本报记者 张滢莹

身为由网络连载起步的年轻作家，流潋紫所面对的不仅是庞大的读者群，更因为自己身任作品改编电视剧的编剧，引发了外界多重议论：写小说跟编剧之间到底有无不同？改编作品与原作又怎么接应？《甄嬛传》的热播，是否会再掀对古装剧的热捧？日前，记者对流潋紫进行了专访，面对各种声音和疑问，“80后”的流潋紫有着自己的考量。

记者：《甄嬛传》小说原著偏重语言和情感，电视剧编剧则要对场景氛围、结构等方面更加重视。在兼任两种角色时，你认为其中最大的差异和难点在哪？你是如何在两种角色之间适调的？

流潋紫：当作家写小说比较个人化些，自己可以身兼多职，可以是小说的“编剧”、“导演”、“服化道”等等，一个人便是整个主创团队；而做剧本会发现，编剧只是整个团队的一分子，只能做编剧能做的事情，除了考虑剧本的合理性、可行性等等，而且还受到市场、收视率，以及来自投资方、导演、演员等各方面因素的限制，束缚的东西比较多。做编剧的难处会比作家多，因为需要投入更多的精力来平衡来自各方的诉求。作家和编剧两者觉得其实并没有难以跨越的鸿沟，只是做编剧似乎更需要懂得：在可以让步的地方学会平衡，在不能让步的地方努力坚持原则。

记者：读过小说的人都知道，虽然剧集长达76集，但许多小说中的经典原文和细节未能得以呈现。在之前著、编分离的情况下，多有原著作者对于电视剧情的不满。虽然自己任编在最大程度上可以拥有主动权，但在这个问题上你是否也有一定的权衡？

答：原著作者自己做编剧，最大的好处就是可以尽量保持原著的原汁原味。但是电视剧和小说是两种迥然不同的艺术形式，小说可以同时有许多条主线副线同时展开，用读者的想象自行去填补空白；但电视剧必须在保持主线完整的情况下让情节清楚分明，没有旁枝岔节，这就不得不删去一些副线的情节和人物了。此外，也只有通过自己当编剧，才认识到编剧这一行的不易，因为大多数编剧在整个主创团队中的话语权较为弱势，受到来自投资方、导演、演员等多方面因素的制约，最终呈现在世人面前的作品，其实是他们在多种诉求夹缝中努力博弈的最终成果，并非100%代表编剧对原著的认识和理解。

记者：与电视剧相比，小说《甄嬛传》中有更多古典文学如《红楼梦》、《西厢记》的影子，是否从小就阅读此类作品？另外，你曾提及自己偏爱史书，正史和野史是否都为你的写作提供了养分？

流潋紫：因为出身中文系，我读过大量的古典文学作品，尤其喜欢《二十四史》，也喜欢看一些野史记载。正史和野史都为我的写作提供了养分，正史是创作最为基本的依靠，但正史是历朝历代所修饰过的最符合当时需要的历史，有时候野史反而能管窥到当时情境的另一面，所以我写小说的时候也会注意这样虚虚实实的结合。

记者：《甄嬛传》最早是以网络连载的形式为读者所喜爱的，许多网文连载，都会为求票数而迎合读者兴趣和意愿，有的甚至会对作者本身的思路和文章结构造成不小影响。你是否碰到过这种情况？你是如何面对此类问题的？

流潋紫：我觉得写作首先是一件满足个人的事，然后有一大群与你兴趣相似的人一起来喜欢这个故事。比如很多作者都希望我写到最后甄嬛和玄清能够有一个幸福的结局，但我坚持写自己喜欢的故事，所以我会按照自己的思路写下去，尽量不受影响，也才有了现在这个也是我一直所认定和构思的悲剧结尾。

记者：导演郑晓龙擅长现实批判性的题材，但据说也是对《甄嬛传》的故事一见倾心。你也曾表示，郑晓龙的指点赋予了当下宫廷剧正确的价值观和历史引导，能否具体谈谈？

流潋紫：在做剧本的时候，我们一直在讨论，现在许多的电视剧给人太多的误导，认为只要逃避现实回到过去就能获得当下所不能得的幸福，以致发生了有小学生想穿越回过去而自杀的极端事件。所以我们想写的剧本，和小说原本的界定是一致的，只是更加强化和突出封建皇权对人性的扼杀和毁灭，上至帝王，下至仆婢，无一不是如此。也就是导演所强调的批判现实主义。

记者：近年来，日本大河剧在国内逐渐受到关注，其实日本关于这一剧种的传统已有近五十年历史，并形成了相对稳定的模式和受众群，这在中国似乎不可想象。你是如何看待这一剧种的？是否会有这样的想法，为中国制造的“大河剧”开创先河？

流潋紫：看过一部分关于大奥的故事和泷泽秀明的《义经》，宫崎葵的《笃姬》，其实大河剧是在尊重历史的基础上加以想象所创造的作品，和金庸的有历史背景的小说有异曲同工之妙。我从未想过要去创造这样的剧，但是我坚持“尊重历史，而非还原历史”的想法来创作，虽然故事有虚构，但有当时的衣食住行等细节的加入，通过历史感和真实感的营造让观众融入这个故事。

记者：在许多年轻作家的写作中，想象力都占据了相当重要的地位，年轻作家生活阅历和积累不够、依靠想象力来支撑的情况非常常见。也有人担心，一旦想象力枯竭，不少年轻作家就失去了借以维系的创作动力。你如何看待这个现象？我们是否把这种担忧扩大化了？

流潋紫：年轻的作家会成长，生活阅历也会不断增加，应会促使他们不断地将生活体验融入创作之中，激发新的灵感。何况一个时代的文学，并非是靠某个作家所创造或维系的，靠的是整个文学青年群体来支撑和发展的。一个人随着年龄的增长，或许想象力会有一天枯竭，但年轻一代会不断新生，来自年轻人的想象力会永远存在并闪光，乃至支撑整个青年文学不断发展。所以，我觉得不必过于担忧。

记者：许多追《甄嬛传》，如今又追《如懿传》的读者有一个共同的疑问：你是如何在繁忙的教学任务之外进行如此大量、精密的写作的？这两种角色，生活中的你能够自如切换么？你对《如懿传》的期望是什么？流潋紫：我始终坚持我的第一职业是一名普通的中学教师，其次在业余时间凭着自己对于文字的爱好写写小说，如有机会客串编剧将自己的小说改编成电视剧。这是我觉得最佳也是最适合自己的生活方式。我不希望我的爱好和我的教师职业产生冲突，因此我都是利用睡前、周末、假期这些零星的时间进行写作的。我非常适应并享受这样的生活，几种角色我觉得自己还算切换得比较自如的。

《后宫·如懿传》是我完成《后宫·甄嬛传》电视剧编剧工作之后创作的新书，在担任编剧期间，我对小说文学性之外的戏剧性、思想性有了新的认识和体会，当我将这种感悟融入《如懿传》的创作中时，深感小说和电视剧有很大不同，但他们之间距离其实可以很近，两者有许多相通之处。通过电视剧《甄嬛传》剧本创作的经历，让我看到《甄嬛传》的不足，也希望自己在《如懿传》一书中的文学性、艺术性、思想性等方面可以有更好的突破。除此之外，我对《如懿传》并无过高期望，只是想写一个自己喜欢的故事，若恰好大家也喜欢，那我就很高兴了。