的创作峰会。与会者以“原创与IP”为中心,就如何看待“IP热”现象、如何推动优秀原创影视作品的创作等话题进行了深入研讨。盲目撒网,竭泽而渔“我们不反对IP,可怕的是‘惟IP论’。”在最近的影视节目交易会上,很多电视台更多地倾向于购买有IP的电视剧,令原创剧目备受冷落。在与会者看来,对于“IP热”的盲目追逐和过度炒作,显然已经挤占了原创编剧的空间。在“IP热”的主导下,中国的电视荧屏题材单一、风格趋同、惟网络IP马首是瞻,更多地迎合以青少年为主的网络受众的趣味,而中老年观众群实际上常常无剧可看。越来越多的低质量网络文学被改编成电影、电视剧、甚至是网络游戏,在粉丝经济的带动下成为一个个生产周期短、作品质量低的流水线产品。编剧史建全认为,“IP热”产生的一大原因是当前人们对商业利益的过度追求。“在生活节奏不断加快的今天,很少有人能够静下心来长时间专注于写作。因而不少创作者和投资方都选择直接对网络文学加以改造和炒作,经过商业化的包装后,以IP改编之名推向市场。”编剧汪海林认为,从本质上说,“IP热”是资本发热,不是创作高峰的爆发,资本炒作IP不是因为它的质量,而是数量。IP上位跟原创是不是乏力没有关系,它就是资本的选择。“如果电视台都改为播都市偶像剧,播网文改编的剧,可能以后我们除了架空历史剧、青春偶像剧、小鲜肉剧,看不到别的类型了。”这种对IP的炒作甚至在某种程度上已经演变为一种资本游戏,“我们真正反对的,不是对经典文学作品的改编和重现,而是打着IP的幌子用低质量的网络作品圈钱的行为。“IP热”使得许多优秀的原创本子拉不到投资、找不到人拍。“IP热”在很大程度上挤压了原创剧本的生存空间和发展前景,这无疑会给中国影视业的发展带来极大的不良影响。”汪海林说。“IP热”所体现的是整个行业生态的急功近利和浮躁心态。编剧王力扶认为,不能将行业的功利与浮躁归咎于IP,小劣质IP的盛行问题不在于他们自身,而在于有关环节责任心和态度的缺失,“任何一种生态都有多样性,关键看它处在什么位置,艺术水准低廉的IP成为社会文化主体,是有关环节的急功近利造成的”。内容为王,原创是根资本有千变万化的操作方式,市场上也会不断炒作出新的概念,但是对于编剧来说,最终还是要回到讲故事上来,最核心的价值还是故事、人物、情节。故事为王,原创为根。网络的确为许多有才华的人提供了展示平台,但正是这种高度自由,使作品质量难以得到保障。未来中国影视业的发展,需要经过专业训练的职业编剧作为作品质量的保障。制作人吴毅认为,无论IP多么好,最重要的还是人物、故事,以及所能呈现出的社会生活的质感,这才是优秀的影视作品所必备的。“我们的影视作品如何呈现当下性,是不是能体现一个时代和我们现阶段关注的东西,就是所谓的内容。”吴毅说。作为一个制作人应该多关注原创的故事,原创是根,一个行业只有不断创造新文本,创造新文化,才是健康的,才能体现这个行业的价值和生命力。对于故事和原创的重视,是众多编剧的共识。编剧王丽萍认为,一部电视剧最重要的是讲故事和塑造人物,原创是创造者的智慧、灵感以及对世界和社会的表达。电视剧需要重视原创,回归到符合电视剧规律的创作中。正如编剧温豪杰所言,原创是让编剧找到自我尊严,找到自我位置最基本的展现。与会者认为,IP泛滥是因为行业缺乏影视创意项目的评估推荐平台,所以接下来,与会代表将联合影视行业的几个重要方面:编剧、导演、制片人、市场发行,共同搭建一个项目评估推荐平台。提出这个构想的编剧刘毅向记者透露,计划邀请影视行业内的500名专业人士,担任这个平台的评委,以移动互联网的技术平台,搭建起国内最专业的项目评估平台,一头是广大业余或者专业作者,一头是全国影视公司,定期推荐优秀的原创影视剧本和项目,以专业化的评估,改变影视公司无法判断、只能乞灵于IP的现状。尊重艺术,恪守底线乱花渐欲迷人眼,在飞速发展的时代,总是有各种各样的因素给创作带来干扰和诱惑,在这种时候,就需要每一个文艺工作者回到初心,坚守自我,尊重艺术,恪守艺术工作者应有的底线。“不能说没办法,你一定会有办法!”导演康红雷认为,作为一个创作者,不要被外在的种种因素轻易影响,不要随大流,而应该有所坚守。在每一个时代都会有各种的因素来束缚你的创作,面对困难,不要轻易妥协,总是能找到解决的办法。首先应该尊重艺术,尊重自己的内心,“做你自己愿意做的事情,做可以让你热血沸腾的事情,做可以让你仰视的事情。”康红雷说,“很多投资人和编剧都在找故事找题材,其实很多题材就在我们跟前放着,重要的是我们是否愿意回过头来,耐心地、换一个维度去审视它,从它身上开掘出不同的内涵。题材遍天下,关键是你要寻找到崭新的维度。我们要从心里讲我们熟悉的故事,同时又能带给观众全新的感受和思考。”在“IP热”中,考验的是编剧的智慧和定力。编剧任宝茹认为,坚守原创,就要能沉得下心,做一个好的原创的作品,这是要花时间的、有难度的,不是一个快捷型的,搞原创要能够耐得住寂寞。“编剧不能改变姿态去一味迎合,如果一味迎合带来的可能是整个中国影视行业的生态灾难。编剧是一个有尊严的职业,我们应从生活中寻找故事,发现故事。”汪海林说。

    2015-12-07 15:28:52 作者:李墨波 来源:中国作家网
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