广东实验中学青桐文学社   香砌

其一

采桑子[欧阳修]

群芳过后西湖好，狼藉残红，飞絮蒙蒙，垂柳栏干尽日风。 

笙歌散尽游人去，始觉春空，垂下帘栊，双燕归来细雨中。

友人爱乐，常将一首一首漂亮的曲子串缀起来，配上画，附以诗，最后串成一篇完整的散文。每每去看，总惊叹不已。

记得有一回是一组如潺潺流水的钢琴曲，配了日本庭院的组图。其中有一幅是半卷竹帘，庭内古井，淡淡苔痕，还有个舀水的木勺。暗色的画面安安静静，油然生出一股禅意。

画下的一行小字，就是“始觉春空，垂下帘栊”。

友人的音乐散文向来是极好的，但诗、画、乐能搭配得如此绝妙以致给我留下了经年难消的印象的，却只有这一幅。

至今还记得那首曲子，是静谧的、空明的，不紧不慢，仿佛要把人带入老僧入定一般的境界当中。然而仔细听，那种淡然里有带了几分哀伤，几分决绝，好像是心被锁紧后的一次释放，是在抉择中选择了一样放弃另一样之后的坦然。失落藏在音乐的深处，安宁极力要将它融和，平静则大片大片地泛上表面。静谧笼罩了世界。

欧阳修长居高位，写《采桑子》的时候已经致仕，以退闲之身放怀世外。友人的画乐，竟似是这一首词的绝佳注解。

西湖的暮春是什么样呢？十里白堤，柳花翻飞，断桥残雪早已经融尽，留下湖畔满蹊的狼藉残红。笙歌散尽，昔日门前的如云走马也散尽，心里却前所未有的宁静。权谋园区所留下的空洞被诗情填满，帘栊垂下，繁华在小小一方天地里失去了所有意义，唯余双燕雨中。

其实有时候想想，繁华并不真那么重要，否则历来的文人不会争先恐后地表明自己“不慕荣利”，还要一副醍醐灌顶、顿悟人间真谛的样子。但时间为何还有那么多痴儿追名逐利？

说到底，真正能看破红尘俗世的，都是些经历过太多的人。若从未登上过人生的最高峰，谁又能真正体会那种“是非成败转头空”的滋味？真正能“始觉春空”的，也唯有欧阳文忠公这样的人物罢了。

我辈是无法单薄名利了——起码现时不可能。我们从未领会过真正成功的狂喜，也未体验过真正失败的惨痛。用庄子的话来说，我们犹有所待。在这里“淡泊”，我们也只不过是那衔着腐鼠的猫头鹰，羡慕着路过的鹓鶵罢了。

其二

采桑子[纳兰性德]

非关癖爱轻模样，冷处偏佳。别有根芽，不是人间富贵花。

谢娘别后谁能惜，飘泊天涯。寒月悲笳，万里西风瀚海沙。

漫看史书，千万风流人物，来而去，去而来，熙熙攘攘，让人应接不暇。每人留下一丝风吹皱历史的湖面，终于泛成一片凌乱的涟漪。遥遥望去，却依旧是风平浪静。

然而历代里总有那么几个跳脱出来的人物，美好得仿佛不属于那个时代，比如唐玄宗的梅妃，又比如纳兰。

我一直以为纳兰容若生错了时代。

他的文字是那样纤细，如同周庄柔弱轻淌的水。

他写的塞上，无金戈之声，却有江南之影。

容若是个另类。明明是个满人，明明生在大清八旗里最有权势的一家，他却浑身汉家文人气息。难怪有人会说他是李后主转世。

别有根芽。他说。不是人间富贵花。

他真正的根，或许不在白山黑水野性敦实的土地上，而是在江南。

生于相府，注定了要卷入富贵红尘里的是是非非，注定了无法摆脱家族为他铐上的枷锁。他想挣脱，但他无法挣脱。他还不是托尔斯泰，他只是一个忧郁的书生。

他是富含感情的。他像一块蘸满情感的海绵，甚至不用去挤，轻轻一碰就能淌出一片悲伤。

辛弃疾说少年不知愁滋味，其实他不知道，少年人有少年人的愁绪。也许这愁比不上什么心在天山身老沧州来得苦涩悲壮，却也是分外的酸，酸的让人连心都要狠狠地拧成一团。

是御前侍卫又怎么样呢？他身上的书卷气太重，重得养出了他一身江南文人一般的气质：文弱，敏感。

撇开血统，撇开衣装，纳兰容若从头到脚都是个江南的青衿士子。

历史是个保守的老人，他容不得与众不同的存在。容若的纤细、容若的敏感、容若的真情——都是无法，永远无法与他身边那些冰冷的金碧辉煌相融的。它们就像水和油。

容若是个太过诗意的人，而太过诗意的人是无法见容于政治漩涡中心的，正如当年的梅妃，正如当年的后主。能在那种见不得人的地方生存下来的，只有英雄和阴谋家。而容若，很显然，不属于这其中的任何一种。

他沉浸在自己的世界里，琴棋书画诗酒茶。他忧郁着，让年少独有的悲伤蔓上衣襟。他同他以前的无数诗人一样，他同他以后的无数诗人一样——是个孩子。

诗人，总是孩子气的。

老气横秋的人永远也成不了诗人，因为他们没办法用诗人独特的眼光看待这个世界。

纳兰容若是个诗人，他也是个孩子。

于是，他的名字流传下来了。

而那些早早懂得了人情世故与勾心斗角的政客，大多都被湮灭在了故纸堆的尘埃里。