近日，一则有关包括王安忆、阿来、贾平凹等在内的十位中国作家入围诺贝尔文学奖初选的消息，犹如一颗石子砸开了不少“文学人士”和“文学爱好者”的心房。然而，随之而来的并非赞誉，而是大家对这一消息的质疑。事情的起因是这样，前一条消息称，“据悉，2015年诺贝尔文学奖初选工作日前已经全部结束，共有来自世界各国的210位作家入围，其中包括10位中国作家。”显然，这样的消息看上去言语规范，似乎有鼻子有眼，更重要的是，内容令人振奋。有分析人士据此指出，亚洲作家的诺奖春天，即将到来。甚至进而断言，这一趋势反映了“近年来诺贝尔文学奖对女性作家的适度倾斜和对年轻人群体的关注关怀”。当然，随之而来的，是对这一消息的质疑。质疑者的依据则来自诺奖评选规则，认为这是中国文坛对“诺奖”的又一次臆想，而且，是一年发作一次，乐此不疲。那么，孰真孰假？据诺贝尔奖官方网站介绍，2015年诺贝尔文学奖共计收到259份建议，并从中筛选出198位提名者，其中36人为首次提名，最终将从198位提名者中选出1位获奖者，并于10月进行公布。那么，这些提名者都是谁，其中又究竟有几位中国作家这样的消息是否可知呢？网站表示“诺贝尔委员会向有资格提名诺贝尔文学奖的作家发出邀请……没有收到邀请者也可以提名，但任何人不得推荐自己……诺贝尔基金会法规限制披露提名信息项，提名者的姓名和其他信息自提名之日起50年内不予公布”。这样看来，提名者信息并非可公开资料。那么，所谓“十位中国作家入围”的消息，也就无从说起了。（何安安）
酷夏草原，中午11点，正值蒙古人心目中最吉利的“马时”，一场盛大的颁奖典礼，在乌兰巴托木偶剧院拉开了帷幕。以十二生肖对应一天的十二个时辰，中国古代发明的计时法，至今仍然在蒙古沿用；由于马对于草原民族的重要性，与马有关的一切都显得格外尊贵，“马时”也就成了吉时。在蒙古，很多重要的活动，都会选择在这个时辰举行。这一天的盛典，让这个时辰具有了更特殊的意味——因为获奖者是中国作家、《狼图腾》的作者姜戎。他被授予的“文豪奖”，是4年一度的由世界蒙古族作家联合会颁发的最高奖项。依照成吉思汗腰牌形状特制的奖牌，表达了蒙古读者们对于姜戎的由衷敬意。因为，这部“中国制造”的小说，诉出了蒙古草原的心声。早在2010年，《狼图腾》就已经被翻译成西里尔蒙文在蒙古出版，迅速成为蒙古最畅销的小说。不久前，蒙文版与哈萨克文版的《狼图腾》也相继问世。由中国民族出版社出版的蒙文版《狼图腾》，受到了蒙古文化界的热烈欢迎。对蒙古来说，这是一次传统的复兴。上世纪40年代，受苏联影响，蒙古全面推行西里尔字母，传统的回鹘式蒙文几乎被完全废除。然而，对传统的尊重却一直在复苏。近年，蒙古加快了这一进程，规定全国的学校必须开设蒙文课，并争取在10年内逐渐替代西里尔蒙文。这种已有800多年历史的文字，更有利于保留传统的蒙古文化，也拉近了跟中国境内蒙古族的距离。毕竟，绵延蒙古、哈萨克斯坦与中国内蒙古自治区的草原是一个整体，与草原生态系统共生的游牧文化，亦有着不可分割的血肉联系。“中国有句俗话，叫‘近水楼台先得月’，因此，蒙古人民很早就跟《三国演义》《红楼梦》等中国古典文学名著结下了不解之缘。李白、杜甫、王维……对于蒙古人来说几乎是家喻户晓。”蒙古著名诗人、世界蒙古族作家联合会会长呼兰表示，蒙文版《狼图腾》的出版，又为两国的文学交流增添了浓墨重彩的一笔。“在突厥时代，我们的祖先阙特勤可汗的旗帜上就绘有苍狼的头像，哈萨克诗人隋因拜曾以《狼是我们的召唤》的诗句为勇士们鼓劲，这些都表明狼是我们（蒙古人和哈萨克人）共同的图腾。因此，中国作家的这部作品让我们哈萨克人倍感亲切，为我们用新的角度去审视自己的过去和现在提供了帮助。”哈萨克文版《狼图腾》的序言这样写道，“作者以新的思维视角向世界展示了游牧民族独特的历史、文化和文明，并以此解构了一直把自己标榜为文明之源的西方认知。”每个时代、每个社会形态都会选择适合于自身发展的模式和价值观。“比如海明威的《老人与海》，是西方文化的体现，强调的是个人与自然的搏斗、对自然的征服。从这个意义上来说，《狼图腾》则是草原文化的代表，反映了另一种尊重自然、与自然和谐共处的思想。”在呼兰看来，《狼图腾》反映的不仅是草原文化，也是整个东方文化的智慧与哲学。“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”颁奖词以诗人李白的诗句结束，有些出乎意料，却又在情理之中。这是呼兰赠予姜戎的友情，也是所有草原人共同的情谊……
8月16日，第九届茅盾文学奖揭晓，格非《江南三部曲》、王蒙《这边风景》、李佩甫《生命册》、金宇澄《繁花》、苏童《黄雀记》获得本届茅盾文学奖。记者在第一时间采访了几位获奖作家。格非《江南三部曲》： 《江南三部曲》是从上个世纪90年代末开始构思的。当时打算用地方志的结构和方式，延续现代主义的表现方法，描述100多年来的中国近现代社会，但我一方面对过去的写作方式产生了很深的疑虑，同时也觉得在一本书中概括100年的历史实在过于困难，所以就有了写作三部曲的念头。到了2003年前后正式动笔写作时，大致的结构和框架就已经定型了。我的想法是这样的：选择三个不同的历史时期来描述社会大变动中个人情感，由主题、人物、地理方面的一贯性来构建纵向的连接，同时用“花家舍”这样一个特殊的意象来进行横向的重复书写，通过这样一种经线和纬线的交织来构筑整部作品的统一性。想法是有了，故事、事件、人物和细节也在不断丰富，但我没有想到的难题在于，因为这部作品持续的时间太长，我在写作的同时，社会和我个人都在发生巨大的变化。我必须在原先的构思、个人与社会的变化所带给我新的刺激之间寻求新的平衡。毕竟是用十多年的心血写成的作品，我当然会觉得它对我的意义非同一般。这次获奖对我今后的写作(尤其是长篇小说的写作)是一个很大的鼓励。我在写作《江南三部曲》的同时，也产生出一些无法纳入作品的新的构思——打个比方说，就像是从杯子中满出来的水。这些构思这些年来也一直在我的脑海中反复呈现。所以从去年开始，我就计划着写一部新的作品，来涵盖这些想法。这部作品已写完一半，如果顺利的话，年底前应该能够写完。我希望每一部新作品都会有一些新的尝试，不是那种推到重来的所谓创新，只是在内部作一些微小的变革。文学发展到今天，其实有意义的微小变革也并不容易。王蒙《这边风景》：真正的文学拒绝投合 问：《这边风景》写于四十年前，在四十年后出版并在四十年后获得大奖，您有何感受？答：好事不会觉得太晚，这是俄罗斯的谚语。更令人欣慰的是新疆，是伊犁，是各族尤其是维吾尔族人民，是他们的生动鲜活，他们的幽默智慧，他们的别有趣味，他们的艰难困苦中的光明快乐，还有他们的与内地城市大异其趣的语言与文化，突破了环境与书写的局限，创造了阅读的清新与感动。我感谢书里书外的天山儿女，感谢在困难的时期得到的那么多友谊、知识和温暖。感谢情歌《黑黑的眼睛》，感谢流淌过巴彦岱的大湟渠——人民渠，感谢房东阿卜都热合满·奴尔大哥与赫里其汗·乌斯曼大姐。问：应该说《这边风景》在您创作的作品当中是一部非常特别的作品，您个人是如何看待评价这部作品的创作的？答：这是一本下了苦功夫的书，使我想起了四十多年前，处于逆境的王蒙，决心按照《讲话》精神，破釜沉舟，置之死地而后生，到边疆去，到农村去，深潜到底，再造一个更辽阔更坚实的写作人；同时仍然热爱、仍然向往、仍然自信，仍然多情多思多梦多词多文。没有许多年的农村生活，没有与各族农民的同吃同住同劳动，没有维吾尔语的熟谙，没有对于生活对于大地、对于边疆对于日子的爱与投入，不可能有这部作品。问：您对当下文学发展有何看法？答：真正的文学拒绝投合，真正的文学有自己的生命力与免疫力，真正的文学不怕时间的煎熬。不要受各种风向影响，不盯着任何的成功与利好，向着生活，向着灵魂开掘，写你自己的最真最深最好，中国文学应该比现在做到的更好。李佩甫《生命册》：感谢我的平原 这已经是李佩甫写作生涯的第38个年头了。38年来，他创作了六七部中短篇小说集，10部长篇小说。进入花甲之年完成的《生命册》，是他的“平原三部曲”收尾之作，荣获了本届茅盾文学奖。“这部长篇，写作我用了三年，准备时间就更长了。这次能够获奖，对我来说，是一种鼓励和鞭策。”当记者问及获奖是否也给写作带来“压力”时，李佩甫说，作为一个作家，他的“压力”是一直存在的，与获奖无关，文学本身就是一种探索和思维方式的追求，没有止境。他形象地讲述了一个小故事：“常年在平原上行走，每到一地，渐渐养成了阅读县志的习惯。在一本旧县志上，曾读到一则记载，说此地有一景叫‘高桥揽月’。去探访，却不曾见。那桥究竟有多高呢？没有人知道。据民间传说，古时，有一孩子，爬到桥洞里掏鸟蛋，一不小心，鸟蛋从桥洞里掉下来，鸟蛋落呀、落呀、落呀……那鸟蛋在下落过程中竟奇迹般地完成了孵化过程。就此，小鸟儿在落地之前脱壳而飞。于是，在梦中，我看见了那‘桥’。可以上天揽月的‘桥’。我也就成了一个企图爬到桥洞里掏鸟蛋的调皮孩子。所以，直到今天，我仍然在追寻文学的高度。难哪。”对李佩甫来说，“平原”是生养他的土地，也是他的精神家园，是他的写作领地。在一段时间里，他的写作方向一直着力于“人与土地”的对话，或者说是写“土壤与植物”的关系，关注“平原”的生态。“我是把人当作‘植物’来写的。”他把《羊的门》《城的灯》《生命册》视为一体，是一个“平原生态小说”系列，或者叫做平原上的“植物说”。这部作品能够获奖，对李佩甫来说意义特别，这是对他笔下平原大地的感念。所以，他特别说，要“感谢我的平原。感谢平原上的风。感谢平原上的树”。金宇澄《繁花》：小说需要有鲜明的文本识别度 记者：恭喜您获得第九届茅盾文学奖，请您谈谈此次获奖感受。金宇澄：能够获奖我很高兴。评委会将这个奖颁发给我，是对我的写作努力的承认，是对《繁花》这部所运用的语言、传统叙事方式和话本元素的肯定。从写《繁花》起，我就陆续收获很多惊喜，有很多年轻人包括非文学读者都喜欢这部作品，这些消息慢慢传递到我这里，令我感动。感谢他们，感谢《收获》，感谢本届评委。记者：您用沪语创作了《繁花》，整部作品也呈现出很强的地域性；您也提到了作品对传统叙事方式和元素的运用，您为什么会选择以这样的语言和叙事形式来呈现作品？金宇澄：可以说是有意为之。我们接受了几代人的西方文学教育，写作受翻译文字和内容的影响很深，现在更年轻的作者很多都懂外语，直接读原作，影响了小说叙事，包括叙事的翻译腔和同质化、缺少个性。艺术需要个性的，小说需要有鲜明的文本识别度，我希望《繁花》显示一种辨识度和个性，比如借鉴传统话本元素等等，中国文学学西方已有100多年，但我仍然认为，传统是我们生活乃至文学最基本的发动机，西方理论也说，作者感觉无力时，可以从传统中找到力量。《繁花》除借鉴传统的方式，也传达传统中国文化对于人生的看法。语言方面，选择一种改良的方言口语，相对于固定的普通话而言，方言更有个性，更活泼，它一直随时代在变化，更生动，也更有生命力。记者：以《繁花》为题，却写出了人事的飘零之感，对此您是怎样考虑的。金宇澄：这大约与我的年龄有关。到了六十几岁，会觉得人的一生真的很短，人生变得简单，似乎用一个公式就可以概括。当然，我这种想法也与中国传统的文化有关，传统的中国人就是这样想，普通人不是小说，一辈子没什么大风大浪，普通琐碎地就走过来了。这样看人生，有一点悲伤，但这不是负能量，而是提醒我们要更加珍惜美好的时光。苏童《黄雀记》：写作是一种自然的挥发 记者：您这次获得第九届茅盾文学奖有什么感受？苏童：获得茅盾文学奖，我的第一感受肯定是高兴。大家都知道，茅奖的分量高于很多奖项，对每一个中国作家来说，这个奖项的意义都非同寻常。一方面，我很盼望《黄雀记》能够得到茅奖，另一方面，在得知获奖后，我考虑更多的是自己今后的路应该怎样走，应该选择怎样的创作方式，实际上这个问题比得奖之后的高兴更重要。记者：从上世纪末开始，您创作了很多优秀的小说作品，在这其中，《黄雀记》对您来说有什么特别的意义？苏童：就我个人而言，最近几年创作的两部长篇小说《河岸》《黄雀记》是我比较喜欢的。《黄雀记》这次获奖让我觉得终于对自己有了个交代，对我而言也是很开心的收获。香椿树街的故事我写了很多年，围绕这个地方我也写过一些不成熟的作品，《黄雀记》是香椿树街系列中最成熟、最完整的一部长篇小说，我个人认为，它也是我的香椿树街写作的一个重要标签。记者：从开始写作到现在，您曾探索过多种文学形式和类型，与早期相比，近年来您的作品风格似乎变得越来越沉重，我觉得《黄雀记》对于历史和当代现实的反思便体现了您写作风格的转变，为什么这样？苏童：这样的改变是自然而然的，对于写作者来说，很多时候在创作时自己并没有感受到这种转变，也就是说，我在创作中并不是主观要变得严肃，这样只是自己心态变化的一种体现。我认为，写作在某种意义上是作家自己的呼吸、血液的再现方式，一个人到中年的中国男人，经历了“文革”、改革开放之后，个人的呼吸和血液中必然融入了不一样的体会，这种体会通过写作体现出来，可以说，写作是一种自然的挥发。记者：您说香椿树街的故事要写一辈子，现在是否已经开始计划下一步的写作了？苏童：的确，我还想要继续写有关香椿树街的故事。最近我也一直在构思和写作新的长篇小说，但我写东西很慢，目前这部作品还在不断推倒重来，一次次地写了改、改了写，我现在还不太确定这部作品未来会以什么形式出现，目前还在持续的思考过程中。
珠江时报讯（记者/陈焯莹）23日，佛山市作家协会网络作家分会成立仪式在市文联举行，任命青年作家盛慧为主席。据悉，这是全省首个市级网络作家协会，首批会员28人。 当天，大会产生了佛山市作家协会网络作家分会第一届领导机构，佛山市艺术创作院专业作家、佛山市作家协会副主席盛慧任主席，网络作家轩辕鸿鸣、安奕、秋远航任副主席。首批会员28人，分布在五区。 盛慧表示，协会成立之后，网络作家分会将倡导网络文学正能量，倡导精品意识，为网络作家提供研讨、培训、推广、维权等平台，并把它打造成“佛山网络作家之家”，推动佛山网络文学健康发展。 当天下午，广东省作家协会专职副主席、广东网络作家协会主席杨克还进行了精彩的诗歌讲座。杨克是中国第三代实力派诗人，他介绍，诗歌的起源有两种：民谣和谜语。“例如民谣，一开始只是民间流传的顺口溜，并不强调句与句之间的连贯逻辑，而是强调语言所带来的感受。” 杨克进一步说：“有人说，散文分了行就是诗，这是错误的理解。”他认为，散文与诗歌的根本区别在于，散文一般是亲身经历的事情，而诗歌一般是抒发情怀。“比如我们描写喷泉，散文着力于描写喷泉的原貌，而诗歌的语言就不同，我们可以形容喷泉是‘水站起来了’等。” 中国作家网副主编、著名网络文学评论家马季、佛山市文联主席杨凡周、广东省网络作家协会副主席周西篱、佛山市作家协会主席张况等参加了活动。
浓妆淡抹总相宜－－评谢友义新作《广州工人》的女性形象 谢友义近作《广州工人》描述中国南方实业广州南方海洋公司造船技术工人袁志豪、黄腾飞等人在新时期的工作及生活的画面，深入刻画了袁志豪等新时期新产业工人从普通工人到技术专家的成长过程，其间所经历的种种磨难与历练，无疑是新时期中国产业工人现实而生动的写照。他们为钻研技术，为中国造船技术走向深蓝、走向世界，维护国家海洋的安全而尽力，凸显了中国造船技术在世界的地位。乍看《广州工人》的故事简介，毫无疑问，这是一部“男人戏”，女人只是戏中的配角、绿叶。工人的群体既有男工人，也有女工人，倘若缺少了女性，这部作品就会非常不完整，所以作为点缀的女人也是小说不可或缺的组成部分。当我读完整部作品后，骤然发现，小说中的女性形象也非常突出，每一个女性人物都有清晰的轮廓、形象、性格，无论是着墨较多的陆春艳、陈小翠，还是轻描淡写的徐春凤、陈利花，抑或是寥寥数笔的朱丽英、周丽萍，不管着墨轻重，人物形象均栩栩如生，跃然纸上，让人过目不忘，正所谓“浓妆淡抹总相宜”。综观古今名著，对女性群像描写最出色的，当数《红楼梦》。曹公笔下的女性风情各异、命运不同，有的婀娜多姿、我见犹怜，有的英姿飒爽、不让须眉，有的八面玲珑、左右逢源，有的阴险狡诈、心狠手辣……曹公之后难见一部女性群像作品。可喜的是，谢友义有意继续了曹公的女性描写精髓。《广州工人》描写的女性有名有姓的共15名，根据出场顺序依次是：陈利花、袁母、陆春艳、钱部长、陈小翠、陈小玉、董方方、何翠莲、刘红、李倩、朱丽英、徐春凤、安妮、周丽萍、邓燕飞。综观这些女子，体态各异、个性突出，但她们也蕴含着共性。体现在以下几个方面：一、语言、神态与女性身份吻合。这15名女性中，有企业女工、有国家干部、有农村妇女、有个体经营者，有海外华人，甚至有风尘女子。同是企业女工，因知识层次、地位、工种不同也各有差异。且看着墨最多的陆春艳怎么出场－－“司机班副班长、工段工会女工组长陆春艳扭着屁股风骚十足地起了过来，用肩膀碰了一下袁志豪：‘你没事吧，豪哥。’”一个风情媚俗的底层女工形象呼之欲出。当司马良和邱富春跟她打情骂俏时，陆春艳回骂道：“你们两条粉肠（混蛋）去死吧，我才懒得理你们了。”她是如此的从容淡定，十足江湖老手，应对得游刃有余，是国有企业基层一线的已婚女工的典型代表。陆春艳要帮袁志豪的忙，给秦科打电话，谢友义是这样描述的－－“‘死佬，你响边度（在哪里）啊，我是春艳啊，想同你倾（说）件事……’拎着手机的陆春艳站起身来手舞足蹈地足足说了半个小时，她那肢体语言着实丰富，来回转动着，整个人就像一只发情的母猪在班组房内蹦跳着。”“死佬”这一称谓既亲妮又粗俗，在基层女工群体中较盛行，是非常有代表性的。她们性情外露，不加掩饰，说话、神态都很直白。同样是南洋公司的女工，陈小翠却内敛、含蓄得多。当男同事周大军“不由自主地上前伸出手臂欲将陈小翠搂在怀里”时，“陈小翠赶紧躲闪着并把周大军的手拨开：‘周大军，别这样，你有点过分了。我可不是你们男人想象中的那种轻佻女人。在我心里，一直都把你当成大哥一样的，从来没有觉得你有什么不好的，你不该自己毁掉自己的形象。幸好没有被人看见，要不真是说不清楚。’”小说中陈小翠的身份是未婚的名牌大学生毕业生，是人事科的一名干事，学识与身份决定了她不轻易被男同事轻薄，她的自尊、自爱从中可见一斑。徐春凤跟陆春艳虽然都是泼辣型的已婚妇女，但徐春凤是何许人也，南洋公司副总经理展翅的夫人，南洋公司住建部副经理。领导夫人兼中层领导啊，她的官威和霸气从她的言语中自然流露。当张老板意欲用钱摆平他女儿打人事件时，“‘先别走！你就是张佳佳的家长吧？你刚才说的是什么屁话？哦，有几个钱很了不起啊！’忽然从不远处窜出来一位四十多岁，长得肥肥胖胖，留着时髦短发的女人，手指着张老板怒目圆睁地大声吼道。”出身下层工人的她本就没什么文化涵养，再加上权势的护卫，让她更加张狂而不自恃。陆春艳是泼而媚，借用美色来吸引男人，从而得到男人的关爱与保护；徐春凤是泼且狂，对人气指颐使惯了。在南洋公司内有谁胆敢顶撞徐春凤？当张老板不识好歹，大骂她时，“‘怎么着？你这死乞丐，我呸！还大把钱？说我口臭？’徐姐一听像发怒的狮子，随手拿起地上一根木棍直接砸向张老板。”她的这种狂妄是以权势、地位来支撑的。又如袁母，作者落笔较少，却起到画龙点睛的作用，且看这点睛之笔－－“袁志豪看到母亲双手握住袁超拿来的茶叶袋一直没说话，眼神发愣，若有所思，明白母亲肯定是想父亲了，因为母亲和父亲快一年没见面了。”“母亲轻叹了一声，眼神幽幽地说：‘你们负担这么重，生活不容易，算了吧，等劲飞再大一些，我就回去陪你爸。’”这简单的几句话，完全把袁母的形象、心理勾勒了出来。袁母贤惠，跟父亲感情好，宁可自己受苦，也要帮助儿女，想尽办法减轻儿女的负担，这正是千万客家农村老人贤惠品德的写照，为家人着想的思维模式的现实体现。二、真实地反映企业女工的生存状态。毋容置疑，我们的社会是男权社会，特别是技术型的重工业企业，男性的主导作用更加突出。小说的发生地－－广州南方海洋公司，以造船重工业为技术核心，男员工及男性领导的比例相当大。女工在企业中处于从属地位，她们的工作安排、机会、际遇都得看男领导的脸色。受当时社会不良风气影响，一些女工想进步，想改善自身的工作环境，增加工资待遇，甚至可以得到一官半职，她们便利用自身的姿色，跟相关领导达成某种交易，通过“潜规则”上位。书中的陆春艳、董方方就是靠攀上公司党委副书记卢富而改变身份和处境的。精明的陆春艳也不能“饥不择食”，得看准人下手，“觉得给秦铁军睡的话，倒还不如跟卢富睡了，这样可能对自己更有好处。”得到好处后的陆春艳就如狼口中的肥肉，处境也是相当被动的。卢富对她“召之即来”，让她不胜烦扰，连儿子的生活也照顾不了，最后只得借助表姐何翠莲的力量才能摆脱卢富的纠缠。在企业中，想洁身自爱，完全不理会别人的女工处境也非常艰难。如陈小翠，纵使毕业于名牌大学，有学历、有专业技术，仍然要受到上司秦科长的骚扰、控制，稍有点个性，不服从摆布，便遭到秦科长的排挤、打压、流放……男性领导都想借助手中的权力来得到女性的身体，让女性臣服于自己。“树倒猢狲散”是企业的生存环境，当大靠山卢富倒台时，跟随他的董方方、邓燕飞等便跟着倒霉，连清洁工都做不成了。陆春艳因为有表姐跟刘蔼的关系，不但没倒霉还升了官。徐春凤尽管没文凭、没技术、工作态度差，因有副总丈夫，中层职位照样稳坐。找后台成了技术含量不高的企业女工的生存之道。“人言可畏”是企业尤其是老国有企业的一大特征。老国有企业的企业文化决定了企业与员工紧密的纽带关系，员工的背景及家庭情况在企业眼里是一目了然的，优点在于凝聚力强，对员工关心到位；缺点却也显而易见，员工无个人隐私可言。同事的把柄成为员工们茶余饭后的谈资。这样的工作环境和企业氛围促使流言中伤陈小翠，吓跑了她的男朋友，把她逼成了精神病患者。当然，那些有后台撑腰的，即使生活作风更不堪，“像陆春艳、董方方之流却没人敢议论，生怕得罪她们背后的男人。”也有一些想法较多的男员工，如侯通和虎平山之流，为了“博上位”，不惜“牺牲”自己的老婆或女朋友。当虎平山的女朋友周丽萍不愿意受田野欺凌时，“虎平山冲着他的女朋友狼一般地嚎叫：‘你为什么不搂实一点？你为什么就不去而侯通的女朋友就上去了？为什么不亲他？……’望着眼睛通红得要喷火的虎平山，这女孩咬着嘴唇双肩一耸一耸地抽泣着，满腔的委屈无处诉说……”小说中还描绘了一群为了家庭生计，不惜陪客人吃“抓波饭”（摸奶饭）的员工家属，她们的生存状况就更不堪了。正如作者所说的，“人在残酷的现实面前，有时真的不得不低头。相对于生存所需，尊严显得是那么的微不足道。”三、迸发正能量是书中女性的共性。小说描写的这些女性形象，无论职业贵贱、地位高低，从她们的身上我们总是能发现闪光点，找到正能量。一心运用好“潜规则”的陆春艳，虽然一度走上歪道，却是个性情中人，见到袁志豪帮袁超找工作时遇到难处，可以两肋插刀，非常豪爽。后来，她在何翠莲的点化下，改邪归正，为女员工做了许多实事，如为陈小翠正名就是其中一件。随便把人臭骂一通的徐春凤，脾气极差，让人望而生畏。但她却是一个懂得感恩的人，把曾经帮助过她的陈利花从临时工调整为正式职工，愿意为家庭、为丈夫分担工作，主动为陈小翠和黄腾飞两人消除误会。被男朋友逼着当“三陪”的周丽萍，在得悉男朋友为了上位可以出卖自己时，毫不犹豫地跟虎平山分手，在她看来，人格、尊严比爱情更重要。《广州工人》描绘了不少欢场女子，她们在其他小说中或许是扁平化的堕落女性形象，但在此书中却同样有其积极的一面。曾在“醉梦”休闲中心短暂当过按摩女的陈小玉，通过努力，华丽转身当上了一名幼儿园老师。她的性格阳光、大方、乐于助人，面对曾经非礼过她的张老板，依然帮他协调好与徐春凤的关系，体现了陈小玉的大度与豁达。朱丽英身在欢场，却不断为自己谋求幸福。当在夜总会遇上刘老板时，愿意委身刘老板一人并且一往情深，渴望着与他组建家庭。后来，她发现此路不通时，没有寻死觅活，也没有死缠烂打意图破坏刘老板的家庭，而是积极抽身出来，重新找到真爱，与丈夫一起回老家开一间小店做点小生意，过上正常的家庭生活。朱丽英不管身在何处，从来没有放弃自己，放弃追求幸福的生活。那几个为了生计而沦为“抓波饭”陪侍的员工家属，在袁志豪的引荐下，到“天津狗不理”包子店当服务员，她们的生活重新走上正轨，对袁志豪感恩戴德。鲁迅先生笔下的女性都是“哀其不幸，怒其不争”的，谢友义对这些不幸的女性深表同情之余，突现了她们人性的光辉，为那些身处不幸的女性指明了前行的方向。很高兴谢友义不负众望，在一部以男性为主导的产业工人作品中，能够写活一众女性，确实难度很大。《广州工人》巧妙地运用了“网状结构”，整部小说就是一张蜘蛛网，小说的脉络如网上的线，人物就是线上的结。谢友义有意识地把人物散布在各个点上，有机地串联起来，达到了轻重有别、形象鲜活、条理清晰的效果。写活了人物就是一部成功的小说。——————————————————————————作者：邱少梅 中国报告文学会会员、广东省作协会员、广东省批评家协会会员、广州市作家协会理事。
核心阅读网络文学的发展要有活力和后劲，就不能片面追求创作数量、点击率和经济效益，不能一味地跟风和模仿，更不能迎合恶俗趣味，否则，只能是竭泽而渔走特色发展的道路，在网站风格、文体定位、作者队伍、传播策略、商业模式上形成自己独特的个性，文学网站才能避免无序竞争的乱战，寻找新的增长点，开辟新的发展空间随着网络文学的逐渐完善，它的审美可能性将不断呈现，也有可能出现集大成者。批评家应该放弃先入为主的傲慢，以接地气的姿态，关注网络文学的动态进程在全媒体传播的格局下，网络文学被纳入到“网络发表—付费阅读—印刷出版—在线游戏—影视剧本—动漫改编”的产业链条之中，影响力日益增强。自从盛大文学在2012年第一季度首次扭亏为盈，腾讯、百度、网易和新浪等互联网巨头都加快了向网络文学产业进军的步伐。在“粉丝经济”的推动下，大多数文学网站和网络作者都以受众的趣味为导向，趋时应变，针对特定的人群进行量身定制。对娱乐性的追求给网络文学带来了活力，产量急剧膨胀，使得读者有了更大的选择空间，使得文学生态变得更为丰富。另一方面，过度的商业化和遵照工业化流程的类型化写作，使得文学网站大同小异，网络文学作品在总体上缺乏原创性，同质化成为难以突破的瓶颈，陷入了繁而不荣的尴尬境地。文化消费的日益壮大，给网络文学的发展带来了难得的历史契机。作为文化产业的生力军，网络文学必须通过激发文化创造活力，追求风格与审美的多样性，走可持续发展的道路。网络文学的发展要有活力和后劲，就不能片面追求创作数量、点击率和经济效益，不能一味地跟风和模仿，更不能迎合恶俗趣味，否则，只能是竭泽而渔。网络文学到了改变粗放式的“人海战术”的关键时期，应该通过多方面的协调配合，通过转型升级，从野蛮生长的规模制胜，转向品质优先的创新战略，建立多元共生的文学生态，不断提升艺术质量。首先，网站特色亟须强化。打开最具影响力的文学网站，譬如“起点中文网”“红袖添香”“晋江文学城”“17K小说网”“纵横中文网”“幻剑书盟”等，不难发现其网站结构、栏目与板块都大同小异，“玄幻”“武侠”“言情”“都市”“穿越”“灵异”等类型小说，成为各家网站抢夺读者源的主战场。核心栏目、推荐榜和点击榜在网站首页的位置，也如出一辙。从“起点中文网”出走的团队新建的“创世中文网”，简直就是“起点中文网”的翻版。在文体类型上，通俗的类型小说一枝独秀，其他文体大多被漠视。大多数网站的盈利模式也缺乏差异性，通过加速更新来积攒人气的方式已经被推向极致，缺乏足够的增长空间。只有改变跟风炒作的局面，走特色发展的道路，在网站风格、文体定位、作者队伍、传播策略、商业模式上都形成独特的个性，文学网站才能避免无序竞争的乱战，寻找新的增长点，开辟新的发展空间。其次，作品质量要有提升。近几年在阅读市场上走红的网络类型小说，其写手的日产量大多在万字以上。起点网上高点击率的玄幻小说《斗罗大陆》《盘龙》《星辰变》《恶魔法则》等，篇幅都在300万字以上。因为写手写得太快，“小白文”在网上泛滥成灾。“小白文”专指那些平淡温馨、苍白肤浅、空洞无物的网络文字。“我吃西红柿”被不少网友视为“小白文”的始作俑者，其《星辰变》因为语言浅白、情节粗糙、故事重复、细节雷同、人物僵硬而成为“小白文”的代表作。对于“小白文”甚至“脑残文”的铺天盖地，不少网友也颇为不满。面对铺天盖地的注水文字，读者迟早会产生厌倦心理。不少作者为了保证不“断更”，往往会延续自己的成功模式，导致严重的自我重复。反思网络文学的发展历程，不难发现网络文学作者的更新换代在不断加速，能够经得起时间考验的作者和作品寥寥可数。只有提升艺术质量，网络文学才能改变山寨化的低端模式，重塑形象，深化内涵，强化作品的艺术生命力和文化竞争力。当跨媒体的版权代理成为文学网站运营的核心模式时，精品路线是提高版权流通效能的关键环节。否则，不同形式的改编都只能是低水平的重复。再次，编辑素养亟待提高。被网友封为“起点第一神书”的《异天途》，据说其写作动机源自龙空论坛的一次打赌，作者高度怀疑起点中文网编辑的水平和责任感，认为“脑残”的小说同样能够通过审查甚至被“强力推荐”。这本书不仅在起点发表，还被“强推”上榜，直到连载至50多万字才被删除。这本书的文字完全错乱，譬如第一章有一句不断重复的文字：“恢复爹好看符合好和搞活上可是搞活上可控硅而后外搞活立刻告诉个我个就。”令人忍俊不禁的是，百度贴吧的“《异天途》吧”中还有不少网友热衷于破解这本天书，不断推出搞笑的解读文字。《网游之少爷天下》是主人公沉溺于网络游戏的过程记录和日常对白的拼凑，时空混乱，人物的语言颠倒无序，譬如：“王小明的父亲说：‘母亲要孝顺我的儿子。’”如果从语法角度来考察，简直是病句连篇。《异天途》《网游之少爷天下》与《九转金身决》一起并称为“起点三大神作”，有网友将其共同的特点概括为“雷、白、脑残无下限”。这种写作不仅失去了写作的深度和难度，简直是在糟蹋文字。事实上，在文学网站片面追求更新率的环境中，现在一些网站的编辑的主要任务，就是提升热门作品的人气，编辑的传统功能和职责都处于失位状态。作为把关人的编辑，一方面必须拦截那些低俗的文字，另一方面应当有所选择，帮助作者提升作品的质量，也使读者的阅读获得品质保证。文学网站必须改变放任自流的局面，发挥编辑跟踪前沿动态和提升质量水平的作用。网站编辑对资讯和文字必须具备专业性的敏感，更为重要的是，还应具备一种责任意识。最后，网络文学评论要跟上。在当代文学评论的格局中，网络文学评论是一个薄弱环节。不少纯文学作家和评论家对网络文学有一种潜在的偏见，认为网络文学不值一说。另一方面，专业批评家和网络文学作者很难进行有效的沟通，批评家苦口婆心，但网络作者认为这些高深理论不切实际，不为所动地坚持自己的写作套路。此外，有个别评论家对网络文学的鼓吹，是一种无原则的褒扬，其判断受到人情乃至利益的干扰。网络文学的发展要突破瓶颈，必须建立相对完善的评价机制，而健康的文学评论就是其中重要的一环。网络文学在短暂的发展历程中，还缺乏具有经典性的作品。作为深受鸳鸯蝴蝶派影响的张爱玲，其创作以其独特魅力，超越了鸳鸯蝴蝶派的通俗趣味。随着网络文学的逐渐完善，它的审美可能性将不断呈现，也有可能出现集大成者。批评家应该放弃先入为主的傲慢，以接地气的姿态，关注网络文学的动态进程。而网络文学要提高文学地位，或者说实现更普遍的文学价值，只能以质取胜。网络文学的可持续发展是一项系统工程，也是一项需要耐心的工程。构建网络文学可持续发展的模式，提升其综合品质，不仅是当前网络文学发展的迫切任务，而且是改善当代文学整体生态的重要课题。(作者为南京大学文学院教授)
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