璀璨文坛

• 作家余华：只有笨蛋才忠于原著

   放手孟京辉打造话剧版《活着》余华：只有笨蛋才忠于原著(左起)孟京辉、余华、黄渤因为《活着》聚到一起作家余华最广为人知的小说《活着》，将在今年、作品诞生20年之际被首次搬上话剧舞台。昨天，作家余华、先锋戏剧导演孟京辉和演员黄渤，三个男人聚首西子湖畔，宣布9月4日至9日，话剧《活着》将登台国家大剧院，并开启全球巡演计划。作为原著作者，余华面对记者语出惊人，慷慨表示：“只有笨蛋才会忠于原著，这部戏随便孟京辉怎么改，我没有底限，哪怕改成《许三观卖血记》(余华另一部小说)也成。 ”余华：随便孟京辉怎么改余华被意大利《日报》誉为“中国最享誉世界的作家”，而小说《活着》作为其具有里程碑意义的转型之作，继初期犀利、残酷的文风之后，转而回归乡土和历史，具有深厚的史诗气质，曾获意大利格林扎纳·卡佛文学奖，并被翻译成数十种语言，传到世界各地。余华说，当初并没有抱着所谓伟大的抱负创作，只是想讲述一种体验，“在我的眼里，主人公福贵的人生充满苦难，但是在他眼里却充满欢乐，其实这充分说明一点，你的人生是活在自我的感受里，而非旁观者的看法”。显然认同这一想法的人很多，当初张艺谋就把它拍成了电影，孟京辉也是觊觎已久，四年前在意大利的一个饭局上，已经和余华“下了订”。“大腕”们对《活着》如此钟情，余华也摆出慷慨姿态，“当时和张艺谋合作的时候我就说过，只有笨蛋才会忠于原著。这次也是一样，随便孟京辉怎么改，我没有底线。不过我先声明啊，孟京辉排得好与我无关，排砸了也与我无关啊(笑)”。孟京辉：“活着”本身就先锋先锋导演这次为什么回归传统经典？孟京辉难道要借《活着》放下先锋队旗帜？他笑说：“先锋不是看不懂，而是你面对现实的一种姿态。‘活着’本身就是一件非常先锋的事情，况且我每天面对的还都是演员这种完全活着的生物(笑)。”言归正传时，会发现这次创作，孟京辉与余华的微妙不同。相对于余华“怎么改都行”的慷慨态度，孟京辉秉持的却是较彻底的“忠实”。在过去将近一年的筹备中，《活着》剧组与余华进行了全方位交流，在深入阅读原著的同时，孟京辉还率主创团队深入杭州农村采风，感受风土人情，捕捉创意和灵感。孟京辉自己也说瞄准的是小说的“东方气质”和“经典意义”，毕竟是他首触中国“大历史”主题，所以准备用“非颠覆”手法对这部“中国式经典”进行诠释和再创造。黄渤：或在台上被“活埋”这部戏的选角历时半年之久，期间剧组一直对外三缄其口。近日，昨天发布会上首次正式宣布，福贵和家珍的扮演者为黄渤和袁泉。昨天，黄渤顶着一头颇具“花轮同学”气质的时尚发型亮相，大方承认，相比演技，导演最初看上的还是他那张“充满苦难的脸”，“本来以为是看我的演技来着，后来才知道主要是因为长相定下来的。不过还是非常荣幸，一个演员要遇到一个好作品太难。”目前，孟京辉还没有决定究竟用何种舞台表达方式演绎小说，在构想中，至少有三个版本：用最先锋的方式演绎，或者用传统的讲故事方式，也不排除最抽象的符号式，比如让演员充当布景。不管用哪种方式，演员都不会太好受，“我有一个想法，就是让黄渤演的福贵一边说台词，一边站在一个土坑里，台词说差不多了，也把他活埋得差不多了，只剩下一张嘴”。如此残酷，黄渤倒很受用，“怎么演都行”。该剧将于9月4日至9日在国家大剧院全球首演，之后将前往杭州、上海、广州、深圳、香港、台北等城市巡演，并有望受邀柏林、罗马、墨尔本、首尔、布达佩斯等国际艺术盛世。晨报图片 制图 夏曾珍

  2012-06-18 18:04:40 作者:邱俪华/夏曾珍

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• 现代人的感觉在麻痹 文学可救赎心灵

   5月27日，韩少功做客省作协主办的“文学名家大讲堂”，在毛泽东文学院开讲。本报记者 徐行 摄穿着最传统的中式老棉布黑夹袄，花白的头发，和蔼可亲。韩少功端坐在台上讲演——“如果说美食，如今有几个人还会去从沈从文、汪曾祺他们散文随笔中领略？也许，许多人觉得还不如看看眼下火爆的《舌尖上的中国》更活色生香……”“我们所处的时代，是一个信息轰炸的时代。要想娱乐，一台电脑足够了，玩游戏、刷微博、看电影，一天24小时都能玩，娱乐至死的说法一点都不为过……”5月27日上午，长沙连日的阴雨初歇，毛泽东文学院可容纳400人的大礼堂座无虚席。省作协主办的“文学名家大讲堂”第4场开讲，当代著名作家韩少功主讲《数码时代文学的变与不变》。渊博的知识、诙谐幽默的风格、睿智的思想贯穿着两个小时的讲演。文学需要“教化”韩少功说，看看自己身边的东西，电脑、手机、投影机……无一不是数字化的产物。他认为，互联网给这个世界的文化带来了一场变革。同时，文学的娱乐功能也被大大削弱。文学最为火热的时代，一定是电子游戏、流行音乐、夜总会、动漫、选秀等尚未普及的时代。那时候的戏剧如同节日，诗歌如同美酒，小说与散文是最佳休闲场所。 “夜深人静，沐浴读书”是一种何等的享受！问题在于，娱乐业也在从作家手里接管这一业务。谋求神经亢奋，寻找感官刺激，窃窥人性隐私等等，常在文学之外。文学在这个时代最重要的不可逆变化，是以电子化和数码化为特征的新兴传播手段，一如既往纸的发明、印刷的发明，正在使文学猝不及防地闯入陌生地区。他说，这就是我们时代的娱乐：一个个所谓的大片就这样火了，又冷了；一个个惊世的主义就这样火了，又冷了；一个个让人开心的狂生或浪女就这样火了，又冷了——到后来，很多人参与围观纯粹是为了有权开骂，争相点击只是赢来讥嘲和自秀高明的资格，于是火就是为了冷，或者说火本身就是冷。而那些被现代化包围的人们却越来越焦虑。有这样的问题就横亘在人们的面前：“我是谁？我从哪里来？我将到哪里去？”如果人类长期处于这样一种文化消费中，自我分裂和自我对抗，浮躁得无所适从，这是不是一种文化狂欢之下的精神“死机”？也许需要重新启动，重新确定一个方向，一个重建精神价值的方向，重建一种文明教化的正常体系。韩少功说：“我愿意重新使用‘教化’这样一个词，在人类几百年来钟情于‘自由’一词以后，在有效教化与宽幅自由互为条件的奇诡历史之中。 ”用文学唤醒人们的感觉韩少功说，现代社会，人们的感觉正在变得麻痹，消失与死亡。他列举了自己看到的一件事情。一辆宝马车撞到了一个农民，农民血流一地。有很多围观的人，出现了两种言论。一是，这个老板有麻烦了，这农民肯定缠着要好多钱。一种是，这个农民要吃亏了，看样子对方是个有权有势的人，撞了也是白撞了。在那个农民血流一地的时候，人们只知道谈论钱，没有人打下120，或是先止血。他感慨：一只羊看到另外一只羊被杀时，还会流泪，可一个人看到另一个人生命垂危的时候却是兴高采烈地看热闹，用他们那麻木的眼睛。他相信：“文学和文化过去现在和将来，仍然是心灵救赎的一剂良药。”他认为我们的文化，就像巨大的金字塔，需要一砖一瓦来构建。我们大家都是建筑师。文化也像是一条河流，永远在向前流动。而我们的“寻根文学”决不是“保根”而已，而是应该学习融合，找到一条最优化的路。可以说，现代技术的应用有助于我们找到优质的原始物种。晴耕雨读与开微博讲演结束后，记者在韩少功下榻的宾馆采访他，谈到了他的微博。2011年11月30日，韩少功的新浪微博正式启动。他发的微博条数不多，内容都是“醒世恒言”式的短语，言简意赅，发人深省，受到众多粉丝追捧。目前他同时在新浪和腾讯等网站开了微博。他透露开微博的起因。他说许多熟人早已开了微博，他一直没开，是怕没时间打理。“网站的一再盛邀，我想，写微博也无非是写字，写字是作家的强项。会写字的人，可以用它来传递信息，有这样一个和外界沟通的工具也很好。新媒体在很多方面显示出积极的作用，它有很多潜在的功能有待挖掘。”看他的微博内容，充满了善意的“教化”。我们不妨摘录几条来看看——“3月24日08:57 来自新浪微博 ：做富人不易，做贵人更难。贵，高贵也，牵涉到品德、才能、修养、名望等等，都是精神性指标。”“5月11日09:58 来自新浪微博 ：当代人读老子、孔子、庄子、墨子都没感觉什么代沟，怎么父子之间、兄弟之间倒常常闹代沟？可见‘代沟’这东西，愚者有，智者无，多是夸张之辞。”韩少功说，目前中国的青少年群体是微博的主力军，这也是一个文化阵地。韩少功认为微博和博客都不过是生活的小零食，现在如果将零食当成主食，患上了“微博控”，就会弊大于利了。本次讲学结束后，韩少功又要到汨罗的乡间开始他“晴耕雨读”生活。他手头有一部即将完成的长篇小说，接下来是一部长篇随笔的写作。他说，乡间是离大自然最近的地方。面对强大丰富的自然，人渺小得就像一粒尘埃。在不断演进的自然面前，或许正如韩少功所说：一些貌似强大的潮流都会成为过眼烟云。具体到对一个作家来说，他如果不只是想自己的作品名扬当代，而是要经得住历史的检验，那么，必须舍弃一些功利，耐得住寂寞。必须锲而不舍地寻找自己的心灵故乡，在不间断不重复的体验中，使自己的创作之树常青。

  2012-06-18 18:00:48 作者:迟美桦

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• 汪国真：诗被盗版22年 我的诗歌就是经典

   汪国真，久违了——人人争读、争说、争论他诗歌的上个世纪90年代已然远去，然而，无论你是否喜欢，汪国真一直在，不经意走过任何书店，他的诗集永远在卖。27日，在南京举办的第四届“童声里的中国”启动仪式上，汪国真以诗人、作曲家身份出现。接受本报记者独家专访时，他说，“在时间面前，我特别自信”。“我的音乐是可以催人泪下的”名人坊：在音乐活动的专家名单里看到你，让人意外。做音乐多久了？汪国真：差不多10年了。上个世纪90年代我写诗成名，后来开始学书法，也渐渐被社会承认。我的书法石刻在张家界、黄山、五台山、九华山、山西晋祠等风景名胜地都有。书法被接受之后，我觉得我还能做其他事情。我从小喜欢音乐，自认为对音乐是比较有感觉的。我创作的第一首歌“黄河千岛湖”，大家都说好听，这提起了我对音乐的兴趣。歌手白雪录我作曲的苏轼《但愿人长久》，唱到“但愿人长久，千里共婵娟”就哭得唱不下去了，只好重新录音。中国歌舞剧院的歌手雷洋唱我的《分别别多久》，第一次边弹边唱时就哭了。2009年12月12日，我在北京音乐厅做过“唱响古诗词——汪国真作品音乐会”。投资人为什么给我办音乐会？也是因为曾经听过我的两首歌，流泪了，然后觉得，这么好的音乐应该让更多人知道。从歌手那里，我知道，我的音乐是可以催人泪下的。我有了信心。名人坊：你怎么学作曲呢？汪国真：我小时候学过手风琴，吹过笛子，有点音乐的基础。准备从事音乐之后，买了很多作曲方面的书。我长期写诗，在韵律和节奏方面有感觉，因此产生旋律不是很难。我要学的是技术，如何把旋律变成拍子、谱子。为了旋律的准确，我40多岁开始学钢琴。目前，我的创作加起来有四五百首了，主要是古诗词歌曲，大概有400首。我把小学课本的古诗词全部作曲了，一共80首，专辑将于今年8月由中国国际广播音像出版社出版。名人坊：你对自己的音乐作品怎么评价？汪国真：再过10年，有可能，我的音乐作品的影响力会超过诗歌。[NextPage]“我的诗歌就是经典”名人坊：上个世纪90年代，你如日中天。但是，也有很多批评。汪国真：我不管对方的批评动机，但我想他们的批评可能跟我的文化积淀不深有关系。我后来写书画，做音乐，除了是对兴趣顺其自然，也是想让自己厚重。名人坊：你觉得你的诗歌最适合什么读者群？汪国真：青年。从1990年成名以来，我的诗被连续盗版22年。可以说，中国诗人中，我是唯一被盗版22年的。名人坊：为什么盗你的版？也许有很多诗人比你优秀。汪国真：一个诗人的价值，是由历史和时间确定的，评论家说的没用。名人坊：绚烂之后归于平淡，现在你怎么评价自己的诗？汪国真：我对自己诗歌的生命力很有自信，不仅是过去，现在更自信。自信的理由，就是连续被盗版22年。如果没有生命力，没有艺术魅力，一个人的诗歌被盗版20多年，这在逻辑上是说不通的。名人坊：假如在今天这个时代出现，汪国真也许不会有这么大的影响力。汪国真：不见得。我1990年成名前，很多人用手抄本传我的诗。这是完全来自民间的热情。1990年以后，我一直在收集我的盗版书，已经上百版本。为什么选择你来盗版，说明你有读者，能盗版22年，就有可能盗版44年。名人坊：正版方面的情况呢？你有新诗出版吗？汪国真：一直都有，2011年我就出版了4本新书，内容是新旧夹杂，都是出版社主动找我的。作家出版社说我一直是畅销书。诗人出诗集，自费的居多，而我每本都有版税。什么叫经典，就是经受住时间考验的优秀作品，不会被时间埋没。名人坊：按照你的标准，你的诗歌是经典吗？汪国真：我觉得是。[NextPage]“我不会把人生耗费在摩擦中”名人坊：从写诗到书画再到音乐，你做了很多事，你觉得汪国真到底是什么？汪国真：我是一个把爱好做成事业的人。这些都不是刻意的，是自然而然形成的。就算当年最热闹的“汪国真现象”，也不是我刻意的。名人坊：你只是存在在那里，声音是别人的。汪国真：我就是喜爱诗歌，成就我的是读者，他们的力量是巨大的。22年，时间给我发了最宝贵的奖牌。这个奖牌，没有潜规则，没有暗箱操作，没有宣传炒作。所以，在时间面前我很自信。2009年新中国成立60年的时候，我被很多权威媒体评为60年代表人物，我很惊讶。名人坊：是因为你比所有的诗人都写得好吗？汪国真：我觉得这个评选是按影响力，按对时代产生的推动力而确定的。名人坊：你喜欢的诗人有谁？汪国真：我主要受古诗词影响大。现当代诗人，坦率地说，对我影响不大。国外的，普希金、拜伦对我影响很大。拜伦的《给托马斯·穆尔》：爱我的/我报以叹息/恨我的/我置之一笑……我写过一首相似的《只要明天还在》：只要青春还在/我就不会悲哀/纵使黑夜吞噬了一切/太阳还可以重新回来……普希金的：假如/生活欺骗了你/不要悲伤/不要心急/忧郁的日子里/需要镇静/相信吧/快乐的日子/将会来临。我写过：假如你不够快乐/也不要把眉头深锁/人生本来短暂/为什么/还要栽培苦涩……语言虽然不一样，但是，价值取向和风格是一样的，他们对我影响很深。名人坊：你的人生观价值观，和你写的诗一样吗？汪国真：我是选择乐观向上的生活态度的。我觉得，悲观沮丧于事无助、于己无益，比较代表我的是我曾写过的诗句：我微笑着走向生活，无论生活怎样对我。名人坊：出大名之后，遇到过挫折吗？汪国真：总的来说没有太大的挫折。但，按说也有一些，因为那时候批我很厉害。名人坊：那些批评对你有困扰吗？汪国真：没有太大的困扰。我的性格，属于表面文静而内在越挫越奋。我知道什么有益什么无益。我从来不写文章去批驳他们，我从来不说，我觉得这无益。我选择自强。名人坊：能在那么大的声浪中HOLD住不出来说话，不是每个人能做到。汪国真：我是没说话，但我也说了——我用书法、绘画、音乐在说话。我不想把人生耗费在摩擦中，浪费在批评和反批评之中。最好的回答是用成就。争议之后，我的诗歌从2000年开始大量选入课本，这也是回答。不用我来回答，时间已经给批评以最好的回答。

  2012-06-18 17:54:32 作者:佚名

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• 广西推出08作家班作品集

   记者昨日获悉，由广西民族大学文学院组织策划，作家班廿丘(兰世兵)，萧晓(刘振英)，象子(黄鹏)，潘金凤编著，中国文化出版社出版的4卷本“08作家班作品集”《第六种抒情》、《若你在》、《裸色》、《织风的人》正式出版。“08作家班作品集”是广西民族大学文学院“相思湖出版基金”继“相思湖诗群丛书”、“2010走向未来·作家班丛书”再次推出的打造相思湖文化，展现教学成果，推进相思湖文艺创作进程的又一新高度。此次作品集展现了1988年至1991年新生代对诗歌和小说的另一种思考和对生活在空间、时间、情感上的另一种体验。其中廿丘的诗歌集《第六种抒情》，在喧嚣让人们都迷失在阴影的欲望和意义的丛林里不能自拔时，试图在诗歌里营造一个和平的世界，保持内心的平静，默默地写诗，默默地生活。萧晓的诗歌集《若你在》展现了当下女大学生的青涩与对生活执着的追求，赋诗成思，修复了自我与大学的精神状态，让象牙塔里的生命更为生活化。象子的小说集《裸色》凝聚了作者的9篇优秀作品，这些形式各异的小说，是现实与作者内心碰撞出来的火花，她们时而激烈，时而温情，时而荒诞，时而暴躁，时而魔幻，有着一种青年的热气，在无限地靠近人的内心。潘金凤的小说集《织风的人》共收录了8篇作品，作者试图给生活下定义，到头来还是对“生活”的模糊状态让不同的味道和色调充斥生活的“无梦想”与“有梦想”，原汁原味的生活记事让生命变得真切、纯粹、幽远。据了解，由校友捐赠的“相思湖写作基金”将会扶持学生每年出版一辑学生作品和“相思湖诗群丛书”。

  2012-06-18 17:47:03 作者:刘振英

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• 写作者应多想怎么努力 不要想畅销

   作为成名已久的作家，不必刻意提及他的祖父是叶圣陶，读者也会知道叶兆言的名字。推出随笔集《美人靠》、《马放南山》之际，叶兆言接受本报记者独家专访，谈写作，谈和影视剧的爱恨情仇，以及躺着也中枪被卷入的韩寒“代笔门”。本版撰稿 记者 张晓媛［关于写作］“流行观点认为，畅销书不是好东西。可没有一本世界文学名著不畅销的，不畅销就不是名著，这就是文学的真相。”山东商报：写作之初没发表的作品，现在都能发了吗？叶兆言：享受写作非常重要，享受评论是无趣的。我真的很幸运，能写得非常快乐，就像能爱一样，没什么道理可言。我爱写又能写，没人干涉我写什么，很自由的。我也是个俗人，评论对我不是很重要，就像运动员，那90分钟的比赛更有意义，满脑子就是上场。知道一定会有评价，打好一场算一场，写作就是这样。山东商报：关于书的腰封，您有个比喻，“书的腰带又不是裤带。”叶兆言：我当然希望自己的书没有腰封。生活中，很多事情你想想确实没办法，朋友出书不容易，你为朋友写点推荐的话，做了一点点被骂的事也没什么，很多写作者出书太不容易。我生活态度不是太认真，是很随和的人。山东商报：现在输入您的名字，排在前列的还是2008年和电视剧《马文的战争》打官司的新闻。叶兆言：没办法，我已经用合同来保护自己了，合同也帮我取得了胜利。我对任何话题都不愿意去炒作。他们侵权这件事非常清楚，我也是争口气，否则的话，给人感觉是我错了，我自己的孩子就莫名其妙给人抢走了。山东商报：您的很多作品被改编为影视剧，写作时会考虑拍摄因素吗？叶兆言：这是大家的想象，我写的时候怎么知道别人要拍电影？张爱玲写小说时考虑到《色戒》的电影了吗?好的文学作品中其实有画面的，一个烂小说也可能被改成一个好电影。我还是愿意作品被改编为影视剧，不仅仅是影响大。所有的好小说都有场面感，你只能选择一个方向，就是自己认为的好小说去写。一个小说你说能畅销就畅销了？别人写可能畅销，你写就不会畅销。流行观点认为，畅销书不是好东西。可没有一本世界文学名著不畅销的，不畅销就不是名著，这就是文学的真像。写东西的人想最多的是怎么努力，全心全意，不要想畅销。山东商报：您在文章中提及，特别喜欢李清照和辛弃疾，两位都是济南人。有什么原因？叶兆言：这个话题很大了，山东人分齐鲁，完全不同。鲁人我可能更熟悉，离江苏更近，和苏北人其实差不多，可以搁一起说。文化是演变的，论豪爽、打架强悍，历史上的山东人可能还不如吴人呢。《史记》里鲁国人非常典雅、胆小、讲礼仪，非常儒家的。我们所谓的吴人，恰恰是强悍的，最后鲁人把礼仪和懦弱都给了我们了。我们所谓代表江南文化的大人物，其实都是鲁国的。所谓的江南文化的底蕴，其实最早也是如此，辛弃疾和李清照是最典型的例子。山东商报：很多报社副刊向您约稿，会考虑稿费吗？叶兆言：我不和编辑谈稿费，愿意给多少给多少，最高的大概千字千元。坦白说，给报社写文章无所谓的，可以增加一点读者，开专栏也是特殊情况。马原花二十年写了一个长篇，业内有个不成文的规定，觉得你每年写长篇就是高产作家，不认真，会粗制滥造。每次长篇写完了，我起码等个三年再写，这期间就干点别的活，闲着也难受。[NextPage]［关于误读］“新书出来，很多时候是在谈话题。写作者要想不为话题烦恼，千方百计写好，对得起自己的良心就行。”山东商报：在意作品被误读吗？比如《苏珊的微笑》宣传时，卖点是“叶兆言写小三斗原配”。叶兆言：作家得明白很基本的道理：新书出来，谈小说，很多时候是在谈话题，这是个话题的时代。接受采访时，从对方问的流行话题，就知道他没看过我的书。比如《苏珊的微笑》，出版商觉得谈小三就会大卖，媒体也能炒作。有人就很愤怒，说你叶兆言怎么能写小三。说什么不重要，写作者要想不为话题烦恼，千方百计写好，对得起自己的良心就行。面对话题，会没完没了。山东商报：很多人对这部小说的评价都停留在小三上位的阶段，网上的很多内容简介本身就是错的。叶兆言：这书讲了非常简单的一个爱情故事，讨论爱情的同时也交代了这个故事对我很重要的原因。我在电视上看到一个美丽女生面对死亡的微笑，一直在想为什么。微笑是非关键，我对小三没任何兴趣。和其他小说相似的地方是我总想寻找一个点表达爱情的主题，遗憾能使爱情存在。分手、转正了，也许爱都不存在。要像蝴蝶标本一样，被钉在墙上，成为爱情标本——我想让你见证看到爱情，否则就是无形的东西。人生意味着你可能会刻骨铭心的爱上一个人。我只是在表现人生，其他很多东西都是他人给我附加的。别人心目中，苏珊就是狐狸精，我没有价值判断，只是活生生的把微笑的背后的东西尽可能写一写，让爱情具体化一点。山东商报：有很多次被误读，中圈套的时候吧？叶兆言：也不是一次被坑。我们都知道，为了吊人眼球嘛。我挺矛盾的，肯定要宣传，你没理由用拒绝别人为你做事情来表示特立独行，配合一下也没什么不好。我知道这个社会图书市场的萎缩，对图书的前景是悲观主义者，阅读本身越来越差。30年前买本世界名著困难，现在很容易，网络是对阅读最大的伤害。今天多少人能一口气看完金庸的书，打游戏倒有可能。我和方方、韩少功讨论过这个问题。生活会被无聊的东西耗去大量的时间。山东商报：在媒体上看到您在纪念日谈王小波的文章，王小波是被公众消费的吗？叶兆言：我确实很喜欢王小波，尤其推荐他的散文，太简单、纯真了，太说道理了，今天需要说道理的文章，那种最浅显、最简单的是个人都应该明白的道理。我喜欢这种好东西，无法理解有人说他的东西不好。关于他的问题，大家不问我也不会刻意说，不是在消费他，不是说我到日子了来说这个话，我一直反对到日子就做什么事。干嘛要选日子学雷锋？自己应该怎样就怎样，号召很讨厌。每个人都是修行的人，修行在自己，写作者更应该如此。[NextPage]［关于代笔门］“一个简单的问题没完没了，谁都会烦的。”山东商报：文集《美人靠》的第一篇是《新概念的作文大赛》，巧合？叶兆言：完全是巧合，书里的文章是按照写作日期排的，截止日期是2010年底。这一套书按照我的想法，不希望去掉时间、地点。山东商报：由于是新概念作文大赛的评委，韩寒“代笔门”事件中，接受了多少次采访？叶兆言：当时不想多谈，一个简单问题没完没了谁都会烦的。现在网上还在质疑，我没办法一一回答。有人问韩寒为什么写到成年组里去了，我没觉得他是成年组的人，确实是编辑错误。但当时包括媒体宣传，都知道他是高中生。我解释了又被质问，像发现了新大陆一样。他们认为是一个有计划有阴谋的团队在操作。我、方方、铁凝三个外地作家，还有多个高校的老师，还有上海作家，三十几个评委，不要说当年风气好，就是现在的风气好，有可能三十多个评委都被买通了？山东商报：对“代笔门”的种种质疑，您怎么看？叶兆言：阅读是喜欢就看，不喜欢就拉倒。在韩寒粉丝中，可能有人没看过作品，就是喜欢他。现在很多人是不谈看过后的感觉，只谈真的假的，文学不是真的假的。就像很多人质疑莎士比亚作品的真假，这个世界属于话题，不属于阅读。很多人不琢磨“生存还是死亡，这是个问题”，而是说，觉得可能是假的所以再也不读莎士比亚了。最后看到的是世界对文学的鄙视——你们的文学都是假的。我的底牌也很简单，你不热爱就别看。我如果当时判断韩寒是代笔却做假证，就很卑鄙。可我当时没看出问题，觉得他在同等孩子中很优秀，虽然从小说角度来说，《三重门》中有很多幼稚的地方，但起码当时我没看出来韩寒的参赛作文有问题。山东商报：这些年对新概念作文大赛的感觉如何？叶兆言：头几届确实是好，现在确实是差。第一届，我和铁凝、方方，很快乐的阅读。人都很俗的，韩寒成名了以后，很多人来参加新概念想保送，第二期以后不保送大学了，就冷了，我觉得是高考害了新概念。韩寒、郭敬明、张悦然这一批人，表面是新概念作文大赛包装了他们，但恰恰是他们成名后为大赛带来了光明。山东商报：对80后写作怎么看？叶兆言：80后写作者很痛苦，50后是一个蛋糕大家吃，80后的悲剧是一个蛋糕两三个人就吃掉了，时代变了。最新几届新概念作文大赛很少看到对文学的热爱，最可恶的是，很多人拿着准备好的东西来，我经常生气，太不尊重评委了。早期比赛中，能看到各种各样的年轻人。十多年了，他们开始琢磨评委喜欢的思路，风气越来越坏。[NextPage]■ 记者手记散淡的认真着约定的采访时间，叶兆言没有接电话，几分钟后联系上，他解释说，正在南京郊区的房子里过双休日。“过过种菜的田园生活，菜地也就是书桌这么大的两三块地。”苏童说：“叶兆言的性格为人绝对是儒家的，他是一个真正的读书人，满腹经纶，优雅随和，身上散发出某种旧文人的气息。”叶兆言的祖父是叶圣陶，家族中四代都是作家，对书香门第的说法，他有些可以理解的抗拒。“写东西就是不装。四代作家有什么用，作品写不好也没用。我确实是在这样的家庭成为作家，要说写作和家庭无关是忘恩负义的，没道理的。我所说的写作和家庭毫无关系，指的是我们的文学观念完全不同，况且从小父亲、祖父就不希望我当作家，自己也没想当作家。我的家庭里如果写一两本书都是小事，我女儿常说，父亲出了一百多本书，她写一两本普通的一个事情。角度不同，想法也不同。”在这种家庭享受成功很不容易。“包括我作为父亲，孩子出一两本书根本不看在眼里。祖父没教过我写作，但他永远坐在写字桌前，一个背影在那里，从小我就觉得作家就是这样的。”他提到过去邮局领稿费时，发现单子上名字经常被写错。“最好的办法是银行汇款，只是有的报社可以。有的不可以。”问及约稿的稿费问题，他笑了：“你一说我才开始想，之前没和编辑谈过。”随笔集里多次提到他对山东人的印象，略显刻板。“不瞒你说，我都记不清楚说了些什么了，很简单，当时是媒体约稿让写山东人印象。张炜跟我都是二十多年的老朋友了，挺熟的。”谈及生活中的爱好，他特别提到了喜欢看NBA，喜欢热火队的豪华阵容。“有人说喜欢好酒、好烟、美食，谁不喜欢？这算什么？姚明时代电视转播看得多，现在网上看比赛。”“文学是内心的表现，作者首先是一个普通人，放到灵魂工程师之类莫名其妙高的地位本身就不对。”叶兆言说。“作家有好坏，不能认为写作者就比运动员高，胡扯。三百六十行都出状元，一个当不好普通人的作家也当不了好作家。好作家善于纠正错误，少犯错误。”

  2012-06-18 17:39:30 作者:张晓媛

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• “中国作家万山行”文学笔会在珠海举行

        6月12日起，作家东西、鲍十、魏微、冯宴、任晓雯、王跃文、千夫长、卢卫平等十多位作家陆续到达珠海，开展为期五天的“中国作家万山行”文学笔会。他们将先后参观珠海万山群岛五个岛屿，分别是桂山岛、白沥岛、万山岛、东澳岛、外伶仃岛。在整个采风过程中，国内的诗歌与小说的业态状况是大家在私下讨论的热点话题。诗人王家新认为诗歌在国内不受重视，而当代小说过于注重故事。此一说法引起大家纷纷讨论。 本次采风活动由广东《花城》杂志和珠海市万山区联合主办。据悉，他们在笔会结束后，将会根据本次采风的体会各自写一篇文章，结集出书。采风：有助于作家积累素材采风活动从6月13日开始，作家们到五个岛里体验昔日渔村现代化过程中的变化。在有“全亚洲最美的鹅卵石滩”之称的浮石湾，大家对现场自然风景赞叹不已，纷纷拍照留念。船在海里行驶，作家纷纷说起自己与海岛的渊源以及对他们创作的影响。《广州文艺》主编鲍十是第三次来到珠海万山群岛。他现正要写一个关于岛的小说，类似《鲁滨逊漂流记》的孤岛，描写海岛当地凡俗日常的生活。“如今的采风，刚好可以积累素材。”《花城》杂志主编田瑛说，也许是某种因缘，《花城》杂志从创刊至今组织的多次笔会均与海洋有关。目前以海洋为题材的作品较少，现在大家都有机会来到海上，是一份特别的体验。“不一样的生活，有助于积累人生经验，丰富写作题材。”争议：中国当代小说家只注重写故事？国内的诗歌与小说的现状是本次采风的热点话题。诗人王家新认为大众更容易接受小说，诗歌在国内不受重视，而外国有很好的传统，譬如希腊公众会经常沉醉于诗歌朗诵会，流连忘返；以《纽约时报》为首的一些国外媒体会大版面地刊登诗人的访谈。他称“诗歌最高境界是小说，小说最高境界是诗歌”，并列举哈代、卡夫卡、托尔斯泰等文豪作为例子，称好的小说不是写好故事，而是写社会的观照。“在当下中国，判断一个作家的价值是以发行量、版税做标准，似乎畅销书作家就是好作家，而外国譬如诺贝尔文学奖是以作品的久远性、深度、语言等严肃文学的标准，导致小说家只注重写故事。”王家新说。鲍十认为这种说法比较偏颇。他说这种现象的确存在，但不能掩盖另一部分作家努力地打破故事、追求文本的事实。他说汪曾祺、鲁迅、沈从文三人对语言的自觉性很高，其中汪曾祺的小说里就有诗的感觉。最后他强调“好小说一定要经过反复考虑才写成”。

  2012-06-18 17:33:51 作者:记者陈晓勤

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