最近编剧家余飞透露，现在国内的一线编剧，一集能拿30万元，正在热播的《后宫·甄嬛传》，原著作者流潋紫身兼该剧编剧，这部电视剧一共76集，如此算下来，一部剧足够让流潋紫跻身千万富豪之列。
由此笔者联想到近几年我们都在关注的事情：剧本荒。大家得出的普遍结论是：剧本荒源于没有好剧本，没有好剧本源于编剧待遇太低了。于是我们呼吁：编剧的薪酬该涨了！
固然，与身价数千万的明星相比，编剧的待遇委实太低。但与千字30元至100元稿酬标准的作家来比，编剧的待遇恐怕还是要好很多。
现在国内的图书，销量跨越3万就算得上畅销书了，版税合下来不出10万元。倒不如将其改编成剧本，一部电视剧少则20集，轻轻松松就能拿到百万。然而，如果仅是以待遇为驱动力，那恐怕中国最好的作家都要转行当编剧了。
作家“触电”当编剧，已不是什么新鲜事。从邹静之、刘恒、朱苏进、王海鸰等作家在若干年前进入影视圈成为著名编剧，到石康、六六、匪我思存、流潋紫、海飞等年轻作家进入编剧行列，越来越多的作家与影视结缘。但这些作家之所以能够成功转型，基础也是之前的小说已经大获成功。所以，好的小说才是好剧本的前提。
早在2008年，德国汉学家顾彬就将矛头对准了中国文坛的普遍现象作家写剧本。顾彬认为，剧本不是文学，由于对创作的限制太多，作家一旦写了剧本也就丧失了对文学的崇敬和起码的尊严。
在欧美和日韩，编剧和作家一般是分开的，但却都受到很高的待遇。在美国，每千字的稿费在750美元到2000美元之间。欧洲的报刊，每千字稿酬大多为四五百欧元，折算成人民币为四五千元。而对于编剧来说，则是一部戏里无可争议的核心，他们可以参与挑选演员、导演，甚至决定制作经费。
时下的中国电视剧影响力与塑造能力越来越大，但是却很难留下经典之作，大多是娱乐的泡沫剧。四大名著纷纷被拿出来翻拍，掀起一阵热浪，而真正能流传后世的，恐怕还是那些经典的文学作品。
对于跨行当编剧，石康曾经无奈地表示，是因为作家当不下去了。严歌苓也说，长期从事编剧工作对写小说有伤害。与外行人看到的编剧“吸金”热形成鲜明对比的是，多数作家都表示最终愿意回归作家身份。
好的作家都去当了编剧，谁还来创作更好的文学作品呢？有名的作家都去当了编剧，年轻的作家们创作的动力又从何而来呢？编剧这个饭碗被作家“兼职”了，年轻的编剧又何来创作的动力？
所以，无论是编剧也好作家也罢，都是创作者，我们应该对创作者有起码的尊重。
好在，国家已经打算提高作家的稿酬标准了；新的著作权法草案中也支持作家维权。要想真正让文学和影视齐飞，恐怕还是得培养专业的作家和编剧。
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