璀璨文坛

• 陈启文：散文作品是东莞文学的新势头

   获奖作家与嘉宾合影 东莞时报记者 陈帆 摄昨日，“三正杯”2011东莞年度文学传媒大奖颁奖典礼在塘厦镇三正半山酒店举行，获奖作者昨天下午首先参观了三正半山酒店，随后抵达国际宴会厅参加颁奖典礼。大奖作品分为小说、散文、诗歌、评论四类，共有10位作家获奖。东莞市文联主席林岳，东莞报业传媒集团社长、总编辑陆世强，塘厦镇党委副书记、镇长方灿芬，广东省三正集团有限公司董事长莫浩棠等领导出席了本次颁奖盛宴。82篇作品参赛10篇获奖此次评选活动于去年12月14日启动，面向全市范围征集稿件。截至12月26日，主办方共收到42位作者的82篇稿件。作品内容涉及长篇小说、中短篇小说、散文、诗歌、文学评论等多种文体。参选作品都是2011年度在文学期刊上发表、或是国家正规出版社出版的书籍。12月29日，由包括省作协副主席温远辉，东莞报业传媒集团副社长、《东莞时报》总编辑谭军波在内的7位评委齐聚东莞报业传媒集团，进行了奖项的评选。评选过程中，评委们展开了激烈的讨论，对每篇作品都给出了评审意见。最终，评委们以实名制投票的方式，经过两轮投票，评出了10篇获奖作品。东莞市作家协会副主席、著名作家、此次评委代表陈启文表示，在参评中，每个评委都在做内心的挣扎，82篇参赛作品中，除了一些明显没达到水平外，还有60余篇在权威刊物发表，每一个评委都从自己的文学良知出发去投票，有过不少争吵。“散文的竞争最激烈，水平很高，看得出散文作品，是东莞文学的新势头。”陈启文说。设置此奖项是要放大东莞的声音昨日下午5时许，10位获奖者抵达塘厦三正半山酒店。虽然天空下起了点点细雨，但毫不影响景色的秀美。颁奖典礼上，谭军波向10位获奖者表示祝贺，“自2009年发起"东莞年度文学二十篇"评选活动至今已是第三届，三年来引起了社会各界的广泛关注。”他说，今年，作为东莞首个由媒体主办的文学奖项，“三正杯”2011东莞年度文学传媒大奖有着自身独特的气质。东莞年度文学传媒大奖的目的是在广阔的文学世界中收集、放大来自东莞的声音，对一年度的东莞文学进行更为细致的梳理和总结。听了谭军波的讲话，莫浩棠决定将原先准备好的讲话稿放下，“我心情澎湃，要讲一讲自己的心里话。”他说，生活在东莞，对别人的每一句夸奖都会感到荣耀，中国人最怕“但是”两个字，常有人说东莞是经济绿洲，但却是文化沙漠，令人听了不舒服。“我要谢谢东莞主流媒体、文联、作协以及在文化战线上的朋友们，让东莞走出文化沙漠，走向文化绿洲。”莫浩棠表示，三正集团希望也能为东莞的文化做些什么，能有更多的机会与东莞报业传媒集团合作，只要传媒大奖一直举办，三正就一直合作下去！林岳认为，现在是文学创作的春天，那么多年的营造，对文艺创作特别是文学创作出版、发表都有补助、补贴，出版以后获奖还能够再奖励，这已经形成一个文学创作的机制，对文学创作是一个很好的推动，是良性、激励的机制。他说，现在是文学创作最好的时期。东莞报业传媒集团举办一系列文学、艺术活动，对推动东莞文学创作有很大推动，很多文学精品都是从群众中来，多做一些类似这样的活动，我敢说肯定对东莞文学艺术的创作立下了功不可没的功劳，是功德无量的事情。

  2012-02-25 01:36:14 作者:陈帆

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• 乔叶：文学创作要关注现实

  从《房子·房子》说到“作家与社会现实”我省作家呼吁：文学创作要关注现实2月14日，省文学院举办研讨会，就我省著名作家焦述的新作《房子·房子》所引发的“作家与社会现实”这样一个话题进行深入研讨，并呼吁我省广大作家要深入生活、贴近时代、关注现实，使文学创作走向大众，为中原经济区建设服务。焦述是国家一级作家，1996年以来，长期在基层挂职锻炼，先后到政府、房地产公司、法院等部门工作并体验生活，创作了《市长日记》《市长笔记》《市长手记》等一系列有影响的小说佳作。《房子·房子》是一部反映当下中国社会热点的长篇小说，作品主人公是为买房而困惑的年轻人，同时，房地产商、政府官员及炒房者也是其中的重要人物。作品全方位地剖析时下的房市怪圈，诊察房子天价病态，具有深刻的现实意义。研讨会上，与会作家、评论家对《房子·房子》给予充分肯定，并对他多年来注重生活体验、贴近时代、关注民生的创作态度给予高度评价。作家乔叶在发言中说，作家在创作时，要关注现实，而关注现实不能不关注现实热点。焦述的这部作品就是一部关注现实热点的作品。她说，现实生活的热点或焦点集中反映了社会情绪和民愿民意，小说作为文化形态，主要是作用于社会心理的。积极介入人们关切的社会热点，是作家有所作为于社会的方式。社会变革中进步与倒退的交错、文明与愚昧的冲突、城市与乡村的平衡，特别是社会中的矛盾聚焦点应是作家们重点观照的对象。与会的作家和评论家一致认为，中原经济区建设必将为作家、艺术家提供丰富的创作题材，这正是我们大展身手、创作史诗般的传世佳作的大好机遇。我们不能愧对这个伟大的时代，一定要深入到生活的洪流中去，扑下身子，出大作品。这正是作家焦述给我们的启示。(王晓欣)

  2012-02-25 01:32:21 作者:王晓欣

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• 葛笑政：实现文化事业与文化产业同发展

  党的十七届六中全会拉开了建设文化强国的序幕，文化建设必将成为我国可持续发展的有力支撑。十七届六中全会决定中明确提出：“促进文化事业与文化产业同发展”。中国作家协会的宗旨明确提出：“民主、团结、鼓劲、繁荣”，宗旨的实质内容是服务作家，繁荣社会主义文学。多年来，中国作家协会秉承这一宗旨，从组织作家深入生活、重走红色之旅、冲在抗灾抢险第一线、讴歌祖国、赞美伟大的时代，到重点扶持作家创作、组织文学研讨、国家级文学奖项的评选、分门别类的作家培训、文学史料的收集整理、文学理论的研究、国际间文学交流等等，做了大量的服务性工作，为繁荣中国文学创作开展了卓有成效的文化事业性工作。这些工作所取得的成果是全社会有目共睹的，也得到了广大作家的热情支持和高度认同，但这仅是中国作协工作中事业性的部分，另外具有产业性的部分是中国作协旗下的中国作家出版集团及所属的各报、刊、社，这些出版单位的存在，同样是为繁荣文学服务于作家的，也是中国文学发展中不可或缺的。由此，派生出在社会主义市场经济发展到今天的形势下，如何按照市场规则采用市场规律来为文学和作家服务的话题，也就是说，在做好文学事业的同时，还要做好文化产业，这是中国作协推动文学繁荣与发展的另一只重要的手，是以往为服务文学服务作家，在市场经济条件下的一次重要的升级，是增强国家软实力的重要手段之一。意识到这一点，才能清醒地看到我们目前存在的问题。如何激发出文化生产力的潜能、提高产业化程度、做强我们的各出版单位，是我们在文化体制改革和建设文化强国中要面临的新课题和新挑战。无论是文学事业还是文学产业，繁荣文学的核心是作家的创作。作家的创作是个体化的劳动，也是文化生产的最初端劳动，是作者将对生活、生命、社会、自然等的认知，通过自身的经历、体验、观察、感悟，以智慧的思考、生动的语言、文学的形式来完成的写作。当创作完成后，作品无论以什么形态传播都成为了文化产品，同时也就具有了文化商品的属性，凡文化商品都存在着社会的和经济的双重效益，对于出版业来讲，社会效益是首位的，在保证社会效益的前提下，作为文化商品还要接受市场的选择和受众的评判。以往，我们工作着力点往往是在两端，原点——作家的培育和创作的积累；终点——作品的研判和作家的交流。中间环节——由作品转化为商品时，我们往往容易处于被动的境遇中，因为处于这一阶段中的作家们的选择空间是开放的、市场化的，我们的出版并非是作家们的惟一选择。确切地说，我们在提供事业性服务时是主动的，在提供商业性服务时是被动的。究其原因，我们以往的文化商品的生产品种较为单一，难以延长文化商品的产业链和价值链，因而对作家的吸引力有限。而一位优秀作家的好作品往往具有很大的市场价值，是需要经营者进行立体开发，除出版外还可能涉及到影视、动漫、戏剧等等不同形态的文化领域，同时还有在新传媒进一步传播并产生效益的可能性。因此文化产业的发展要建立在对传统出版重新认识的基础上，重新规划发展战略、设计产品形态、探索盈利模式。若不解决这些问题，就会制约我们按照经济规律、用市场的手段服务于作家服务于文学的良好初衷。而解决这一问题的关键，就是按照中央的要求，通过体制机制的改革，建立现代企业制度，做大做强经营实体，使之更有效地服务于文学服务于作家。基于这样的认识，中国作家出版集团制定了以版权为核心，辐射传统出版、数字出版、影视制作等多领域的新的战略规划。并将这一战略规划付诸实施，在巩固传统出版，尤其是巩固文学出版这一特有优势的基础上，先后成立了中作华文数字传媒股份有限公司(数字出版)、百城映像文化传媒有限公司(影视制作)，以期拉长原有的产业链，由传统出版拓展到数字出版和影视制作这两个关联领域，并将在条件成熟时，在传统出版机构建立现代企业制度。目前数字公司的手机阅读业务已初见成效，为今后的发展奠定了良好的基础，影视公司根据作家林希小说改编的电影作品也将于今年面市。这些业务的创立和发展都表现出我们真心实意为作家服务的主导思想，毕竟我们身后有着一个庞大的精英群体的支撑——作家们的辛勤劳动和创作成果，只要我们努力去为他们服务，尽可能帮助他们扩大优秀作品的传播和影响力，提升作品的商业价值，文化产业的发展就会有美好的前景。在文化体制改革中，有必要对文化单位作出准确的定位和分类，以保证国家对公益性文化单位与经营性文化单位的指导和管理，但在某种意义上讲，文化事业与文化产业有着密切的联系，其内在的关联性有些是无法截然分开的，如果在分类管理的基础上，将两者有机地结合好，是可以产生良好的互动作用的，对我国文化的建设和文化发展也是有益的。中国作家协会推动文学繁荣的这两只手——文化事业和文化产业，既有写意又有写实，必将为我国文学的繁荣绘制出绚丽多彩的画卷。

  2012-02-25 01:30:59 作者:葛笑政

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• 对话“中短篇小说创作与现状”

  写短篇需要更精湛的技艺，需要落笔就在最高点作家成名，多从中短篇小说创作开始我国长篇小说年产3000部，而中短篇创作面临尴尬：不但刊登中短篇小说的纯文学杂志生存境遇不容乐观，出版社在推出中短篇小说集时也顾虑重重。究竟是何原因？近日，作家张炜与《文艺报》总编辑、评论家阎晶明就“中短篇小说创作与现状”展开对话，深入探讨个中原由。“其实我最初的创作是从诗开始的，然后是散文和短篇，最后才是中篇和长篇。现在回头读以前的中短篇，觉得当年写的文字那么有青春感和张力。写了30多年，可以说是一路获得，一路丢弃。我希望回归短篇，这里才是显示作家肌肉的地方。写短篇需要更精湛的技艺，它需要你一落笔就在最高点，一个作家如果停止短篇创作，他的状态不会太好。”张炜表示，自己就是从最短的文学诗开始进入文学的，相比起需要漫长劳动的长篇小说，他认为写好一首短诗更困难，“它需要作者的精气神更凝聚，需要一种创作的爆发力，需要所谓的灵感，并瞬间把它抓住，这是很困难的。一首很短的诗，有时候它的价值是很高的，所以历史上留下了那么多的千古绝唱。”张炜认为，在长篇中改正错误的余地很大，但短篇犯了错误不仅仅是重新打磨就可以的，你只能从艺术上做一点点的修理，但最初获得的感动和冲动是别的时候不能重复的。张炜坦言，他把创作年华最旺盛、状态最好的时期，都献给了短篇小说的写作。以中短篇见长的作家，写作的数量往往较少，如果主要的创作是长篇，那么写作量反而是比较多的。在张炜30年来写过的130多部短篇中，他个人比较满意的大概只有10几篇，尽管每一部短篇都凝聚了他创作时全部的力量。一些作家可以写出相当不错的长篇，但是一部好的短篇也写不出来，为什么？“因为短篇对于语言的要求更高，所以有的时候对于作家的判断，就会以短篇作为标志。”张炜说。中短篇的创作对于作家如此重要，然而在市场上并不幸运。长篇小说的市场发行量和中短篇小说集的市场发行量却有着天壤之别。面对同一位作家，出版社更愿意出版他的长篇小说，出版其中短篇小说集却要冒风险。在目前长篇小说创作热潮高涨的背景下，中短篇小说的处境和出路又将会怎样？ “其实我们都知道每一个成名的作家，他们走上成功的道路，文学的道路，包括具体来说小说创作的道路，应该说都是从中短篇小说开始的”，阎晶明说。而现在承载中短篇小说的期刊很难进入市场，因此受关注的程度会越来越低，每年出版的长篇小说数量就远远大于作家中短篇小说集的数量，所以文学图书里有市场效益的，主要的还是长篇小说。长篇小说也是由短篇小说慢慢积累开始的，这是过去一直以来的一个理念，同时也是很多作家创作实践所走过的一个历程。尽管中短篇小说的发行传播不易，但作为一个作家，短篇小说创作与中篇小说创作都是非常重要的。阎晶明强调，相比类似于“百年史”的长篇和更能提供给作者很大空间的中篇小说，短篇小说选材要严，并且写得要深，“实际上它就是截取一个最典型的故事，而这个故事最后要爆破，要变成一个寓言，通过非常简短的故事，能够映衬一个人生”，阎晶明说：“这正是短篇小说创作的内力，也是它的难点，也是它独立存在的重要原因。”比如苏童，也面临这样的问题，同样是署名他的作品，中短篇和长篇小说的命运大不一样。他的长篇小说经常被改编成电影，原著随影片步步走红。而他的中短篇小说，能让读者记住的则不多。对此，阎晶明分析认为，首先是电影电视剧的改编对文学作品的诱惑力增大，很多人写一个短篇小说很难被改编成电影，而长篇小说被改编的机会大得多，尤其是改编成电视剧的机会更大一些，这就是很多人愿意从事长篇小说创作的原因。其次，长篇小说的读者更注重小说的故事、题材，只要写得好，它是一个独立的出版物，它不代表一个人，不是以这个人的符号为象征来出版的。第三，读者审美的需求也不一样了，过去阅读的是文学，现在有些读者就是想从作品当中看到别人的生活，对人物的命运感要求更加强烈，他更想知道这些东西，而对过去纯粹的文学欣赏的观点降低了，这也导致了很多人看长篇，而不看中短篇。张炜谈到，在上世纪80年代中期以前，短篇小说引起的反响很强烈，整个社会的文学阅读就开始了，中国很多的作家都在那个时候写短篇，后来慢慢地转为中短篇。如今社会更加浮躁了，读者急于看有情节的故事，而不再是欣赏语言艺术，要把一个故事甩得开，写得吸引人，于是就演变成了通俗文学。作家既然选择文学，就是满足心灵的需要，而不是为了赚钱。张炜希望，要坚持文学的韧性，中国短篇小说的创作才会越来越繁荣，对市场的期待，会慢慢地回归。他建议，作者刚开始写作不要写长篇，因为没有进入到文学内部，文学的核心还是短篇、诗，以及儿童文学。一个好的写作者，首先是一个好的儿童文学作家，和一个好的诗人。如果他本质上不是一个好的诗人，他就不是一个真正意义上的杰出的大作家。一个从诗写到散文，到小小说，到短篇小说的人，往往是一个可信的、能够走远的作家。据悉，此次由作家出版社出版的《茅盾文学奖获奖作家中短篇小说精品选》率先推出的三本是贾平凹的《美穴地》、张炜的《生长蘑菇的地方》和刘醒龙的《挑担茶叶上北京》。

  2012-02-25 01:25:25 作者:刘霄

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• 大作家父亲从不要求孩子背诗词

   何其芳之女何三雅在座谈会现场。 古光炼 摄他，和卞之琳、李广田一起并称为享誉中国诗坛的“汉园三诗人”；他的诗作，先后多次入选小学、初中语文课本，直到今天人教版小学七年级的教材中仍有他当年写下的《秋天》……他是诗人何其芳，在重庆万州出生，喝长江水长大的三峡的儿子。昨天，包括他的女儿何三雅、中国社会科学院文学研究所所长陆建德在内的众多何其芳亲友、研究者齐聚万州，座谈纪念何其芳诞辰100周年。会上，他的女儿何三雅追忆父亲，多次哽咽。说事业精力过人经常工作到拂晓昨天上午，在万州太白岩公园内的何其芳墓园中迎来了一群特殊的拜祭者———何其芳的女儿、今年已经65岁的何三雅女士。在父亲墓前，何三雅献上鲜花：“爸爸，女儿又回来看你了。”这是何其芳万州墓园落成后，何三雅第二次拜祭。此前的1997年，正是在她的护送下，何其芳先生的部分骨灰回到万州并安息于太白岩，供家乡人民瞻仰、祭奠。在接受重庆晨报的独家专访时，何三雅向我们详细回忆了父亲生前的点点滴滴。在她看来，父亲是万州的儿子，他能为祖国的文学、革命事业做出卓越贡献也绝非偶然。“他的精力过人，总有忙不完的事，工作到拂晓时分是经常的事，“即便要睡，也是只睡四五个小时就够了。清晨5点起床，对他来说也是常事。”“直到今天想起来，我依然心情非常沉重……”说到这里，何三雅有些哽咽，“未能为父亲分担一些。”在何三雅印象中，从自己出生到父亲去世，父母带着姐弟几个集体出游仅有两次：一次是去北海划船，另一次则是去了北戴河。说家教大作家父亲从不要求孩子背诗词令何三雅最为感慨的是：“父亲的真诚、朴实影响了我们家三代人。”“他对我们的教育一向开明自由，从来没有打骂过我们，从来不要求、逼迫我们做一些我们不想做的事。”何三雅说：“父亲是大作家，可能很多外人就以为我们家的孩子从小就是背诗词、练毛笔书法什么的，但我们小时候真没干过这些。小时候，我们就是玩。”其实，无论是何三雅和父亲的感情，还是父亲对她的影响，并不高深宏大，“就是普通父亲和子女的感情。”“用北京话来说，爸爸的嘴其实挺贫的。”何三雅解释，父亲的善谈和幽默常常令家里充满着欢乐。说传承女儿找工作要她自己翻招聘信息“说实话，我从来没有感觉到我是出生、成长在一个干部、作家家庭中的。”何三雅说，父亲从不跟孩子说自己的身份、职务(记者注：何其芳历任中共四川省委委员、宣传部副部长，《新华日报》社副社长等职。建国后，还任过中国文联委员，中国作家协会理事和书记处书记，中国社会科学院文学研究所所长等职)，自己也是穿着补丁衣服长大。何其芳的这种低调也影响了外孙女。何三雅说，我女儿上小学时，一次老师批评班里的另外一位同学说，“你不要以为班里只有你一个人是名人之后。”全班同学看了一大圈，最后将目光落到女儿的身上，这时女儿才意识到老师说的名人之后是自己。“我们确实没有跟她说过你姥爷如何如何，后来她长大一点了，才自己从电视上知道了一些姥爷生前的事。”虽然何其芳曾任中国文联委员、中国作协书记处书记等职，但在何三雅印象中，家里人从未靠过父亲的这些头衔。“女儿(何其芳的外孙女)告诉我们有同学在大二时，家里就安排好了工作，但我们却从没为她找工作找过半点关系。毕业前，她爸爸就告诉她家里订了《北京晚报》，自己到报纸上找招聘信息去。”

  2012-02-25 01:21:06 作者:裘晋奕

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• 冯唐：从酒里捞出的句子没有束缚

   冯唐被称为“文艺女青年的心水”的人希望写作仍是跟着爱好走 “我很忐忑。”本月初在广州方所书店做演讲时，冯唐如此开场。继而，他向台下深度鞠躬，一点也看不出当下“文艺女青年的心水”的架子。活动开始前接受本报访问时，他也透露自己以前是结巴，因而说话有点紧张。近两个小时的畅谈中，他聊创作、人生、酒。这些年，作品《万物生长》、《北京北京》、《欢喜》、《不二》等卖得很好，他却拒绝过分商业化，不要成为类型小说家。然而，如今红极一时的他认为自己已经过了虚夸的阶段。对于各种赞誉，冯唐很淡定：“不必太得意，也不必太慌张，受着就是了。”文/记者 曾俊写作如醺：从酒里捞出的句子没有束缚广州日报：为何你的文字很流畅，但没有明显的故事情节起伏？冯唐：没错，生活并不是像劣质电视剧似的有明确的冲突。但实际上，更激烈的冲突是在有条件的取舍和挣扎下发生的，这是小说好玩的一个特点。这种感觉最适合用文字去表达。在恰当的时候读到了这种文字，就会进入那个世界，那里声香味都有。广州日报：这种写作风格是你刻意保持的吗？冯唐：不需太刻意，这里面没有太多技巧的东西。灵感瞬间流过去。但我往往会先有一个故事线，然后找一个周末空出来，就扩写一章。奇怪的是，我的稿子总是在写的时候会超出腹稿的状态。广州日报：喝酒对写作是不是影响很大？冯唐：酒是一个好东西，能帮助自己解除一些长期习惯形成的语言、思路的束缚。我发现，没有一点微醺的时候，是不会把平时毫无关联的词放在一起的，而《冯·唐诗三百首》里可能有一半是喝酒之后写的。我可以从酒里捞出几个句子来。思海如水：我就像一潭水看涟漪如何绽开广州日报：一个人在路上时，你会想什么、做些什么吗？冯唐：其实我很少想笔下要写的，而是想今天我又遇见什么事有意思了，这个事应该怎么解决？我觉得自己就像一潭子水，眼睛见的、耳朵听的信息，就像石头扔进来，心就在看涟漪怎么绽开。这是一个享受的过程。可能更多的是无喜无悲，我正在修炼。广州日报：每天天南地北地跑，朋友在你的生活中是格外重要？冯唐：我觉得朋友还是很重要的，现在到一个地方，总有三四个人你想见。有一句诗叫“相见亦无事，别后常忆君”，就是见面也不一定有什么事要商量，不一定能说出很多精彩的话，只是大家坐一坐，吃东西、喝酒，这是一种需要。广州日报：你喜欢什么样的女人？冯唐：能够自理的、相对独立的，不要老依赖着我的那种。因为我没时间，有了半天、一天的时间你就不知道自己怎么打发，那我也帮不上你，我也可能的确不能随时在你身边。广州日报：有人说你父亲逼着你从小学英文，这也不是自由吧？冯唐：他只逼过一次，就是五年级时让我去学英文，但我硬是要看英文原著。我这个人喜欢在一定时间内把所有的精力都搁在一块，把事情做到极致。人生如烟：把自己的事情做好然后看淡广州日报：你的写作经历是怎样的？冯唐：非常简单，其实到十六七岁时，看了三四十本长篇小说，自己也想试试，投稿被毙掉了，杂志社也倒闭了，没把稿子给我寄回来。我就把写作这件事彻底忘了。一直到美国念MBA实在太无聊了，然后开始写东西，自己逗自己玩。简单地说，这基本还是自己想表达，尿多了就去趟洗手间的一个过程。广州日报：做医生和企业管理，对你现在的写作有什么帮助吗？冯唐：第一个是科学的态度，另外，就是刚才我跟你说的学医给我人生观和价值观的改变。另外，医生和管理都是服务性的专业，你的价值和收入是通过帮助别人来实现的，所以应该把自己该做的事情做好。广州日报：从医的经历告诉你看人生要淡一点？冯唐：当医生会看淡很多东西，多少大奸大滑、大富大贵的人到最后也躺在床上了。早知道这样，干什么伤天害理的事情去争名夺利都不值得。我在周末会故意留出半天专门读一本书，哪怕和活人去聊聊天，都很好。四十不惑：有自知之明想法尽量简单广州日报：你的微博签名是“其实我是个诗人”，相比小说家和散文家，你更认同诗人身份吗？冯唐：写诗是一种生活态度，诗更代表一种自由、一种直白、一种简洁。广州日报：你觉得自己需要向类型作家靠拢吗？冯唐：我希望还是跟着自己的爱好走，想写点什么就写点什么，大家不爱看就算了。广州日报：怪力乱神三部曲的第一部已出版，第二部什么时候出？冯唐：《天下卵》写权力斗争，第三部《安阳》写科学和人类社会的产生，但我想缓一阵。广州日报：文艺女青年都很喜欢你的书，但一部分人觉得不能多读，你怎么看？冯唐：事实上，有些女生特爱读的东西我也读过。坦率地讲，我发现自己还是没喜欢上。她们有时候会潜意识地沉溺于一些情绪，就想揪着、拧着、拐着，而我写东西更喜欢的是“棒喝”。广州日报：你在微博上推荐自己喜欢的一些作者、作品，甚至引起各种议论。对此，你会在意吗？冯唐：首先，我体会到的是，这个时代的公众缺乏常识。哪怕你说的是真理，也会有人冒出来说不是。所以，我会尽量地简单。只有这样才能相对地摒除外界的影响。我已经“四十不惑”了，应该知道自己哪些地方强、哪些地方不强，不用把自己弄得跟个神似的。虚夸反而是没信心、自恋的一种表现，那个阶段我想我应该过去了。 冯唐小档案原名张海鹏，1971年生于北京。1990年~1998年就读于协和医科大学，后获临床医学博士。现为华润集团战略管理部总经理。已出版长篇小说《万物生长》、《北京北京》、《欢喜》、《不二》，散文集《猪和蝴蝶》、《活着活着就老了》等。诗集《冯·唐诗三百首》。其中，《欢喜》是冯唐17岁时的作品。(据百度资料)

  2012-02-25 01:11:51 作者:曾俊

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