璀璨文坛

• 郭敬明：最商业的作家 最文艺的商人

  郭敬明打造了一个平台，有用平台打造他旗下的作家“他是我最大的押注。”一年之后，再次接受《创业邦》专访时，“响想电影”的创始人兼CEO梁东仿佛刚刚经历过一场炼狱。他创立不到两年的“响想电影”如很多 初创公司一样，一直在摸索适合自己的商业模式，并体会了什么叫“否定之否定”的成长路径。他说的这个赌注，是一个人和一本书：郭敬明和他的《小时代》。梁 东的“响想电影”准备把这部作品拍成一部电影。“我已完成了融资，这将是响想第一部自己运营、拍摄的电影。”梁东说。过去一段时间，最世文化董事长、作家郭敬明也一直在跟风投接触。他需要向投资人解释的问题不是怎么和梁东一块拍电影，而是和自己的公司有关：万一有一天郭敬明不在公司了，“最世文化”怎么办？这个问题，赵本山的本山传媒会遇到，郭德纲的德云社会遇到，华谊兄弟在登陆创业板的时候，王中军已经被追问过很多次了。3月，郭敬明在北京向《创业邦》杂志提到，有两个比较大的基金要入股他的公司，一家海外，一家国内，尽职调查已经做完了。作为与韩寒几乎同时成名的少年作家，郭敬明选择了一条与韩不同的道路：先是创业，现在又携自己的畅销书进军影视圈，这种跨界能走多远？[NextPage]“郭敬明模式”的挑战与 传统出版公司相比，郭敬明的最世文化更像一家偶像艺人经纪公司。郭敬明签约了近百个文字、绘画作者。郭敬明为每位签约作家配备专职编辑，最世旗下的《最小说》、《最漫画》等平台是他们开设专栏、接受采访、发表连载的平台；同时，还安排不同的作家与作家、作家与漫画家等组合合作出书；至于公司外部的商业合作、采访自然也会被安排妥当。一旦最世旗下的作者有作品出版，郭敬明的粉丝也会帮着摇旗呐喊。最世文化的前身是郭敬明的“岛”工作室。他和 朋友在一次聊天中说起，自己发表作品很容易，但很多朋友也有好作品，发表起来却很难，于是就有了《岛》这本杂志书(没有刊号，但以书的形式做杂志)。郭敬 明找人过来组织选题、策划、约稿和制作。这本杂志非常受欢迎，最高发行量曾经达到40万册。2006年，郭敬明拿到了杂志刊号，谋划新杂志《最小说》，并将之前《岛》中数位作者的作品出版，于是有了落落的《尘埃星球》和七堇年的《大地之灯》。两年后，郭正式运作图书，大量签约作家和漫画家。在 《最小说》这个平台，诞生了一大批像郭敬明一样的青春文学作家，每位作者都是他营销的对象。很多畅销作家和作品在郭敬明这里完成华丽转身，最世好像一个梦 工厂，落落、七堇年、安东尼，都是郭敬明的平台“捧红”的。据说，《最小说》旗下的作者，如果没有郭敬明，新书只能卖3000本，但是封面一旦打上“郭敬 明推荐”，就能卖出3万本。2009年，著名作家李锐、蒋韵夫妇的女儿笛安，以严肃作家的姿态高调进军青春阅读市场，其作品《西决》销量达到75万册，同时还获得了《南方都市报》颁发的一项文学奖。而最早，正是郭敬明把《西决》放在《最小说》连载了半年，预热市场。“我郭敬明今天有这样一个关注度和一个聚光灯效应，那任何在这个平台上面的年轻人，都很容易受到关注，所以这也是当初我要建《最小说》这个平台的原因。这个平台一开始是没有产生商业价值的，在它诞生初期，我只能把郭敬明三个字的品牌价值注入到这个平台上面，就像打造一个新的子品牌一样。”郭敬明说，有段时间他 自己一本书都没有出，也不做什么事，所有的宣传通告都是宣传《最小说》这个新平台，渐渐把这个品牌“养”大了。但那个时候，郭敬明说，那个平台一直没有产 生价值。“但是当这个平台具有了新的商业价值之后，这上面就有人不断起来了。”郭敬明以旗下作者安东尼为例子，“像安东尼这样的作家，通过 《最小说》这个平台，自己又成了一个新的品牌，但是他还会在这个平台上继续表演，他们的崛起会让这个平台更牛。就像春晚一样，如果都是大牌在上面，大家都会想要去上，最后就变成这个品牌不断地复制来复制去。这样就可以形成一个良性循环，这种商业模式也支撑着公司朝前运转。”出版人路金波替郭敬明算过一笔账，《最小说》每发行一本，郭敬明提一块钱，每年都是近千万元收入。事实上，这种模式并不新鲜，赵本山的本山传媒走的也是这个路子，小沈阳、刘晓光等小品演员都是被赵本山带进春晚捧红的。而郭德纲的德云社，也捧红了诸如何云伟、李靖等一大批相声演员。他们被捧红之后，也给企业带来了更多价值。不过，这种循环模式恐怕正在受到挑战。假如有一天，郭敬明不在最世文化——比如为完成一部伟大的著作而去闭关写作，这个公司是否还能持续下去？“这也是投资人一定关心的问题，大家会觉得会不会不稳定。”郭敬明毫不避讳，“不稳定其实一定会有的，我创建了这家公司，其实所有人都是冲着郭敬明来的。但是我们正在不断地去完善，比如有些事情我可以交出去做了，运转已经没问题了。这个时候他的商业价值就逐渐体现出来了。”在未来几年的规划里，郭敬明将刻意地将自己为公司贡献的收入比重降到30%以下，或者更少。“这也是投资人要求的。如果公司所有收入都是我自己创造的，那不太现实。”郭敬明透露，其实去年他的个人收入是没有计入公司账内的，否则，公司净利润将不止2000万元。同时，郭开始把一些执行层面的事务放权给他人去做，只确定企业的大方向，比如是否要融资、公司文化应该是什么样的调性等。“以前，我需要把方案做到非常细，在执行的过程中，我也必须去监督，甚至去担任其中某一个角色或者某一个环节的负责人。”郭敬明也向记者暗示，自己缺位的可能性很小。“组建这个公司，其实是让我从一个男孩变成一个男人的分水岭。我以前只是一个作家的时候，一个人吃饱全家管好，我无所谓，收益也很好，我想怎么样生活都可以。但是现在不行，那么多人在靠你吃饭，不可能突然就撂下这个摊子。”他也承认，自己并不是一个纯粹的作家。“我对作品或者文学事业没有像其他作家那样，飞蛾扑火一般地把整个身心都投进去。小说可能只占我人生的一部分，甚至一半都占不到，我还有其他大部分事，比如公司。”[NextPage]写作、商业都有快感郭敬明应该是目前中国极少数名利双收的作家。从2003年他伙同朋友筹建自己的工作室，如今，已经演变为上海最世文化发展有限公司，出版《最小说》、《最漫画》、《文艺风赏》、《文艺风象》等杂志。去年，该公司年收入达到1亿元，净利润2000万元。公司运作的成本很低、利润却很高，不少投资人找上了门。良好的商业感帮了他的忙，不仅是经营公司，在自己创作中，郭敬明也有敏锐的商业意识，他知道什么样的题材最有价值。2011年，“响想电影”拿到《小时代》三部曲的影视版权，花费将近千万元。梁东说，“我们花了半年时间才拿到《小时代》三部曲的影视版权，这个项目很难拿到。”此事传开，天娱传媒CEO龙丹妮第一个打电话给郭敬明，为失去这么一个香饽饽而表示很不满。郭曾经是天娱传媒的签约艺人。“《小时代》系列在我的作品里面算是一个比较特别的。它的题材非常的现代都市化，很适合当下的阅读环境和影视化的需求。当初题材被确定下来之后，其实我心里就知道，它是一个很适合影视作品的题材。”郭敬明说。这也是在梁东眼里，《小时代》三部曲最大的商业价值所在。连续三年的畅销小说，戏剧性强，市场定位清晰。至于那些年轻的消费者，“他们的血是热的。”梁东打算花三到五年的时间，把《小时代》三部曲升级为荧幕上的明星产品，包括电视剧和电影的套拍、话剧、网络剧，甚至衍生产品开发。“有品牌的项目比没品牌的项目好很多，一个品牌帮另一个品牌，《小时代》1.0帮2.0，2.0帮3.0。电视剧对电影来说，是一个非常好的广告，四五个项目，一个帮一个，可以越做越大。”梁东把“响想电影”定位成一家影视品牌管理公司，只负责品牌运营。买下版权以后，为找出资方，梁东几乎跑遍投资圈。最后一家名叫中联传动的影视公司同意为《小时代》三部曲的影视计划买单。据说，整个投资额将达到3亿元。和很多传统作家不同，郭敬明并不为自己的作品是否深刻而纠结，在接受媒体采访时，郭敬明并不忌讳，“我最擅长给读者带去愉快的阅读体验，我不擅长剖析社会，别让我写深刻的东西。我的作品就是让大家去享受青春美好的故事，去享受阅读小说的快感。”他同样热衷于研究商业。“我并不觉得商业是一件很罪恶的事情。虽然媒体经常说，中国很多企业家都有所谓的原罪，但是至少我自己不会有这样天生的道德背负。”郭敬明说。然而，从作家到企业家，郭敬明还是走过了一段试水期。除了对企业家身份的自我认同需要过程，管理团队的经验是需要弥补的一块。曾经有一段时间，公司扩张太快，郭敬明开始感觉到不适应。2007年，公司团队核心成员之一Hansey和签约作者落落，先后离开郭敬明。这在行业里引起了轩然大波。“公司从一开始管理者都是年轻人，就是我的一帮朋友。我们也是一路学习，一路成长起来的，大家都习惯了情感管理的模式。”郭敬明说，有人劝告他，公司要逐渐形成制度，形成规范，郭敬明于是开始转换管理模式，但很快发现了问题。“忽然有一天，整个公司公事公办了，大家合作起来显得很冷漠。以前他们只是我的下级，突然有一天，他们的身份也转换成互相的上下级，大家都会有一段比较迷茫的磨合期。”郭敬明说。好在经过那个阵痛，他已经走过来了，曾经离开的人，又回到了公司。“作为一个写书、创作的文人，他能把创作和经营同时搞好，这是我特佩服他的地方。”郑渊洁的儿子郑亚旗说，“这种人很少见，但是郭敬明是一个。虽然详细的运作情况我不知道，起码他有这个心把两件事融合得比较好。我觉得这个很牛。”如今的郭敬明，很享受作为商人的自己。“公司是有规则的，你要研究出这些规则，理解这些规则，然后再用这些规则去打败你的对手，去抢占你的市场份额，它是一种很理科生的血淋淋的快感。”[NextPage]争议成就了他80后作家、新概念、商人，郭敬明身上有太多符号。郭敬明因1990年代末的“新概念作文大赛”而跳出，2000年出版的中篇小说《幻城》助他成名，此后连续出版《梦里花落知多少》等长篇小说，名声大噪。郭敬明等人被定义为一个新的群体——“80后作家”、“畅销小说作家”。社会关注，媒体采访，纷至沓来。“基本上整个社会的资源都在向你倾斜，说得难听一点，你想不成名都难。社会需要这样一个人，时代把我们塑造成了这个样子。”郭说，“当然，时代给了你机遇，还是看你个人能不能抓得住。”如今，时代已经远去。郭敬明向《创业邦》分析道，“今天再出来一个80后作家，没有人觉得很新奇，少年成名大家觉得很正常，不会过多去关注你；你也不一定就写得那么好，写到了那么好，也不一定有那么好的一个商业头脑。说得再不好听一点，有些作家可能写得很好，但形象不一定适合时尚的活动。所以很多条件都会限制下一个郭敬明的产生。所以这种条件越多，产生的年代可能就越久，三十年、五十年甚至一百年。”与此同时，附着在他身上的一系列东西，引来了太多争议，比如拜金、虚荣、明星做派等，因与传统作家的身份不相符，所以，郭敬明大红大紫的10年，充斥着各种质疑和谩骂。他喜欢在网上秀自己的衣服、化妆品，甚至天价汤臣一品豪宅，都会引起媒体和一些人的非议，这些非议让郭敬明成为一个争议人物，客观上帮助他维持一个作家的名气。因为喜欢名牌，形象好，郭敬明甚至还代言过一些名牌产品。“大家觉得你不应该赚钱，尤其这些钱是通过写书得来的。但是国外的作家都是富得流油，J.K罗琳、村上春树等，每一个都是腰缠万贯的人，他们都觉得那很正常，大家也很尊敬他们。”对此，他的态度是，“虽然这些争议一直存在，但是我们不愿意去妥协，因为我不觉得自己有什么错，我是凭着我的双手去工作，花了很多的心血，然后我赚到了这些收入，没有人可以来指责什么。”对他的舆论，也一直呈两极分化之势。《南方周末》曾经对郭敬明做过一次专访，标题就是《捧我的人把我捧上天，踩我的人把我踩成屎》。“我不希望大家提到郭敬明，就想到他是一个示范标本。我不想做一个模范生，我想做一个开心的人。所以，我从不掩饰自己身上的一些缺点，比如别人眼里所谓的虚荣、拜金，或者就是一些个性的张扬。”但郭敬明喜欢从正面去看问题，他觉得这种争议能让他“警醒”。“有些人觉得郭敬明很差，有些人觉得郭敬明很棒。我觉得这很好，我不太想去改变。因为如果有一天媒体一面倒地说，郭敬明就是很好，这种时候其实挺吓人的。真实的我可能没有那么好，但是也没有大家所想像的那么差。”无论如何，郭敬明和很多传统的作家非常不同。他喜欢在微博、博客秀自己露胸肌的照片，喜欢各种奢侈品，在媒体树立了一个时尚、阳光、努力的男孩形象。2011年，他在上海举办了最世文化的年会，衣香鬓影，极尽奢华，所有作者锦衣华服，不像文化公司，倒像一个时尚聚会。写小说，办公司，成为一个时尚明星，高调地享受生活，还没有任何一个作家能做到这些。

  2012-04-13 14:13:07 作者:佚名

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• 深圳特区报：一个文学奖值不值一百万？

  一个文学奖值不值一百万？海南长篇小说大赛百万元奖金引发文学奖价值思考作家崽崽(右二)在领取百万元大奖。(CFP供图)孔见崽崽近日，海南本土作家崽崽巧妙运用海口俚语描绘海南本土生活的作品《我们的三六巷》获得海南奥林匹克花园长篇小说大奖赛百万元“特别大奖”。这是迄今为止中国最昂贵的文学奖项。这场以反映海南社会生活和人文历史为主题的浩大评选共历时三年半，吸引了近三百部作品参与角逐，不仅创下国内文学创作奖金纪录之最，而且还邀得莫言和张炜等著名作家组成庞大评审阵容，甚至就连海南省委书记罗保铭都出席了颁奖仪式。这一“壮举”激起了许多文学爱好者的写作热情，也同时也吸引了众多好奇者的目光。就文学创作与百万奖金挂钩以及海南文学发展的现状，本报记者独家专访了本次赛事的发起人、海南省作协主席孔见和作家崽崽。孔见：文学作品怎么就不值一百万？社会对于文学的价值评估有待提升记者：本次海南长篇小说大奖赛刚落幕，相比获奖作品本身，外界将更多目光放在巨额奖金上，当时敲定百万奖金的初衷是什么？孔见：这涉及到人们普遍对于文学创作的货币价值的评判。说真的，一百万很高吗？难道不是过去偏低？我们常说，现在买房子光一个厕所都多少钱了，一个呕心沥血熬出来的精神产品，怎么就会不值一百万呢？我想，从此以后，社会对于文学和精神产品的价值评估，还存在一个不断提升的过程。记者：是在奖项设立之初就决定了奖金额度，还是等到企业赞助介入后才实现的？孔见：当时是在省政协一个艺术小组讨论会上，我提到海南文学现状的不平衡，比如以海南生活为题材的写作，尤其是长篇小说方面非常薄弱，希望得到政府的重视和企业的支持。当时我觉得奖金30万就足够了，并且在当时作为文学奖金已经算多，但出资企业认为30万太少，愿意出资200万来支持海南文学。后来陆续还有企业提出协办，不过因为资金已经足够，也都拒绝了。[NextPage]参赛作品超过海南有史以来长篇小说总和记者：大赛前后历时三年半，跨度也非常大。孔见：赛事跨度三年是考虑到长篇小说写作需要时间。如果局限为年赛，光发布消息就几个月都过去了。写好一个长篇很难，我们希望给予小说创作相对足够的时间。在这三年里，第一年有67部作品提交，第二年有81部作品提交，第三年度提交的作品增至141部。参赛作品总量接近300部，这个数量远远超过海南有史以来创作的长篇小说总和。每个年度，我们都会选出优秀作品，但只要在总决赛前都还可以进行修改。比如崽崽的《我们的三六巷》是第二年的冠军，但后来仍然修改了十几遍，最后评委看到的新版本比旧版本的水平有了很大提升。这三年半的经验也给了海南的文学评奖一个范式。毕竟有赛事的推动，会激励许多平日热爱写作但未能付诸实践的人，形成一种热潮。这对海南文学的发展起了很大推动作用。记者：如此庞大的赛事操办起来自然费时费力，它会是一个一次性事件(类似一次文学行为艺术)，还是以后会持续做下去？孔见：企业方面是有意识想要继续做下去的，但可能不会局限于长篇小说，比如去拓展各种题材体裁的作品，而不再只是关注海南经验写作。大赛只是海南文学的一场“运动会”记者：那你如何定义海南本土文学？海南文学目前是否有风格和流派可言？孔见：很难一言以蔽之。比如崽崽就是传统作家，但比如韩少功虽然是老作家，却始终保持着锐气，在创作上具有先锋意识和前卫探索；又比如诗人多多和耿占春，也都不是那么传统。目前来说，海南文学还没有形成明显的流派。流派的形成需要时间，并且在技术方式上要有统一的倾向。就目前的发育度来说，海南作家的作品有文学上共同的故事，但表现手法的一致性还不明显。本次大赛虽然以海南题材作为范畴，但其实并没有特别强调本土性，只是叫大家来写将海南经验进行转化。其实在文学的专业性方面，有高度的文学是不会局限于地域特色的，而是会去探究人类共同的母题，在人类面临的困境和尴尬中去做一些思考。况且，想要海南文学走得更远，更加不能局限于本土。记者：除本次大赛外，其它文学活动如《天涯》杂志等对海南文学起到多少积极作用？孔见：“奥林匹克”其实只是海南文学的一场“运动会”。其实，海南本身就有一批优秀的作家，如韩少功、蒋子丹、多多、王小妮和耿占春等，他们的创作都是中国当代文学很重要的部分。《天涯》杂志在中国人文知识界产生的影响自然不用多说，另外，作为国际旅游岛，海南每年都会迎来很多海内外前来度假创作的作家。[NextPage]崽崽：不能因为奖金高就批评我的作品因书写海南现实的《我们的三六巷》而获百万大奖，但其实崽崽笔下的三六巷在现实中并不存在。那巷子的生活气息与海口龙昆下村相似，主人公吉仔也有崽崽本人的影子，“但除了现实，还要有理想主义的东西。”崽崽告诉记者，他在海南的街巷里发现了这种情怀。“海南地处边疆，文化相对落后，但是所有落后贫穷恰恰保留了文化最真最本质的东西。”崽崽说，“在海口小巷里面生活的人，虽然没有优雅的穿着举止，但是与生活在现代大都市的人相比，血液里保留下更多浪漫与可贵的东西。”在虚构的“三六巷”里，崽崽大量使用了海南俚语。不过崽崽表示，海南本土文学创作并非就指用海南话写作，“海南作家共享一种母语与思维方式，当这些共同的东西融入到写作中，就极有可能形成一种海南特色的写作风格。”崽崽甚至认为，随着时代的变化与外地人口的迁徙，其实不标准的海南普通话，也是海南特色文学的组成部分。虽然获得百万奖金，但崽崽并没什么特别感受。他认为，写作与获奖存在先后顺序，自己是因为热爱文学而写作，绝非为了获奖。“这个奖的奖金是比较高一些，但是它改变不了文学的本质。”崽崽告诉记者，海南作家之间有一种很好的风气，每创作了新的作品都会互相看稿与提意见，只是恰好遇上了大奖，没想到一举拿下冠军。“一个作家即使获奖后也要明确自己的定位，清楚自己在当地文坛和全国文坛位置的坐标。”崽崽说，自己在文学中一点都不自恋，作家最重要在于要有社会担当，奔着奖金与名气而写的作品，都会因为不够纯粹而无法出彩。不过在获奖喜悦之余，崽崽也受到了意想不到的争议。“作品好坏的评价确实是见仁见智，但你不能不看我的作品，就因为奖金高，就对我的作品甚至整个比赛进行大肆批评。”崽崽说，海南文学尤其是长篇小说创作确实属于起步阶段，企业出资巨额奖金鼎力支持本土文学发展也实属苦心一片，“虽然未必能马上见到成效，但它是一种美好的愿望。”

  2012-04-13 14:05:24 作者:孟迷

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• 戴来：不把写作当谋生手段

  戴来在厦门鼓浪屿2000年，首届河南文学奖；2002年，春天文学奖；2003年，《人民文学》年度短篇小说奖；2008年，庄重文文学奖。这位以男性视角写小说的70后江南女子，在国内文坛的写作成绩表上拿下一个个A，像火箭般闪亮升起；但她的身影，却像一滴水融入海洋，很难在各种“场合”看见她的行踪。4月5日，戴来意外现身厦门；4月7日，她行走在泉州；4月9日，她即将来到福州。这是她一年一度的“外出”，除了《中篇小说选刊》组织的“中国作家通仙之旅”，明天她还将参加本报和《中篇小说选刊》主办的中国文学高峰论坛。昨天，本报记者专访了名作家戴来。一辈子不用上班我的时间都是我的1995年，23岁的戴来说结婚就结婚了。“就是两个人说到结婚，领了证，就算婚了。没拍婚纱照，没请客，也没有房子，一穷二白到了河南。”但是她知道，两个人，都怀着想好好过日子的愿望，这就是婚姻最好的保证。戴来决定不上班，是因为“我不知道怎么跟人打交道”。她对钱也不计较，“有钱过有钱的生活，没钱只要不饿着，怎么都可以过的。”“这么多年，稿费对我的生活也没起过多大的作用。”对戴来来说，不上班，不等于不工作。“我是自由投稿的作者。现在想想，非常感激当年的那几位编辑，他们都是在多年后才跟我见面认识的，是他们从茫茫稿海中把我的作品挑出来，成就了我。”戴来很庆幸自己的运气。1998年生下儿子，戴来成了“全职妈妈”，孩子由她自己亲手带大，“没请过一天保姆”，唯一的帮手就是她的先生。因为“不上班”，所以她仍可以每天抽空写作，那么多分量沉甸甸的大奖，都是她在带孩子之余写出来的。对戴来来说，“孩子是生活里最大的事”，“中国文坛缺一个戴来不要紧，但孩子只有一个妈妈。”清早5：20起床，替孩子弄好丰富早餐，因为“孩子中午在学校吃饭，所以早饭一定要保证好”。5：50—6：00，叫儿子起床、吃早饭、听英语、上学，18：00前把晚饭弄好，等孩子放学回家。晚上，一定抽出两个小时，跟儿子一块做功课。是真做功课，做完了母子俩要对答案的。戴来比较得意的是“英语、数学、物理我都拿手”。2010年，戴来告别了15年来“待我不薄”的河南，举家迁回老家苏州。因为孩子户口在苏州，必须回来上中学，她的先生也因为攒够工龄可以内退，提前实现了多年前她说过的“等我老了你要陪我回苏州”的心愿。“这就是我想要的生活。”戴来说，“我的时间都是我的。”[NextPage]坐车喜欢坐最后一排因为没人注意没人争苏州古称平江府，戴来说，小时候，她家就在平江路上。平江路上有很多老房子，门面很小，里面却“大得很，别有天地”。苏州人很懂得低调的奢侈。自主、自由和时间，是戴来不露声色的奢侈。静静观察了两天，这个女子，在各种场合都不大作声。要求她附和某种意见时，她会笑一笑，温言道：“我就不说了吧。”集体出发行动，她总是早早上车，自动走到大车最后一排坐下。问为什么，她答：“最后一排没有人争，也没有人注意，比较自在。”出来见人，她也穿很普通的优衣库格子衬衫，因为舒服；穿学生式板鞋，那也是“没有人注意，没有人争”的。戴来是那种不争什么的女人，因为“有时候，明知道有些好处和利益，只要争取一下，就可以是你的，但是这些利益和好处，到手之后，并没有让我觉得高兴”，所以，愈是年长，戴来愈是“不做什么”，也不争什么。“我这个人最大的好处是物质欲望不大。人的欲望要是大起来，是没有个底的。”戴来是不刻意地节制。每天早上，送走上学的儿子，戴来会花费两个小时来写作，“没有体制来约束自己，就要学会自己养成规律。”其余时间，她用来阅读。她最喜欢博尔赫斯、卡佛，最近在读的一本书，是《2666》。这几年写得少了，文坛很有人议论说“戴来是不是写不出来了”。这些话，戴来也许没有听见，像她这样定得住心耐得住生活的女子，即便听见了，也有本事听不见。就像她等闲不出来见人，出来了，也只见想要见的人，“大家可以玩得放松点”。戴来的作品，本来就是慢工出细活，“我只是没有把文学作为谋生的手段，但文学理想还是有的。”戴来期待自己在写作上能有一个阶段性的提升，因为“复制、拷贝自己的以往，我觉得没有意义”。“今年明年，想写一两部长篇。正在做功课。”她这么说了，就必然写得好。(本报记者 郭大路 图片提供 赵夏点)

  2012-04-13 14:02:27 作者:郭大路

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• 南方日报：作家纷纷“触电”为哪般？

  麦家觉得自己在影视圈还未找到感觉。资料图片麦家监制的小成本剧情片《月色狰狞》已经杀青，阎连科、方方参演的顾长卫微电影《龙头》在香港电影节首映，正在热播的《甄嬛传》编剧正是原著作者流潋紫……翻阅最近的娱乐新闻，作家们的出镜频率比某些明星还要高。所谓“隔行如隔山”，作家们却为何纷纷转战影视圈，试图分得一杯羹？这是否低稿酬所引发的蝴蝶效应？针对这些问题，记者采访了正在南方都市报华语传媒文学周采风的麦家，身兼作家、编剧两职的赵赵，以及签约影视公司成为职业编剧的著名网络作家孔二狗，共同探讨作家“触电”的个中原委。【原因】编剧稿酬高出作家上百倍除去像麦家这样“为了在写作空档期发掘潜能”的人，大部分作家并不讳言进军影视圈是为了养家糊口。“缺钱的时候就写剧本。”赵赵说。她刚刚推出长篇小说《穿“动物园”的女编辑》，而由其编剧的同名电视剧近日开拍。赵赵算了一笔账：“编剧稿酬这两年涨得厉害，一线编剧一集剧本的稿酬能达到二三十万，一集15000字，合千字一万多块呢。而一般刊物千字千元已经算高，千字五百都是正常价。这就是为什么大家都去写剧本的原因吧。”赵赵的看法得到了许多作家的赞同，出书、写专栏、做编剧都是以文字为生，但待遇却远不一样，新版《红楼梦》编剧柏邦妮感慨：“这10年来，我的专栏稿酬涨了3倍，但编剧的待遇涨了10倍！”除了极少数畅销书作家，一般的作者靠为文学刊物撰稿或是出书很难养活自己，写专栏固然稿费较高且相对固定，但与动辄1万1集起价的编剧价码相比，依然相形见绌。“最重要的是，专栏需要非常费心琢磨，电视剧本反而不用那么逐字雕琢，这是很无奈的事情。”柏邦妮说。【无奈】当编剧对想象力伤害太大作家“触电”虽然能拿到更加丰厚的稿酬，但他们同样也付出了不小的“代价”。“做编剧是为别人服务的，写小说是为自己服务的。”赵赵说，编剧就像“打工仔”，没有自主权，“比如某个演员希望加重戏份，就会要求编剧改。他们有时候会把你的剧本改得面目全非。如果合同上没有写明不允许剧组随便改剧本的话，编剧也就是吃了哑巴亏，改得乱七八糟也没有办法。”以《黑道风云》系列出名的网络作家孔二狗目前签约小马奔腾公司，成为了职业编剧。在他看来，刚转行当编剧的那半年是痛苦的瓶颈期，“写小说我自己可以担任导演、服化、道具、摄影，想怎么表达怎么表达，但当编剧限制太多了，要考虑到能不能过审查，宏大的场面可能要花几百万，是不是有那么多钱；甚至还要考虑观众能不能看懂，想得太多了。”孔二狗说，编剧本之后，很长时间都不会写小说，因为剧本对文笔、对想象力的伤害太大了。相比之下，把“触电”当玩票的阎连科就显得洒脱很多，“我对电影没有很大的兴趣，赚上20万、30万就踏实了，可能以后还是这个状况”。他说，电影之于写作，对他而言就像是在长跑中途，坐到树下喝茶歇息一会儿。[NextPage] 麦家：做导演就像骑自行车■专访南方日报：为什么想转行做监制？麦家：近两年写得特别多，写作是需要灵感的，写了这么多年以后有点被掏空的感觉，需要一个重新积累的过程。在这期间就想找点事做做，挖掘自己的潜能。现在主要的工作是前期的剧本把关，后期剪辑监督一下。南方日报：您瞄准的方向是小成本电影？麦家：《月色狰狞》投资700万，成本很低，这不管对我还是对投资人来说，都是一个小小的尝试。我要尝试过之后，才能确定自己适不适合做这件工作。我写个小说，尤其是写个谍战，有些人甚至没看过就敢给高价。但是如果你要我执导一个片子，投资人心中是有问号的。还是从小做起吧。南方日报：作家自由度很大，但如果进入影视圈，会受很多力量牵扯。您不会觉得不自由？麦家：自由度跟有没有做出个人品牌有关系，你能说冯小刚不自由吗？在我这个品牌没做出来之前，自由度当然比较小。当你做成冯小刚、张艺谋的时候，自由度可能相对比较大。南方日报：作家转战影视圈，优势和弱势在哪里？麦家：优势肯定在剧本方面，中国影视发展目前的症结还是缺乏好的原创剧本，作家对剧本的审美能力当然是毋庸置疑的。弱势在于作家是关在自己家里创作，而影视需要团队协作。我相信这也是大部分作家的弱项。南方日报：下一步的计划是什么？麦家：可能会尝试做导演，翻拍电视剧《暗算》。投资方希望做一个“自编自导”的概念，还没最终签合同。我想找一个不知名的导演和我一起来执导，他负责技术层面，我负责对人物的把控。这个版本和以前相比有比较大的改变，比如说加入爱情等元素。南方日报：隔行如隔山，有没有为当导演做一些准备？麦家：做导演就像骑自行车一样，车没到你手上，你不知道自己能不能学会。看书、跟别的导演聊天没用，必须去到现场，去到那个环境中试一试才知道自己是不是那块料。南方日报：写作相对比较纯粹，而做电视剧需要加入很多噱头。你对这种转变是否排斥？麦家：谈不上排斥，小说、电影、电视剧属性不一样。小说情节冲突可以弱一点，因为它有强大的语言作支撑，很多人看意境而非情节本身。但是影视尤其是电视剧的主要作用不是审美，它对戏剧冲突的要求就很高，说得不好听，一定要有爱情戏，一男一女出现了，即使没有爱情戏，观众也会产生一些预期。像王家卫的《东邪西毒》改编自金庸的小说，但是跟原著有天壤之别，这仍然是一部好电影。我的小说改编为影视作品，我不介意人物关系，甚至性别改了，只要是为电影的美而改。南方日报：您对自己的影视作品有怎样的预期？麦家：拼演员、拼场面、拼投资我肯定拼不过，还是要靠剧情取胜，就像当初《暗算》一样，在剧情上给观众留下很大的陌生化效果。在剧情上打倒别人。这是比较符合我的路子。南方日报：作家转战影视圈是否也和稿费过低有关系？麦家：我的版税已经算作家里很高的，但《风语》写了两年，版税还不到1000万。你说高吗？肯定不高，以我的知名度去做生意，说不定更赚钱。但我这么大年纪了，肯定不用再为功利做事，如果为钱做事，根本得不到任何愉悦感。南方日报：现在从影视的工作中得到愉悦感了吗？麦家：暂时还没有，还是文学圈更单纯一些。影视圈的水太浑，有些作家躺着也中枪，所以我在影视方面有一个原则，只和朋友合作。南方日报记者 吴敏实习生 江艳博

  2012-04-13 13:58:26 作者:吴敏 江艳博

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• 范小青：文学在当今社会的位置比较边缘

  3月20日，沈阳师范大学学术报告厅，中国当代作家、江苏省作协主席范小青，阐释着个人写作中的民间资源。作为第四届中国当代文学高峰论坛上惟一的女嘉宾，范小青直言，之前的文学理论批评虽然没有消亡，但确实存在问题，出现了混乱，应该排除哗众取宠乱砍乱伐，文学理论批评应坚守思想、观念和立场。虽然对于80后的创作既欣喜又担忧，但她认为，对于文学批评界来说，80后不会缺位，他们一定会裹挟着一股全新的气息出现。作为江苏文学界的领军人物，她几十年来在文学里探寻生活和思考。身为作协主席，她掌舵江苏文坛，在为官与写作中游刃有余。[NextPage]关于文学批评优秀的文学批评，能够起到振聋发聩的作用华商晨报：我们话题先从这次论坛开始，这次是“重建中国文学理论批评”，为何用“重建”一词？范小青：“重建”这个词，我的理解应该是借助它来说明和强调文学理论批评重要性的一个词，说重建，并不意味着先前的文学理论批评已经坍塌或消亡，只是觉得先前的文学理论批评存在问题，出现混乱，需要重新评价、重新梳理，塑造出新的样子。华商晨报：你觉得之前文学批评存在什么问题？范小青：文学理论批评存在的问题，比如接地气的问题。被批评的对象和他们的作品，都是批评者的地气，批评者应该更深入更细致更直接地了解，尤其要认真读作品。先前有一些不太好的现象，就是不读作品，人云亦云。比如去庸俗的问题，不应该一味地为了人情唱赞歌，或者为了哗众取宠乱砍乱伐，文学理论批评应该有自己坚守的思想、观念、立场，不应该为其他因素所动摇。等等。华商晨报：在当下，一些作家已经完全向市场看齐，你觉得文学批评是否还能真正起到作用？另外，文学批评在之前一直被人认为是圈子里的行为，很少有外界能介入，现在是什么样的状况？范小青：其实也有很多作家并没有完全向市场看齐、很多作家并不是简单地为市场写作，他们有自己的艺术追求和精神坚守，有自己的立场和品格。所以，文学批评依然很重要，它的作用不可低估，更没有过时，没有消失。我作为一名写作者，个人是非常看重文学批评的，我觉得优秀的文学批评，能够起到振聋发聩的作用，能够帮助写作者看到自己所看不到的东西，并提升写作者的理论水平。现在的文学批评基本上仍然是文学圈子里的行为，这并不奇怪，因为目前的文学也是一个圈子，无论这个圈子是否应该突破甚至打破，但这个圈子的存在，是个事实。华商晨报：在接触60后、70后的文学批评家以后发现，80后还没有什么批评家，你认为在文学批评界，为什么80后会缺位？范小青：80后不会缺位，只是目前他们还没有成长和成熟。就像70后批评家大多集中在高校，我觉得80后批评家也同样会在高校出现，他们一定会裹挟着一股全新的气息出现。华商晨报：80后已经成年，而且占领畅销书的市场，但是80后却少有厚重文学的创作，在不久的将来，他们也将是文坛的中坚力量，你作为文坛的老将，对于这种现象是否会有一种担忧？范小青：对于80后的创作，我是既欣喜又有担忧的，80后作家起点高，天赋好，创作量也很大。正是因为大量的写作，他们消耗的积累太多，因为年轻，他们本身的积累就不多，再大量地消耗，使人不免担心他们今后的路该怎么走，他们如何提高自己的文学作品的文学质地、如何在文学的路上走得更远，这应该是我们和他们共同思考的问题。[NextPage]关于文学市场化文本质量与商业利益很难相融，但纯文学也需适当包装华商晨报：对于你个人来讲，当年的文学创作对于今天的意义在哪里？范小青：从我个人来说，当初开始从事文学创作，只是因为对文学的爱好，喜欢写作，把文学、把写作作为一种职业，作为人生的一种追求，写了三十多年以后，今天我才知道，写作不只是一种职业，或者换一个说法，既是我们创造了文学作品，更是文学作品完善了我们的人生。所以，当年的写作对于今天的意义，不仅仅是一个写作的延续和发展，而是帮助写作者在他的一生认识世界、认识所有一切事物的一个完整的过程。华商晨报：写作在人生当中有如此重要的意义，那文学在这个社会中有怎样的位置？范小青：文学在当今社会的位置比较边缘，它不是社会的中心，也不是人们关心的对象，这是一个事实，我们应该正视和面对这个事实，承认并接受这个事实。每个人都有选择的权利，既然我们自己选择了这个位置，就应该心平气和地去努力，不必怨天尤人。我们的努力，对社会的作用不是立竿见影，而是潜移默化的，这一点，我们应该有足够的自信和信心。一个人无论处在什么位置上，他的努力都会被历史所记载。文学承担影响人的内心世界的功能，但这种功能是潜移默化的。作家干预现实的渠道就是写出自己的作品，用作品说话，用作品告诉别人我对现实的看法和我对未来的信念。华商晨报：刚才说到文学边缘化，在如今的经济快速发展时代，一些作家已经向商业妥协，文本质量如何保证？范小青：就目前我们的社会环境而言，就目前我们读者的阅读水平和阅读习惯而言，写作中的文本质量和商业利益还很难统一、很难相融，很难平衡。在我的个人写作中，我更主要是考虑文本的质量，可能会牺牲一些商业利益，但这是我情我愿的事情。华商晨报：这也是纯文学所面临的尴尬，纯文学如何应对讲究包装的潮流？坚持品格和赢得市场是否背道而驰？ 范小青：我认为，从社会需求来看，对于纯文学适度的讲究包装是需要的，因为只有通过某种宣传手段，才能让更多的人去接触、去了解纯文学，纯文学并不是自己把自己关闭在小圈子里，纯文学也希望自己能够拥有更多的读者和知音，所以，通过社会的方方面面的努力，扩大纯文学的影响，是非常必要的。[NextPage]关于官场小说总的感觉比较粗糙，编造的痕迹较重，不够真实华商晨报：《赤脚医生万泉和》是你很重要的一部作品，这本书几年前在出版时备受关注，你对赤脚医生的角色是否熟悉？ 范小青：我少年时期在农村和赤脚医生有较多的接触，有我的亲身经历和感受。1969年底我们全家从苏州下放到农村，那是一个半农半桑地区。我们到了农村住的那个院子，就是万泉和家的院子，几乎一模一样，我家的隔壁，就是大队的合作医疗站，里边有三个赤脚医生。所以这些环境是非常非常接近真实的，几乎就是零距离。我那时候还小一点，不可能当赤脚医生，但是我向往当赤脚医生。我母亲得了肺结核，天天要打针，我就勇敢地尝试给她打针，结果就像万泉和一样，手抖得像筛糠，针头还没有碰到皮肤，药水已经被我推光了。后来稍大一点，高中的时候了，又因为全国轰动的针灸治聋哑人的事情，感觉自己也应该做那样的事情，想方设法去弄来一些针灸的书，弄了几根针，但自己被那些细长的闪亮的针吓着了，连尝试一下都没敢。但无论怎么样，在我刚刚懂事开始成长的那时候，就是在“赤脚医生”这个大环境中度过的。华商晨报：为完成这部作品，对于某个赤脚医生是否有过深入的采访？范小青：我在写这部作品的时候，并没有再去采访过他们，因为，这个地区，这些人，早就融入在我的生命之中。我倒是对自己在医学方面的知识补了一些课。不是采访过程中的印象，是从前生活中留下的印象，他们(农村的赤脚医生)就是那样的一群人，他们本来就是农民，或者本来是城里人，后来成为农村的一员，反正他们和农民一样生活着，却能够帮助农民解除病痛，他们是非常了不起的人。今天的农村也同样需要这样的人。华商晨报：有评论家说，有的小说包括长篇可以用一句话，可以从一个角度，用一种思想概括，《赤脚医生万泉和》可以这样吗？范小青：比较难用一句话概括。我用我自己的一段话来说：“闭上眼睛，就听到万泉和的声音，也看到他惴惴的样子，总惴惴的。他对生活的敬畏，他对人间的温情，他对世界的宽容，他对人类的博爱，他和他爹的几十年的生活，这一切都使我感动我对自己笔下的人物很少有这样的感动。”华商晨报：你的新作品中篇小说《嫁入豪门》中，讲述了鸡翅木茶几坎坷的命运，你想表达什么？是想从作家的角度关注全民收藏热？范小青：我不是想表达对全民收藏热的关注，我想表达的是对物化世界的反思。现在社会上有一种现象，将所有的东西都给予物化，常常忽视了艺术品的精神含量。关于全民收藏热，我们不能否认，其中必定一些人是出于对艺术的了解、学习、热爱，但有很多人并不是因为这个原因，而是因为艺术品有价，是因为哄炒，是因为能够增值、保值，总之，都是一个字“价”。过去的“无价之宝”，已经消失了，所有呈现在人们面前的艺术品，无论人们怎么鉴赏，怎么分析，怎么估量，只有当它有了“价”，大家的心才会踏实下来。这与我们对艺术品精神价值的追求已经相去甚远了。华商晨报：你当年曾写过“干部三部曲”，近年来官场小说热度一直不减，也有一定的市场，你怎么看官场小说的写作？你以圈内人的角度看，现在的官场小说写作大多存在什么问题？范小青：我的“干部三部曲”，写的是乡镇干部、城市干部和女干部，更多的是从人性的角度去写干部，从干部的内心去写干部，所以其中有些人物，如果他或她不在官场，而在其他职场工作和生活，也是一样能够成立的。现在市场上官场小说很好销，符合相当一部分读者的兴趣和爱好，但总的感觉比较粗糙，靠编造的情节取胜的较多，编造的痕迹较重，不够真实。[NextPage]关于职务与写作常常怀疑人到底能有几个“全身心”呢？华商晨报：你的一些小说被改成影视剧，你有时也亲自操刀将小说改写成剧本，小说创作时的自由和剧本形成很大反差，你在这二者之间是否游刃有余？范小青：小说和影视剧本确实是很不相同的两类文本，我尝试过写剧本，也尝试过将自己的小说改编成剧本，但几乎是试一次失败一次，痛苦一次(至少是自己觉得不成功)。事实告诉我，要将这两者调适好，这是一件非常痛苦、也是一个小说家几乎做不到的事，所以，后来我就很少、也很难对自己的作品进行改造，同样也很难对别人的小说作品进行改造。我发自内心地非常佩服能够两手抓的作家。但既然我做不到，我就尽量不做。华商晨报：小说和电视剧有着各自的规律，说到二者不好转换，是否也跟具体的作品有关？范小青：小说作者有他自己完全属于个人的艺术理想和艺术追求，影视剧本有它的根据市场决定的种种要求，这常常是完全不同的规律，我觉得我自己始终没有处理好，也一直没有学会处理，所以近些年很少涉及电视剧的创作。而且我也始终认为，我的小说作品比较难改编成影视剧，这是不用否认的。华商晨报：作协主席和作家，一个要应对和处理很多具体繁杂的事务，一个是潜心创作，这是很难统一的，你是如何协调的？范小青：确实很难统一，一方面，要全身心地“工作”，另一方面，又要全身心地“写作”，我常常怀疑，人到底能有几个“全身心”呢？每天我的脑子里确实很乱很杂，乱到、杂到理不清了，不真实了，每天醒过来的那一瞬间，常常会不知身在何处，得聚拢精神想一想。面对这样的情况，我想，第一，尽量调适好自己的心境，去除浮躁之心，能写的时候就写一点，不能写的时候不着急。第二，积极地积累生活中的经验，为今后的写作再作准备。华商晨报：在写作这一重现实和你每天要面对的现实之间，差异是什么？范小青：我从前在写作中写到一些人物和事情时，我会觉得自己很入木三分，很到位，很能揣摩别人的心思，但是真正到了工作岗位，真正面对现实中的所有的真实的人物和事件，我才知道过去我的自以为是有多可笑有多幼稚。写作与现实的差异就是，写作是纸上谈兵，而处理现实中的问题是真刀真枪。华商晨报：目前创作特征比较明显的是陕西作家群，江苏作家群存在怎样的创作特征？范小青：江苏作家群的特征：稳中求进、化平淡为神奇。稳中求进是指个人的风格，化平淡为神奇指江苏作家在选材、在创造过程中的艺术理想和追求。当然江苏作家也不是完全整齐划一的。华商晨报：和陕西作家相比，江苏作家的风格可以用婉约来形容，你觉得这和地域的影响有多大？范小青：江苏其实也不乏豪放风格的，但总体给人的感觉比较婉约，地域文化浸透在江苏作家的血液里，那是摆脱不了，也很难改变的。比如我从小生长在苏州古城，那个地方的文化成就了我的艺术追求，这个影响是不可估量的。□文/本报记者 杨东城□图/本报记者 陈 思

  2012-04-13 13:52:13 作者:杨东城 陈思

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• 网络写手生存状态调查：因过劳而逝

       提要：当你在网上追着看网络小说连载的时候，有没有想过这些作品的创作者的生存状态？她是《新娘十八岁》的作者，她每天只睡三四个小时，半个月出门一次，一年写了300多万字的小说，但一年多后，她过劳而逝，终年25岁。 据《文汇报》记者吴越报道，网络写手包青春近日因过劳而患肺癌病逝。古人以为，蝉在地下沉默7年，才得破土而出，尔后高歌艳阳碧树。悲剧的是，这之后，蝉的生命只有几天时间了。有个女孩的故事，依稀似蝉的一生。每天只睡三四个小时，半个月才出门一次，没晒过几天太阳，这样的一年多里，她写了300多万字的网络小说，这样的一年多之后，她被诊断出得了绝症。网络写手：扛着病卖命包青春是浙江金华人，母亲早逝，家境困难。她个性坚强乐观，怀揣着文学的梦想。2008年，小包在“红袖添香”网站上注册了一个名为“青鋆”的账号。她以模仿笔调写成的处女作《皇帝也疯狂》初露头角；半年后，长达150万字的第二部小说《新娘十八岁》大获成功，她跻身“红袖添香”最高级别的“四钻”签约作者，月收入超过万元。“四钻”背后，是包青春透支的青春。她白天开着一家小店，晚上熬夜码字，每天只睡三四个小时，最多时一夜能写2万多字。一年下来，她写了6部小说共300多万字。2010年1月，包青春被确诊为肺癌，2012年4月2日去世，年仅25岁。在包青春生前接受采访时说过的话中，最令人伤感的是她回忆写网络小说的这一年多时间里，经常半个月才出门一次，整天闭门构思、熬夜创作，没有晒过几天太阳。一位名为“雷斯洛”的写手由此联想到自己，“从2004年码字到现在2012年，也有8年时间了，目前检查出来的就有高血压、高血脂、手腕腱鞘炎、腰部脊柱侧肌肉中度粘连、轻度肩周炎、颈椎肥厚性增生”。[NextPage]小说网站：“带血”的效率网络写手透支生命、过劳写作已经不是个新鲜话题，但又一个年轻生命的离去使得人们再次看到实为商业公司的小说网站在获取产品资源时带血的“效率”。“网站的终极目的是什么？”写手“南海十三郎”曾发问，是发现一个人才后就尽力榨干其经济价值并抛弃，还是帮助其成长、成熟直至达到“双赢”？小说网站往往是以“理财专家”、“文学金手指”的形象出现的。“17k中文”网的“成为作者”一栏中的说明如下：“欢迎您！成为作者以后，您可以获得丰厚的经济回报，我们为您准备了名目众多的奖励措施；并且您可以接受到我们非常专业的编辑团队的指导；同时，在您需要帮助的时候，我们独具特色的作者顾问中心体系，也会及时为您排忧解难、扫除后顾之忧。还等什么呢？快点申请成为作者吧！我们期待您的加盟！”“红袖添香”网的“我要签约”一栏则是这么写的：“快速签约只需三分钟！您只需充满对作品品质的自信，拥有对文学创作的无限热忱和一只点击‘我要签约’的鼠标，万元稿费就不会是遥远梦想，我们相信，您的作品应该拥有更高的价值。”写手“七尺居士”观察到：“中国的网络文学有一种压抑已久的暴发特质。”这样的网站，国内大大小小有上百个，吸引了沉浮于其中的写手超百万之众。他们都相信，网络时代将最快速度、最大汇率地将“文学”兑换为人民币。实际上呢？这些年记者采访的十几位网络写手个个是“百万身家”，不是薪酬，是字数。这一行里有句话：“100万不算多，300万不算少，头200万字是基本投入，权当练笔。”写手“诺言”3年里写了90万字，收入差，他只怪自己“太懒了，写得太慢了”。另一位写手“优宫”一年半时间里写了400多万字，算是高产了，可他的收入也只能维持基本生活。写手“玄远一吹”开玩笑说他投身网络写作以来最大的乐趣是收到稿费，可是收入太不稳定，不足以支持全职写作。写手“沙番”网上原创写作近10年，收入只是“勉强能活”，并感叹“新手很难出头”。同时，多位写手发出了投诉之声：“网站推荐系统太复杂，收入种类也太繁复，比如保底、分成、订阅奖励、全勤奖励等”；“网站常有强硬条款，如有的网站买断5年、10年笔名，否则不带你玩，还有的网站奖金不透明”；“只推与自己签卖身契的作者，收益放第一位，作者能力放第二位”；“推广出版，写手实在不易掌握主动，以至于被坑的时候没办法维权”……写手亲历的种种龌龊，与光鲜亮丽的“广告内容”形成了鲜明的反差。[NextPage]读者：玩网游时瞄两眼新手难出头，还有一个原因，就是写作水平相差不多的写手全挤在一起。要在同质化竞争中胜出的唯一法宝就是比快、比多。包青春的圈内好友“寂月皎皎”一声感叹：我们这个行业是3年就分出河东河西，谁知道谁能写多少。包青春回忆最早萌生写作念头是发现别人写的言情小说不比自己高明到哪儿去。其实，这是大多数网络写手敲下第一行字的共同原因。曾从事过媒体工作的“唐川”说，网络文学最吸引人的一点就是“自由、门槛低，写得再不好也会有地方接纳，也会有读者”。一个文学网站的编辑告诉记者，网络小说最主要的受众群是在网吧里，年轻人一边打着游戏，一边瞄两眼小说，要求节奏快、场景多、人物性格简单，还有情节“解气”，只图一乐。“我知道很多网络小说都是被迅速制造出来又被迅速消费，然后被更迅速地遗忘的，但至少我会记住我写了什么。”写手“不锈”淡淡地说。写手“南海十三郎”曾告诉记者，创作至今，总字数200万字左右，但最得意的作品是某篇小说第一卷的20余万字，其余的，他直言不讳地说“皆为垃圾”。这并不意味着网络文学中没有“文学”，而是意味着追求“文学梦”的人会更加辛苦。另据《齐鲁晚报》报道，写手日码万余字，但月入不足千元。半语(笔名)告诉记者说，“许多人觉得网络写手只是敲敲字就能有不低的收入,其实我们并不像众人所认为的那么光鲜。写作不但是体力活,更重要的是心累。创作的路是艰辛的,能够坚持只因为心中的梦想。”[NextPage]为了追求梦想毅然选择辞职半语(笔名)于2010年7月份毕业于省内一所高校,所学专业是广播电视新闻。毕业后,曾经在济南工作了一段时间,然后又应聘到日照的一家媒体,月收入也有两千多。但他为了追求一直以来的梦想,毅然选择了辞职,成为了一名职业网络写手。“我感觉自己就像项羽一样,有些破釜沉舟的感觉,没有给自己留后路。”4月11日,半语说。那时,半语和朋友一起,在石臼林海小区租的房子,两室一厅,房子里只有简单的沙发和床,夏天潮湿,冬天阴冷。房租每人每月250元钱,一个季度一交,一次交750元钱。这些钱看起来虽不多,然而,对半语来说,却是一笔巨大的开销。半语从上家单位辞职的时候,怕父母担心,所以没有和他们说。因此,不到万不得已的时候,半语不想跟家里要钱。日子精打细算馒头就咸菜是常事每个月都要精打细算,房租、信用卡透支、日常花销,半语的日子过得并不轻松。记者了解到,自从选择辞职专心写作以来,半语只给自己买过两件衣服,从太阳城市场淘了一件T恤和一条牛仔裤,加起来还不到一百块钱。一日三餐,早上自己煮点粥,中午随便就着咸菜吃两个馒头,晚上也只是炒个青菜,很少吃肉。[NextPage]起床就开电脑每天更新万余字“我每天八点多起床,第一件事就是打开电脑,接下来开始打字,中午稍微休息一会。只有晚上出去买菜和做饭的时候,才有些空闲时间,吃完晚饭,还要继续打字,几乎要在电脑前面枯坐一天。”半语说。半语告诉记者,他的收入主要来自全勤奖,所以,必须保证每天都要更新一万多字,否则就会没有收入。和上班一样,虽然不用按时上下班,但每天的任务必须完成。每天坚持写作月收入却不足千元半语说:“这就是我一天生活的开始,没有其他事情的话,我的一天就会在电脑前度过。”半语所签约的网站,是一家叫做纵横中文网的新建网站,当初之所以在这家网站写作,是因为其对作者来说,是一个较为容易获得收入的平台。非独家签约不是正式签约,作者在纵横中文网发表作品的时候,还可以转投其他网站。据半语介绍,像他这种签约作者,最大的收入就是全勤奖。意味着想要拿到最高1000元的全勤奖,必须每天更新一万字以上,且不能间断,每个月的总更新字数,要达30万字。半语说:“实际到手的并没有1000块钱,交完税之后,真正拿到手的钱接近900元。”记者了解到,半语每个月可以请一天假,其他的时间必须全力写作。经常熬夜心身俱疲作者“网”钱不易通过和半语的交谈,记者了解到,作为一名网络写手,并不像表面看上去那么简单。在市场化网络文学的今天,动辄上百万甚至几百万字的小说,写起来并不轻松。整天坐在电脑前面,因为缺乏运动,加上经常熬夜,很容易造成眼睛、颈椎和腰椎疲劳。“我现在经常感到颈椎酸痛,眼睛也有些干涩。”半语笑着说,笑容里带着几分无奈。谈起以后的打算,半语沉默了一会后说:“先找份工作吧!虽然我不会轻易放弃我的梦想,但近两年孤独的写作经历,也让我明白了,首先要让自己的双脚站立在大地上,然后才能追求更高远的目标。”据《文汇报》、《齐鲁晚报》综合

  2012-04-13 12:04:47 作者:李贤娜

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