璀璨文坛

• 让文化交流旅途多一盏文学之灯

  让文化交流旅途多一盏文学之灯《人民文学》杂志推出英文版试刊号为了推进中国文化、中国文学“走出去”战略，扩大中国文学在西方特别是英语世界的影响，为世界提供了解中国当代文学的窗口，《人民文学》杂志新近推出英文版《PATHLIGHT》试刊号，获得了文学界的广泛好评。新中国成立后第一份国家级文学杂志《人民文学》正在尝试走出国门，更加直接地提升中国文学的全球影响力。《人民文学》杂志主编李敬泽表示，党的十七届六中全会提出要大力增强国家软实力，提高中国文化在国际上的影响力，而文学在这一方面起着十分重要的作用。李敬泽说，中国当代文学在欧美国家的影响正在逐步增加，西方读者对中国当代文学的兴趣与日俱增，但是他们了解中国文学的渠道有限，不少人只对莫言、余华等几个作家比较熟悉，很多外国朋友迫切希望知道中国文学的新作者、新动向，《人民文学》创办英文版正是回应了这样的客观需求。据不完全统计，改革开放以来，中国当代文学有1000余部作品被译介到海外。从体裁上看，被翻译成外文介绍到国外的作品中数量最多的是小说，占90%以上，散文随笔、诗歌、报告文学的译介数量相对较少。《人民文学》创办英文版，则力图在中国文学推介方面有新的作为。这一点也得到了不少文学界人士的积极肯定。作家刘醒龙说，近年来，中国文学界大量新作品、好作品不断涌现，但没有一个好的向外推介的平台，不能不说是遗憾。“仅仅依靠国外出版社、媒体来推介我们自己的作品是不可取的。中国作家一定要有自己发出声音的平台，用自己的眼光评判作品、推介作品。从这个角度来看，《人民文学》英文版推出的意义就十分深远。”作家李洱说，韩国和日本主动推介本国文学的工作已经进行了多年，取得了有目共睹的效果。现在《人民文学》来承担这个工作，可以充分保证推介作品和作家的专业性、代表性。《人民文学》英文版杂志取名为“PATHLIGHT”，汉语为“路灯”之意，寓意是“中西文化交流道路上的灯”，运行初期计划以季刊的形式出版。试刊号共160页，双色印刷，共分为5个栏目：第1个栏目是本期重点推荐，刊发了第八届茅盾文学奖获得者张炜、刘醒龙、莫言、毕飞宇、刘震云的访谈、自述和作品片段。第2个栏目介绍了蒋一谈、七格、笛安、向祚铁、李娟等新锐作家的短篇小说和非虚构作品。第3个栏目是诗人新作，包括了内地和香港的诗人侯马、西川、雷平阳、宇向、孙磊、王良和等人的作品。第4个栏目是压卷小说，发表了李洱的短篇小说《斯蒂芬来了》。最后是新书介绍，共介绍了8本文学新书。另悉，下一期《人民文学》英文版将于2012年3月初出版，届时将集中介绍伦敦书展中国主宾国活动中受邀的中国作家群。据主编李敬泽介绍，《人民文学》英文版编辑队伍由中国编辑、外籍编辑、国内顶级英语专家共同组成。为了有效地进行跨文化传播，英文版杂志在装帧、设计和编排上与国际通行习惯接轨，在翻译上主要依靠母语是英语的外籍翻译家。李敬泽认为，翻译力量不足，是中国文学走出去的瓶颈之一。十七届六中全会明确提出，要“组织对外翻译优秀学术成果和文化精品”。“我们要培育新的翻译力量。我们组织了热爱中国文化、中文水平较高的英、美、澳等国家的20多位翻译家，希望译文能够符合目标人群的阅读习惯。”“他们多为常年研究中国文学的中青年翻译家，是对中国文学最有感觉的外国人。”国家新闻出版总署有关人士也表示，《人民文学》英文版为国际社会了解当代中国作家作品、创作理念，了解当代中国打开了一扇窗户，希望它也能为中国出版物“走出去”作出良好示范。（胡军）

  2011-12-12 13:07:22 作者:胡军

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• 王幅明：散文诗，在寂寞中绽放

   近年来，中国散文诗取得了长足的进步。通过以下的一些年度大事件和几组统计数字，会给我们更加清晰的印象。年度大事件：2007年：▲《散文诗世界》开始改为月刊，与《散文诗》(半月刊)形成国内两大专门刊发散文诗作品的阵地。▲中国作家大型中秋散文诗朗诵会在北京举办。▲由中国现代文学馆、文艺报社等单位联合主办的“纪念中国散文诗90年颁奖会暨研讨会”在北京中国现代文学馆举行，共有47人获奖。这是第一次大规模给散文诗作家颁奖。▲《中国散文诗90年(1918—2007)》大型选集由河南文艺出版社出版，全书150万字，包括作品和理论。2008年：▲“献给灾区人民的歌——中国作家散文诗创作研讨暨朗诵会”在北京举行。▲由亚楠主编的《散文诗作家》出版，以后每年出版两本。2009年：▲周庆荣、灵焚、亚楠等在京发起成立了“我们——北土城散文诗群”，先后在《诗潮》《诗选刊》《中国诗人》《新世纪文学选刊》《青年文学》等刊物刊发专辑、专栏，力主并实践“大诗歌”创作理念。▲中国校园散文诗学会在京成立。▲《新中国60年文学大系·散文诗精选》由长江文艺出版社出版。2010年：▲香港散文诗学会举行《中外华文散文诗人大辞典》(修订版)首发式暨香港散文诗学会成立13周年庆典，大陆及港澳台诗人参会同贺。▲64万字的《河，是时间的故乡——河南散文诗选》由河南文艺出版社出版。▲“首届中国·散文诗大奖”颁奖大会在丹江口举办。▲“中国散文诗名家作品精选”专栏自2010年9月起登陆菲律宾华文报纸《商报》，至今已刊登50余期。▲《21世纪散文诗排行榜》由百花洲文艺出版社出版。▲《深圳30年散文诗选》由云南人民出版社出版。2011年：▲《散文诗的星空》丛书(12种)由河南文艺出版社出版。▲《2010中国散文诗年选》由花城出版社出版。▲“第二届中国·散文诗大奖”颁奖仪式在贵州贞丰举行。▲由《中国当代散文诗》编辑部等单位主办的“首届中国当代散文诗理论研讨高端峰会”在江苏吴江举办。统计数字：2种邮发期刊：其中《散文诗》已连续出版26年，《散文诗世界》也出版10多年，两刊的发行数量均居诗歌刊物的前列。3种年度选本：其中《中国年度散文诗》(漓江出版社)已出版11卷，《中国散文诗精选》(长江文艺出版社)已出版9卷。2种年度多人原创散文诗集：《中国当代散文诗》已出版多卷，《大诗歌》已出版2卷。多种由出版社出版或内部出版的散文诗报刊：其中包括《散文诗作家》《索桥散文诗》等。10个以上的散文诗网站：其中影响较大的有中国散文诗网、散文诗作家网、南方散文诗网等。此外，每年出版有20种以上的散文诗集。由此可见，新世纪以来散文诗有了迅速发展，特别是近5年来更显蓬勃之势。上述两组档案主要是外在的景观，说明散文诗已经形成的阵势和产生的社会影响。5年来，散文诗取得了可喜的进步，其标志便是作家们的文化自觉和文体自觉，在创作上有了明显的突破。文化自觉表现在作家们社会担当意识的觉醒，以及对人文精神和社会良知的坚守。老一代作家起到了表率和引领的作用。如耿林莽、李耕、许淇、王尔碑、刘虔、王宗仁、邹岳汉、徐成淼等。之所以让晚辈肃然起敬，是因为他们对人文精神和社会良知的坚守，以及在表现形式上的不懈追求。周庆荣受到关注和好评的《我们》《有理想的人》，具有强烈的社会担当意识，是中年作家的代表性作品。近些年散文诗关注民生的作品多了，出现了一批表现乡村世相、社会疼痛和心灵异化，体现对普通人终极关怀的作品。有的作品渗透着宗教和哲学的意蕴，表现了作家悲天悯人的博大情怀。文体自觉表现在对散文诗诗性本质的领悟和坚守。散文诗属于诗，是诗的家族的一员，这应该是所有散文诗作家的共识。诺贝尔文学奖中的散文诗获奖，都是以诗的名义获奖。坚守散文诗的诗性本质，对于保持散文诗应有的审美品格至关重要。除此，还有一个重要景观，即散文诗拥有一批真诚热爱她的默默的耕耘者、苦苦的坚守者和无私的奉献者。当然，我们还应清醒地看到，散文诗客现上还存在着不足。有些人对生活的关注一直停留在社会和生命的表层；有些人耐不住寂寞，喜欢做应景文章，追求数量而艺术平庸；有些人格局太小，走不出个人悲欢的小情怀，不时表现出矫情或颓废。散文诗虽然篇幅短小，但作为文学的一脉，她有着与其他文学形式相同的历史使命。一些人把她看做花边文学，或者小花小草类的摆设，是无知和肤浅。其实，散文诗无论在外国，还是在中国，其奠基之作都具有强烈的社会担当意识和社会批判意识，其作品都打上了鲜明的时代印记，负有严肃的历史使命，在艺术上显示出高度的审美价值，在文学史上赢得了崇高的声誉。波德莱尔的《巴黎的忧郁》，是世界散文诗的开山之作。他的50篇散文诗，对肮脏畸型病态的社会现实进行了淋漓尽致、疾恶如仇的嘲讽，对腐朽的世俗习气给予无情鞭挞，具有深刻的社会批判意义。鲁迅的《野草》，是公认的中国散文诗的奠基之作。《野草》在思想和艺术上达到的高度，时至今日，尚无人能够超越。《野草》只有3万字，可研究《野草》的著作已多达数百万字，大有“说不尽的《野草》”之势。因散文诗受到尊重并在世界文学史上占有光辉一页的，还有贝尔特朗、兰波、洛特雷阿蒙、勒纳尔、泰戈尔、屠格涅夫、史密斯、纪伯伦、普里什文、希梅内斯、圣琼·佩斯、米修、蓬热等，其中，泰戈尔、希梅内斯、圣琼·佩斯等是诺贝尔文学奖的得主。高尔基的《海燕》、柯罗连科的《火光》，也曾经在几代人中传诵。散文诗的诞生不是偶然的现象，有其深刻的必然因素。散文诗在当代中国生机盎然，同样有必然的因素，也可以说是应运而生。作为一枝文学奇葩，她深深植根在中国的土壤里，受到读者的喜爱。在所有文体中，她是最具包容性也是最开放的一种，符合中国人崇尚自由的审美天性。中国当代最具探索精神的前辈诗人彭燕郊先生说过一段意味深长的话：“散文诗曾经被视为处于两个遥远的极端而被人为地凑合在一起的异物，传统观念习惯于把它当做无足轻重的‘小道’，今天，经过诗人们的努力，它已发展到不仅包容了自由诗，而且像圣琼·佩斯的《航标》《阿纳巴斯》《流亡》、艾伦·金斯伯格的《嚎叫》《卡第绪》所显示的那样，有着将在很大限度上取代自由诗的趋向。它是否会像自由诗战胜格律诗那样，成为诗歌形发展的必然结果呢？诗歌史上从未出现过的一场巨大变化正在悄悄地然而不可遏止地进行着，这已是现代诗人面临的一个值得深思的问题了。”(《现代散文诗名著名译》总序)寂寞，是攀登者的最好阶梯。历史将会作出证明，在21世纪的文学攀登中，最终登上绝顶的一群人，肯定会有散文诗的登山者。     

  2011-12-12 13:01:04 作者:王幅明

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• “读薄”与“读厚”阅读不再是手段而是目的

  华罗庚曾经说过，读书的真功夫在于“既能把薄的书读成厚的，又能把厚的书读成薄的”，这番对读书的独到见解，耐人寻味。“读薄”与“读厚”，虽然有着相同点，比如都要聚精会神、一以贯之地读，都要“运用脑髓，放出眼光”思考着读等等，但终究取向不同、方法不同。从取向上说，“读薄”偏重于求深度，“读厚”则偏重于求宽度；从方法上说，“读薄”需要开掘、“蒸馏”，“读厚”则需要拓展、杂糅。将书“读薄”，自是一桩苦差使。曾从报上读到这样一段文字：有人在美国斯坦福大学进修时，每周都被要求阅读一本中世纪的哲学巨著，一周大概得读上1000页。到了周末，要把哲学论文缩写成薄薄的两页。过程大致如下：首先把书的内容缩减为20页，然后再减到10页，5页，最后只剩下2页。所有无关紧要的旁枝末节统统去掉，只留下最根本、最重要的两页。到了下一周，又从另一部鸿篇巨制开始。这样一来，所读过的哲学思想自然在脑海里留下了印象。“读薄”的过程，其实就是不断过滤、不断凝练、不断“蒸馏”的过程，也就是去粗取精、去伪存真，直达事物本质的过程。这般读书，每读一本，就能获得“雁过留声”、“水过留痕”的效果，长此以往，其作用和意义不言而喻。有一次，有关部门要黄永玉画一幅《凤凰涅槃》作为礼物送给日本，并关照黄永玉写一个“凤凰涅槃”的文字根据。在翻遍资料访遍人而不得时，他想到了钱锺书。钱告诉他：“这是郭沫若1921年自己编出来的一首诗的题目，你哪里找去？凤凰跳进火里再生的故事是有的，古罗马钱币上有过浮雕纹样，但也不是罗马的发明，可能是从希腊传过去的故事，说不定和埃及、中国都有点关系。这样吧，你去翻一翻大英百科……啊不！你去翻翻中文版的《简明不列颠百科全书》，在第三本里可以找到。”黄永玉依言果然一找就解决了问题。钱钟书的这番检索本事，除了博闻强记，还不缘于其“读薄”而博观约取之功？“读薄”固然重要，“读厚”也必不可少。“读厚”更要求对相关联的人、事、理、知识点作横向沟通，并力求在越界而读上下足功夫，以架构立体式的知识网络，优化视野结构。学者林非曾经告诫读书人：“整个读书的过程，应该表现成一种循序渐进的态势，从点到面，不断地扩展。首先总是钻研跟自己工作与生存更为有关的书籍。像从事科学技术的人，在开始的时候，侧重于阅读本行的书籍，读多了，读通了，读精了，必定会延伸到其它与自己专业有关的知识……”就如爱因斯坦，除了自然科学知识，他还有广博的文史、经济和哲学的知识。事实上，将书“读厚”，更是为了培养读书人融会贯通的能力。王蒙在释“通”时这样说过：“‘通’也是中国古代的话，‘通’是指你懂得自然科学的道理，也能用它来解决人文科学的一些问题；你懂了西方世界的许多事情，你也可以通过它来更好地理解东方世界发生的事情；能够融会贯通于古今、中外、东西、文理之间，而且要触类旁通，因为有些道理有某些一致性。”无独有偶，一些外国企业家表示，中国大学生外语很好，但缺乏对不同国家文化的理解，外企员工往往来自不同国家，只有对各个民族的文化有较为深刻的理解的管理者才能把员工整合成一个高效率的团队。而了解一个民族途径之一，就是在把书“读薄”的同时，把书“读厚”。读书是一门学问、一门艺术，其真谛和要义唯在于：由“薄”而“厚”，再由“厚”而“薄”，如此循环往复，则境界全出。如此这般，阅读不再是手段而是目的。（赵畅）

  2011-12-12 12:55:02 作者:赵畅

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• 纳杨：文学作品更应思考现实

  《人民文学》2011年第9期头条发表的乔叶的非虚构小说《拆楼记》是一篇贴近生活贴近老百姓的文学作品。“拆迁”似已成为当下人们生活中无法跳过的话题，好像所有人都与拆迁有着或多或少或近或远的关系。“强拆”也成为最能触动人们的敏感神经、抓住眼球、制造舆论的热门词眼。之前也看过一些反映拆迁问题的文学作品，但没有一部像《拆楼记》这样让我感到意外、新鲜，让我对“拆迁”这件事情有了许多认识，对文学应如何反映生活有了新的认识。这篇小说最大的特点就在于作者巧妙地把主角“我”设定为被拆迁户在城里工作的妹妹，这样，主角即是事件的第三者，因为被拆房子不是她的，同时又是隐藏的当事者，因为拆迁户之一是她的亲姐姐，更因为被拆房子是在她的资助和运作下建起来的，可以说她是拆迁款的直接受益人。当然这层关系外人是不了解的，于是“我”既能以当事者的心态来讲述这一事件，又能以旁观者的身份获得拆迁双方当事人的真实想法，从而实现了对整个事件的相对客观的讲述。小说把故事设定在一个相对较小的拆迁案例上，可以说只是一次大的拆迁项目的前传。豫北焦作高新区张庄村的一些村民为了赚取拆迁款在即将动工的未来路绿化带上违章建房。小说就围绕着管委会要求这部分村民拆除违章建筑这一事件展开。只有一个简要的前情简介，没有人物身份的介绍，没有开场白，没有铺垫，从姐姐给“我”打的一个电话直接就进入了小说正题。这样处理，既符合中篇小说的特点，也让事件中形形色色人物的形象更加集中、清晰。小说透过“我”在这一事件过程中一路走来的心理上的微妙变化，写出了一个普通人在面对眼前的利益、长远的利益和争夺利益的各方人物的各种对抗冲突直到最后事件结束后的戏剧性转变的心路。一开始，“我”为了9万块钱的拆迁费积极策动村支书的弟弟带头盖房，力挺姐姐坚持到底，还热心为拆迁户出谋划策，让有文化的赵老师牵头召集拆迁户开会，后来不惜动用工作关系私人关系，找记者、找相关公职人员。但随着对拆迁户的深入了解，随着管委会的见招拆招，破解了“我”的所有招数，“我”最终只能凭借私人关系帮姐姐争取到6万元的补助，还是以宣传费的名义，而这笔钱数恰恰是“我”当初鼓动姐姐建房的全部投入。可以说姐姐在这场“战斗”中始终是冲在最前头的，所有来自外界的压力都压在了姐姐和姐夫的身上，虽然没有经济损失，但也没有什么经济补偿，而“我”费这么大劲折腾一大圈，让亲姐姐受了这许多罪，却也只是不赔不赚。单从经济角度来看，完全是得不偿失。但在经历了这多么事之后，“我”和姐姐真的就一点变化都没有吗？当“我”想尽所有办法却依然无果感到百无聊赖辛酸痛楚之时，我仍不想放弃。作者写到：“此时，那几万块钱在我的视野里已经被虚化掉了，周围衍生出一团团色彩繁缛的光晕。不，我不想去也没有能力去分析那一团团光晕的构成，我只是想最大限度地去靠近和触摸那些光晕。”这里，作者所说的光晕应该是做人的尊严。在与管委会的斗智斗勇过程中，时时处处感受得到“公家人”对农民拆迁户的轻视蔑视，连“我”都不自觉地对姐姐和她的乡邻们产生高人一等的优越感和哀其不幸怒其不争的悲悯心。正是因为这不尊重，才会有简单粗暴地对抗，才会激起拆迁户们的不断反抗。其实他们的要求就真的高到无法满足吗？从姐姐拼到最后提出的赔偿款仅仅是6万，而且是为了要还“我”才一再坚持这个数字，我们不难看到他们的要求到底有多高。但是这样的要求就是不能满足。按小说中高新区管委会的一个副主任的说法，可以把钱给拆房的民工，甚至可以扔掉，但就是不能算到拆迁赔偿账上，这是原则问题。作者在小说结尾处写到：“有很多事情，我曾经以为我知道。但是现在，我必烦承认：我并不知道。而我曾经以为的那些知道，其实使得我反而远离了那种真正的知道——此时，如果一定要确认一下我的知道，我只能说：我最知道的是，张庄事件之前的我，和之后的我，已不太一样。”这段话是对整个小说的深化。所有人看完这篇小说可能都有这样的感受：我最知道的，是读完这篇小说之前的我和之后的我，已不太一样。小说最出彩的部分是透过各色人物的嘴，表达出作者对这一社会敏感事件的深层的思考，这种思考是多方面多角度的，而这样的思考正是文学作品与其他艺术作品最大的区别，因为这样的思考不仅有助于读者看清事实，更能启发读者的思考。土地所有问题应该是当前拆迁过程中出现的所有问题的根源所在，乔叶敢于在小说中直言不讳地表达出来，体现出作家应有的气魄和胆识。如今，人们很难有大块的时间来体会文学作品的意味，很难有沉静的心态来阅读思辨性的哲理性的文学作品，很难有平和的细腻的感情来欣赏优美的文学作品。而像拆迁这样与老百姓日常生活息息相关的事件，如果要进入文学作品，势必要经过作家一段时间的积累消化、理解思考，然后才能写成作品，而这样的文学作品才具有文学中最吸引人的力量：源于生活，高于生活。《拆楼记》给了我们一个很好的示范，让我们看到什么才是反映现实生活的真正好的文学作品。(纳杨)

  2011-12-12 12:48:55 作者:纳杨

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• 周振华：我看散文创作的量与质

  充满辩证法的事物，总引人不尽地揣摩与思量。散文创作也具有这样的特点，在未达到一定的量之前，休想谈质。就算是有了一定的量，以至达到了相当的量，如果属主观认证的范畴，也只能说是自我感觉良好，由量向质的转化还有很长一段距离。所有艺术行当，都要经过反复打磨的程序，需要艰苦细致一丝不苟地打磨，需要忘我投入全神贯注地打磨，散文的打磨当然也需要这样的精神，甚至更加超越，因为我们刻画的是文字艺术。打个比喻，一个驾车走过一千公里的人，非要和驾车走过十万公里百万公里的人比经验、比技术、比潇洒，比老练，那是比不得的。在散文创作上如果一味地想当然，抄近路，取捷径，很可能欲速则不达。初学者被打回来的大量退稿或稿件石沉大海的情况(眼下大多不退稿)或许说明这一点。怎么理解散文创作的量呢？根据我个人这些年的写作经验和做编辑的经验，我认为至少应包括三个方面的量：一是总量；二是创作量；三是有效量。“总量”是个广义概念，包括创作之前，创作之后的“量”。这一前一后的“量”合为一个创作的总量，它们之间相互影响，相互作用，相互帮衬，缺了哪块的量，都不是完整的量，都会影响向质转化的速度与进程。创作之前的量主要包括作者的阅历、经历、知识、悟性、天赋等要素以及素材的准备量，生活的积累量，修炼的时间量。这些量具备后，才够开始创作的条件。“创作量”属创作之后的量，包括“文字量”和“发表量”。“有效量”亦属创作之后的量，但特指的是在有水准的报刊杂志上发表的文字量和所有荣获省市级以上各个奖项的作品量或作品获奖规模。为什么要强调“有效量”，因为在这部分作品中更有可能分布着上好的作品，更可能产生散文精品、经典或者诞生让人过目不忘交口称赞的佳作。以上三个方面的量，也是对一个散文作者写作生涯的概括或阶段性的总结，同时也是对作者写作指标的一个量化，实际是反映作者各个创作阶段的投入量、工作量和所获成绩的累积。对照一下，就知道自己所处的创作坐标。三个方面的量都具备，而且拥有一定规模的量，说明在散文创作上取得了一定的成就。因此散文创作只有在具备以上三个方面的量的时候，或具备了绝对“有效量”的时候，才能谈散文的质，才能在量的基础上，挑出那么一两篇自己满意读者也满意的上好佳作。这个过程很漫长，也许要坚守一辈子，辛苦一辈子，追寻一辈子。这也许就是散文创作带给我们的残酷的一面，我们必须面对，因为拥挤在这条路上的人太多了，无边无岸，让你迈开步，转不过身，喊不出声。抛开散文创作的总量，这里只谈创作之后的量，即由第一篇作品算起至眼下所有作品的创作量，换句话说这个量是以原始创作积累为基础，随着创作量的不断续集和扩充，为全面向质的转化随时提供条件和可能。在这样一个量向质转化的进程中，满足其需求或提供足够的储备。创作量的基数越大，“有效量”所占比重越大，质就愈有可能加速实现转化，可以理解为“水涨才会船高”。“量”向“质”转化所需要的时间长短，取决于作者的悟性、天赋和刻苦勤奋的程度。假如拥有同样的有效量，当然是素质卓越的作者进步快些，出精品的可能性要大些。否则，量的积累就需要相对长一些，大一些。这方面，个体之间差异很大。有的人很快创作出了精品，有的人写了几十年，也没有写出所以然。还有一点，我一直这么认为：“作者到最后发表的作品，实际是发表的人品。”好人品，好作品！至于散文的“质”，我认为是量的归宿，量所转化的成果，量所折射的成就。具体讲，就是创作达到了一定的量以后，突然上了一个层次，上了一个台阶，上了一个境界，这是每个作者自我都可感受到的，读者那里也会做出相应反应。谁谁的什么作品，真不错，有进步！这几年提高的真快！已让人刮目相看了。这就是完成了一个阶段的“量向质”的转化。质，还可视为散文创作所获得的“金核儿”；就是就是街头巷尾热议的深受人民大众喜爱的作品；就是出现在小、中、大学课本里进入教材的作品；就是读了几辈子人们还在读还喜欢读还不厌其烦地读还继续读的作品。初涉散文创作的人都经历过“井喷”阶段，好不好？好！这个阶段一定要有的，是搞好散文创作起码的标志，更是评价和检验你是不是干散文这一行的料，还没写一两篇，就没词了，哑炮了，枯竭了，弃笔了，说明在散文创作上至少不是潜力股的范畴。初涉散文创作的人另一个特点就是长时间处在亢奋的状态，拦不住，挡不住。在这样的状态下，攻势很猛，不停地写，不停地发，广泛地写，广泛地发，废寝忘食，如痴如醉，恨不得天天播种，日日收获。编辑惊呆了，周围的人惊呆了，连自己也惊呆了。这种现象，如果是初学者，其实也还算正常。不管从哪个角度讲，还是利于激活资源，调遣资源，挖掘资源，但这样的状态，一定不要太长，要潜下心尽快调整过来，适当沉一沉，努力提高创作的有效量，然后再考虑下一个创作高峰。几年后，随着作者不断走向老练，也会不同程度地开始步入稳定期。这期间，无论哪一方面，都不会再那么燥了，有效量也会由这时开始提高比重。散文创作是螺旋式上升的过程。创作时，不能埋头傻写，要不断地总结、学习、感悟，不断地汲取营养；要系统地研究，研究名人名作，研究创作的内在规律，研究量与质的辨证关系，以不断提高自己的创作水准，写出上好佳作。

  2011-12-12 12:47:43 作者:周振华

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• 杨红樱：我绝不是最有钱的作家

  关于杨红樱出生于1962年，著名儿童文学作家。19岁发表第一篇童话，2000年以《女生日记》《男生日记》轰动全国，著书50余种，其中“淘气包马小跳”系列、“笑猫日记”系列反响强烈，获奖无数，并被翻译成英法德韩等多种语言。马小跳的故事也被搬上银幕、荧屏和舞台，并出版漫画和杂志。如果家里或周围亲朋中有十来岁的小朋友，那么你就能领略到杨红樱在“樱桃”中的人气。“童书皇后”杨红樱所著的“淘气包马小跳”系列行销2200万册，堪称中国原创儿童文学第一品牌书。面前的杨红樱，有着极爽朗的笑声：“看到我，你就能感觉到我是个非常快乐的人。我想做孩子一生阅读的奠基石，为孩子选好第一本读物。”从小不爱说话、爱看童话书的杨红樱成绩不怎么样，甚至直到三年级时才能写好数字“3”。幸运的是，她遇到了好老师，“我从内心深处感谢我的小学老师，这也深深地影响了我后来的写作：在我的作品里，特别强调老师对孩子的宽容和理解，强调尊重给孩子成长带来的影响。”因为喜欢小动物和小孩子，杨红樱小时候的理想是当饲养员或老师，“从来没想过当作家。我小时候就是个非常普通的小孩，别人跳绳，我摇绳；别人跳皮筋，我当木桩子……永远是替别人服务的，非常不起眼。”新报：你怎么开始儿童文学创作的？杨红樱：我上学早，18岁就从师范毕业当上了小学语文老师，一心想当好老师。当时儿童读物很少，好多还带着说教色彩，小孩不爱看。因为每周的阅读课找不到适合的读物，就索性自己写童话，念给学生听。没想到他们特别喜欢，还问我为什么不拿去发表。当时学校订的是《少年报》，我就寄过去了，没想到很快发表了。我现在还记得自己19岁第一次写的那篇科学童话——《穿救生衣的种子》。新报：除了小朋友，家长和老师也在读你的书，希望了解孩子。都说你摸透了孩子的心，你的创作秘诀是什么？杨红樱：书是写给孩子看的，所以必须用孩子的眼光去观察、用孩子的思维去思考、用孩子的语言去表达。其实只要你真心对孩子们好，他们是能感受到的。我的创作目的非常单纯，就是想让孩子读到新鲜的故事。我从来没被退稿，可能是因为从一开始我就接受了孩子们的检验。现在还有这么多孩子这么喜欢我，是因为我的状态和当年一样，当年的那种写作冲动依然在。新报：你的教学经历对创作有特别影响吗？杨红樱：其实我当老师时间也不长，在学校期间，我对教育的认识更多是感性的，离开学校特别是做了母亲，我开始对教育有更多的理性思考。比如“淘气包马小跳系列”中的秦老师，我肯定她是一个好老师，但是她对学生造成了伤害，也没有达到教育的目的，所以我对她进行了善意的讽刺。还有我们应该怎样评价马小跳这种个性化的快乐孩子和丁文涛这样标准格式化的孩子的优劣？究竟谁的综合素质更高？成名作《女生日记》是杨红樱专门为女儿写的：“我女儿是读我的童话长大的，这对她的做人处世以及性格养成具有重要意义。”其实，杨红樱之前一直比较喜欢男孩，“我们班上的女生都能看出来我更喜欢男生”，所以有了女儿之后，她会幻想要是有个儿子会是什么样，于是就有了淘气又可爱的马小跳，“马小跳是我理想中的孩子，也是孩子们童年的精神伙伴，从中能找到成长的力量”。新报：在现实中你是如何教育和培养女儿的？杨红樱：我对女儿的要求就像当初爸爸对我的要求一样：做个好人，身体好，性格好，会生活。我觉得快乐是一种能力，让人能面对一切遭遇。女儿每天放学回家，我问她的第一句话总是：你今天过得高兴吗？久而久之，女儿自然会争取高高兴兴过好每一天。女儿现在在国外读研究生，就像我期待的那样，她健康阳光、自由快乐，热爱生活。我不要求女儿成名成家，就想她成为一个快乐、幸福的人，人生态度积极、充满活力和求知欲、生活很有情调。我觉得母亲给孩子最好的礼物是好心情，成长的最佳状态是快乐。作为母亲，我觉得自己非常成功，因为女儿把我当知心朋友，有什么话都会和我说。新报：当初看马小跳的人都长大了，那马小跳会长大吗？杨红樱：其实有很多读者给我来信，说马小跳就是他们童年的伙伴，永远都不会忘记马小跳，还希望马小跳变成马大跳继续陪伴他们。但是我要告诉大家，马小跳是永远都不会长大的，他永远都是一个上三、四年级的小学生，会陪伴一批又一批的孩子成长。马小跳的身上寄托了我的教育理想、对家庭教育和学校教育及教育现状的思考，有对童年的理解、对孩子天性的理解，还有我做老师、做母亲的人生体验。马小跳是一个真正的孩子，我想通过他呈现完整的童心世界。19岁开始写童话、38岁才成名的杨红樱很无奈，因为人们往往忽略了这20年间她的努力和坚持：“我的书不是靠专家推荐或是商业炒作畅销的，是这么多年来孩子们对我的热爱影响了成人对我的看法。这条路我走得很艰辛，如果没有信念，早就坚持不下来了。也是这些年的积累，我才能写出表面行云流水、背后蕴含人生哲理的作品。”虽然动画片“淘气包马小跳”系列一直在电视台反复播，但是杨红樱对该系列剧的改编非常不满意：“那剧和我的书就是两回事。当初也不太懂，以后会自己改编。”新报：知道你不喜欢，但是没法不提你去年11月以2500万元的版税收入成为中国作家富豪榜冠军的事。杨红樱：我不喜欢谈这些，因为创作以外的事情谈得太多，那份安静就没有了。为孩子们写作必须保持不为世俗所污的童心，很多不好的事，家里人都尽量不跟我说，他们知道我愿意生活在相对纯净的世界里。说我是作品销量最多的作家之一，我认可，但我绝不是最有钱的作家。这么多年来我一直都没有变，始终是个普通人，对所有人心存一份善意。如果比成作品里的人物，我的状态最像天真妈妈，性格更像笨女孩安琪儿。这20年来，我一直在寻找一条通往儿童心灵的路，我最大的愿望是破解童心。当小读者来信说，这条路你已经找到了，这个愿望你已经实现了，才是对我的最高褒奖。新报：新小学课本里的性教育内容比较受争议，你应该也会注意到孩子们的这一点，那以后你在写作中会涉及这方面吗？杨红樱：目前我还没写过，不过如果我来写，会从情感和爱的角度来写，一定能既把知识说明白又不会那么直接、那么“器官”。我是从科学童话起步的，写了10年科学童话，又写了10年校园小说，现在的“笑猫日记”也会写10年出20本。其实我写的一直都是科学童话，只不过别人觉得我的童话很纯美，文学性、故事性都很强，所以科学性和知识性被忽略了。现在我的科学童话原创绘本出了8本，主要讲地球生态，森林里是破案故事，海洋里是小蛙人的游记，沙漠里是小男孩的见闻，都很有故事性，我希望把它也做成品牌。新报：都说现在的孩子早熟，你感觉现在的孩子和以前的有什么不同？杨红樱：现在的信息量太丰富，获取渠道也多，所以孩子很容易丧失新鲜感和好奇心。还有就是小孩跟他人的交往、与自然的接触比较少，感情比较冷漠，对生活没有亲近感，求知欲和想象力都在减退。再加上现在的孩子被家人宠惯了，容易缺乏感恩心。我觉得教孩子懂感情、具有生活情趣，让他们有品位、具备良好品质，才是最重要的。之前我的作品里也写过孩子对异性的关注，进行情感教育的时候，我认为只需要告诉他们，这不是爱情，而是一生中最没有功利、最干净的情感，根本不需要回避。孩子对这种情感错误的理解大多来源于家长。不要指责孩子，要告诉他们什么样的女孩或男孩值得他们喜欢，要更加努力让自己变得美好。

  2011-12-12 12:34:24 作者:佚名

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