初秋的长春，风轻云淡，算得上是一年中最诱人的季节，吉林省东博会嘉宾、国际著名华语诗人洛夫先生为长春的诗歌爱好者与学子们带来了名为“感受诗歌之美”的学术报告。

从创作到理论阐释，洛夫堪称台湾现代诗坛最重要的诗人之一，并和余光中一起被称为20世纪汉语诗歌的双子星座，但他的风格显然同余光中迥然不同。台湾出版的《中国当代十大诗人选集》曾将他列为首位，称赞他“对语言的锤炼，意象的营造，以及从现实中发掘超现实的诗情，乃得以奠定其独特的风格，其世界之广阔、思想之深致、表现手法之繁复多变，可能无出其右者。”20世纪50年代以来，洛夫潜心现代诗歌创作，已出版诗集30余部，以及诗论集、散文集、译著、诗歌选本等多部。其代表诗作《石室之死亡》、《众荷喧哗》、《边界望乡》等为广大读者所熟知，有多部作品被收入各种大型诗选和教科书，并被翻译成英、法、日、韩、荷兰、瑞典等国文字。2001年，他以长诗《漂木》获得诺贝尔文学奖提名。

在一次演讲中，洛夫曾经感慨地谈道：“对当今的大多数读者而言，历史上的诗人可能是一位伟人，而你隔壁的诗人却会被视为是疯子。”诗人与诗歌，在当下的文化语境中常常处于非常尴尬的境地。作为将毕生精力奉献给诗坛的诗人，洛夫在报告中首先从诗歌在当下社会的存在语境谈起，认为在一个全面物质化、科技化、商业化的时代氛围中，物质需求过度膨胀，而精神生活日渐枯萎，道德滑坡，高雅的精神文化被迫边缘化，特别是当下诗歌界良莠不齐的创作，诸如所谓“下半身写作”、“垃圾派”、“废话派”等等的出现，以媚俗的姿态挑战读者的阅读底线，诗歌在今天已经失去了本应拥有的美感素质，“现在谈诗歌似乎显得不合时宜”了。然而，真正的诗人不会被流俗所击倒，在众声喧哗的时代，忍受寂寞正是诗人生命中最有意义的一种形式。诗意地活着是诗人的理想，也是民族提升境界的因素，诗歌的魅力不会因为欣赏的人减少而黯然失色，当今诗歌的读者少，说明诗歌越来越纯粹了，因此可以说：“今天是一个物质的时代，又是一个需要诗歌的时代”。

中国自古以来就是一个诗的国度，诗歌在中国文学史上曾是一颗璀璨耀眼的明珠，壮士沙场上的慷慨悲歌，仁人志士的微言大义，以及历史时空中的柔情乡恋，太多太多的情怀曾经凭借诗意的抒写得以阐发，正如洛夫所言：“诗歌能为我们提供一些想象和创造的空间，为我们的生活增添一些浪漫和美感、神秘和梦幻，诗歌作为中华文化中最有价值的精神资产之一，可以帮助我们诗意地栖息在世界中。”因此，在诗歌创作日益陷入荒漠化的状态中，重提“感受诗歌之美”的话题，虽然不无沉重却也十分必要。

洛夫先生的那一代诗人，在战乱中流离失所，在政治的高压中透过现代诗艺的探索隐秘地抒发心灵的苦闷，在相隔咫尺却咫尺天涯的海峡那一侧，用泣血的心音喊出游子的呼唤……20世纪70年代，当政治的樊篱还坚硬地阻隔着两岸亲人的团聚时，洛夫曾迫不及待地去边界望乡，听得见同胞的乡音，看得到故国的山

河，“望远镜中扩大数十倍的乡愁/乱如风中的散发”，然而，“当距离调整到令人心跳的程度/一座远山迎面飞来/把我撞成了/严重的内伤”(《边界望乡》)，有多少漂泊的游子曾被这内涵深切的生命体验所打动。身世的飘零使诗人能够用悲悯的情怀去理解更多历史洪流中卑微小民的心声，他写了《寄鞋》，以比《边界望乡》更凄美的题材叩问历史。这首源自老友张拓芜亲身经历的诗作，写战乱中被迫离散的一对儿恋人，天涯海角不相闻问，40余年后身处海岛的拓芜忽然收到表妹几经辗转托人带来的一双布鞋，那双千里遥寄而来的布鞋，犹如“一封/无字的信/积了四十多年的话/想说无从说”，人生几回伤往事，年华老去，而情之为物却是生生死死难以熄灭，滚滚红尘中卑微小民的愿望和创伤怎能不令人动容？诸如此类的生命感悟在洛夫的诗作中常常能以撼人心魄的艺术方式呈现出来，他记录了时代，时代也成就了他的诗歌艺术！

长期以来，中国大陆的读者和研究者谈起20世纪汉语文学时，都将关注的视野侧重于大陆本土，漠视或忽略台港澳及海外华文文学的写作。这种状况和海外学界的汉学研究形成鲜明对比，表现出研究视野的局限性与观念的滞后性。考察台港澳及海外华文文学的特征、传统、症结性问题所在，不仅开阔了我们的研究视野，而且填补了以往研究格局的某些空白。洛夫以及他的创作，正是在这样的意义上成为典型的代表而受到关注和敬重。

已近85岁的老诗人，用生命行走、用诗歌记录了1950年以来中国历史的风云变幻，他说：“写诗不单是一种写作行为，而更是一种价值的创造，包括人生境界的创造，生活内涵的创造和语言的创造。”因为诗的缘故，他与历史相遇；因为诗的缘故，在金秋收获的季节里他走进了读者的记忆中，因为对他来说，写诗不单是一种行为……